Musas de Almodóvar estão em 'As Mulheres do 6º Andar'
Há diversos dissabores que os homens temem experienciar em suas vidas, como a perda do emprego dos sonhos e o término repentino do casamento. Não há uma fórmula para se recuperar psicologicamente destes fatos, mas há outro tipo de ruptura que pode abalar as estruturas de qualquer líder de família: quando a empregada de sua casa, que lhe serve há mais de 20 anos, pede demissão.
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O diretor Phillippe Le Guay conta em As Mulheres do 6º andar a história de Jean-Louis Joubert (Fabrice Luchini), um corretor da bolsa de Paris que leva uma vida burguesa ao lado da esposa Suzanne (Sandrine Kiberlain), e acaba se deparando com esta situação. Após o adeus da fiel funcionária, ele se vê obrigado a contratar uma substituta, a jovem espanhola María (Natalia Verbeke), que lhe apresentará um universo mais alegre e simpático num ambiente sem os luxos que fazem parte de seu cotidiano.
Apesar de tentar fugir do universo de Pedro Almodóvar, copiado por diversos cineastas espanhóis, Le Guay acabou recorrendo a duas musas do renomado cineasta para contar esta emocionante história: Carmen Maura e Lola Dueñas. "Chamei mais atrizes do teatro, a fim de evitar o clichê de usar atrizes 'Almodóvarianas'. Foi assim que escolhi Lola Dueñas, Solé Nuria, Ojea Berta e Concha Galán. As duas últimas não falavam uma palavra de francês e aprenderam as suas falas foneticamente. Elas têm esse temperamento incrível, incorporando toda a intensidade, a violência e a volubilidade das mulheres espanholas", disse.
Confira abaixo a entrevista do diretor e roteirista Phillippe Le Guay:
Como As Mulheres do 6º Andar surgiu?
Tudo começou com minha memória de infância da empregada doméstica espanhola da família, Lourdes. Passei os primeiros anos de minha vida com ela ao redor. Acabei ficando mais tempo com ela do que com a minha própria mãe, em razão disso quando eu comecei a falar, aprendi francês e espanhol misturados. Quando eu entrei na creche eu falava uma língua incompreensível. Eu até fiz minhas orações em espanhol. Embora eu não tenha uma lembrança específica destes primeiros anos, minha mãe contou-me sobre eles e algo daquele tempo manteve-se comigo. Então, quando viajava para a Espanha, algo clicou quando eu conheci uma mulher que me contou tudo sobre sua vida em Paris nos anos 60. A ideia para um filme sobre esta comunidade de empregadas domésticas espanholas tomou conta de mim. Eu escrevi uma versão inicial do roteiro com Jérôme Tonnerre: era a história de um adolescente cujos pais o negligenciavam e que encontrava refúgio e proteção com as empregadas em seu bloco de apartamentos. Então eu decidi mudar o ponto de vista e imaginei o pai sendo apresentado ao mundo do sexto andar. Um filme diferente e menos nostálgico nasceu. Jérôme Tonnerre trabalhou comigo nele. Ele tinha uma empregada doméstica espanhola que viveu na França por 40 anos, e fez-lhe um monte de perguntas. Nosso filme se passa em 1962, no final da Guerra da Argélia, na França de Charles de Gaulle. Não é tanto tempo atrás, mas é uma outra época, um mundo diferente...
O cinema tem uma longa tradição de funcionários e seus empregadores.
Sim, e o teatro também! Você só precisa pensar em Molière ou Marivaux... Mais tarde Renoir, Guitry e Lubitsch continuaram esta tradição. O que é interessante sobre ter empregados em uma história é que você está lidando com os códigos: polidez, o que pode ser dito e o que não pode. Isso constantemente cria questões de desempenho e, portanto, questões de direção.
Seu filme não é apenas uma história de amor; em primeiro lugar, trata-se de entrar no mundo dessas mulheres.
A armadilha que tivemos que evitar a todo custo era o chefe apaixonar-se pela empregada. É por isso que eu insisti que tinha que ser não apenas uma, mas várias mulheres. Jean-Louis Joubert (Luchini) descobre uma comunidade e de repente sua cultura torna-se parte de sua vida. Ele é perturbado e aborrecido, e, finalmente, seduzido por ela. O filme apresenta a você um mundo que é desconhecido, apesar de ser tão perto. Eu gosto da ideia de que algo estranho pode ser encontrado em sua porta. O menor acontecimento pode levá-lo para fora de seu mundo e revelar novos para você; mundos que se cruzam uns aos outros, sem nunca envolver-se. No filme Jean-Louis resume tudo com a seguinte frase: "Essas mulheres estão vivendo bem acima de nossas cabeças, e não sabemos a menor coisa sobre elas".
Como você fez para enriquecer o roteiro?
Jérôme Tonnerre e eu nos reunimos com ex-empregadas domésticas que vivem no 16º arrondissement, em Paris (e outros lugares) junto com alguns de seus patrões. Nós também fomos à Igreja espanhola na rua de la Pompe - onde filmamos algumas cenas. Há uma figura-chave lá, o Padre Chuecan: que esteve lá desde 1957 e que é um livro vivo de referência sobre a onda de imigração. Ele é careca, um gigante de 80 anos de idade que trouxe milhares de imigrantes espanhóis sob sua responsabilidade quando eles vieram à procura de trabalho. A Igreja foi um ponto de encontro cultural e social. Ela foi o primeiro lugar onde essas mulheres foram quando chegaram a Paris, e onde as entrevistas de emprego aconteceram. Nós conseguimos extraordinários detalhes da vida real encontrando essas pessoas. Cada uma das histórias do filme foi baseada em fatos reais, como a história de Josefina, que acreditava que ela tinha engravidado porque tinha tomado um banho na banheira de seu patrão...
De onde veio o material para a família Joubert?
Eu venho de uma família de classe média, mas o filme não é autobiográfico. Meus pais viviam no 17º arrondissement de Paris, meu pai era um corretor da bolsa, e fui enviado para um internato como os meninos da família Joubert. Mas não temos mais nada em comum. Por sorte, filmamos em um prédio abandonado, 30 metros da escola onde estudei quando criança. Nós equipamos como o flat Joubert, com a entrada de serviço e quartos pequenos. As paredes lá em cima foram derrubadas e substituídas por papel de decoração para que a filmagem fosse logisticamente possível, porque você não poderia ter uma câmera lá dentro! Mas o espaço do quarto é totalmente autêntico.
Em que ponto você achou que Fabrice Luchini deveria interpretar o personagem principal?
Fabrice é conhecido por sua energia, o jeito que ele estimula um palco, set de filmagem ou set de TV. Ele tem poder textuais e verbais extraordinários, mas ele também tem uma incrível capacidade de voltar atrás. Ele ama os escritores motivados pela indignação e citará textos desanimadores de pessoas como Cioran ou Thomas Bernhard, mas no fundo ele não é de todo aborrecido. Suas expressões faciais são o suficiente para convencê-lo de quão forte é sua ligação com a infância. Essa é a inspiração para o filme: a maneira como ele olha para estas mulheres com espanto tal. Conforme as filmagens progrediam percebi mais e mais que Jean-Louis é um homem que nunca foi amado. Ele diz isso casualmente ao falar sobre sua mãe: "Minha mãe nunca amou ninguém". E agora essas mulheres no sexto andar, estão acolhendo-o em seus braços, beijando-o e cuidando dele. Ele é uma criança que achou a proteção das mulheres: mães de aluguel. Para mim, o filme não é tanto sobre criticar a classe média, mas a descoberta de emoções. Nesse meio e período as pessoas estão congeladas, há algo obsceno em dizer o que você está sentindo. Há uma distância incrível entre o homem, sua esposa e seus filhos. Ninguém beija uns aos outros! Desde o primeiro dia, Fabrice chamou minha atenção para o fato de que Jean-Louis Joubert era um personagem vazio, que recebe, mas nunca dá. Que é algo que ele não está acostumado a fazer em seus papéis, estamos mais acostumados a vê-lo dando de si mesmo.
Esse é o terceiro filme que você faz com Luchini...
Nós não nos assemelhamos de maneira nenhuma, mas estranhamente ele quase se tornou meu alter ego. Fabrice ama a desilusão; escritores vão ao desespero, enquanto eu gosto daqueles com zelo e tenacidade. Mas ele é tão alegre quando lê textos deprimentes que a sua própria energia os transfigura. Ele é totalmente sem ego quando atua. Ele é totalmente centrado em seu trabalho, acessível e ágil, um verdadeiro parceiro. Houve algo estranho que aconteceu com Fabrice. Eu dei-lhe o roteiro em maio de 2009, e ele me ligou alguns dias depois para me dizer que precisava falar. Nós nos encontramos algumas vezes, almoçamos, pegamos táxis juntos, e toda vez falamos sobre coisas totalmente diferentes, como Molière ou Flaubert... e nunca sobre o projeto. Parecia uma espécie de piada, e até o final, eu não tinha certeza se ele realmente tinha lido o roteiro. Dirigir atores deve começar nessas fases aparentemente não produtivas, eu suponho. Eu sabia que o momento decisivo seria quando ele conhecesse as mulheres espanholas. Eu acho que ele basicamente não esperava por isso. Ele entrou no escritório para encontrar as seis mulheres sentadas e olhando para ele. Ele dimensionou o filme em um instante, ele viu como essas mulheres eram excepcionais, algumas delas não falavam uma palavra de francês. Ele ficou entusiasmado e embarcou junto com a coisa toda. Apesar de toda a sua experiência, ele é um ator instintivo que não tem todas as coisas mapeadas antes de começar. No set, ele permite que as emoções e a atmosfera assumam o controle dele.
Do lado oposto a Luchini há Suzanne, a esposa, interpretada por Sandrine Kiberlain.
Fabrice e Sandrine atuaram juntos duas vezes, mais notavelmente em RIEN SUR ROBERT, dirigido por Pascal Bonitzer, e há uma grande intimidade entre eles. Sandrine tem a alegria toda e o lado superficial típico de certas mulheres de classe média, mas ela também traz uma espécie de fragilidade e ansiedade para o filme. Suzanne vem da província, ela não entende bem as regras deste mundo, ao contrário de suas duas amigas, que dominam completamente. Ela se sente um pouco presa e certas coisas muitas vezes a desestabilizam. Sandrine traz tudo isso junto com total precisão e humanidade considerável. Trabalhar com Sandrine também significa constantemente enriquecer o roteiro, ou até mesmo levar as coisas em uma direção totalmente diferente. Tomemos como exemplo a cena em que as crianças chegam da escola e Jean-Louis passou a viver no sexto andar. Na primeira versão, Suzanne tinha uma espécie de orgulho ferido. Então a ideia surgiu que ela deveria receber seus filhos em casa com uma garrafa de vinho branco, e logo Sandrine empurrou a indiferença ao limite...
Como você colocou sua comunidade espanhola junta?
Eu não estava interessado em ter um refrão, eu queria uma galeria de retratos muito individualizados. Primeiro eu imaginei um personagem republicano que tinha vindo para a França depois de fugir do regime de Franco. No outro extremo da escala eu estava procurando uma fanática superdevota que vai à igreja todos os dias e que continua brigando com os republicanos. Acima disso e sem dúvida uma mistura dos dois primeiros personagens, é o interpretado por Carmen Maura, que acalma as coisas e os ânimos do conflito. Há Teresa, que quer encontrar um marido francês e María, é claro, a sobrinha de Concepción, que vem para a França em busca de trabalho e que está no centro de tudo o que acontece.
Como você selecionou as atrizes?
Em primeiro lugar, Carmen Maura é a grande figura do cinema espanhol: eu não podia imaginar o filme sem ela nele. Ela foi a primeira atriz que vi. Mesmo que o papel não seja grande comparado ao que ela pode fazer, ela queria interpretar uma espanhola em Paris, como tantas mulheres que conheceu em sua juventude. Além disso, ela realmente tem um apartamento em Paris composto por vários quartos de ex-domésticas. Ela foi semelhante ao seu personagem da forma como ela era conectada às outras atrizes, ela era alguém para olhar para cima, uma figura de autoridade amigável. Enquanto estávamos filmando todas elas tinham seus próprios vestiários, mas não ficavam muito tempo neles, elas se reuniam e conversavam fora em alta velocidade em espanhol. Era muito animado e Fabrice era freqüentemente envolvido. Carmen gostou da ideia de atuar em espanhol e em francês, ao mesmo tempo, às vezes na mesma cena. Eu queria captar a musicalidade da língua espanhola.
E sobre o personagem de María, interpretado por Natalia Verbeke?
Nós precisávamos de uma jovem que fosse bonita, mas não tão bonita, para que ela pudesse ser cativante. Natalia Verbeke tinha todas essas qualidades e ela fala um pouco de francês também. Isso foi importante para a conexão com Fabrice. Ela sabia suas falas tão bem que ela foi capaz de se comunicar com todos no set. Rosa Estevex cuidava do lado espanhol do elenco, então fui para a Espanha muitas vezes. Chamei mais atrizes do teatro, a fim de evitar o clichê de usar atrizes "Almodóvarianas". Foi assim que escolhi Lola Dueñas, Solé Nuria, Ojea Berta e Concha Galán. As duas últimas não falavam uma palavra de francês e aprenderam as suas falas foneticamente. Elas têm esse temperamento incrível, incorporando toda a intensidade, a violência e a volubilidade das mulheres espanholas.
Quais são suas lembranças durante as filmagens?
Há a cena de uma festa no sexto andar, onde Jean-Louis cai na dança. Você percebe que Fabrice é um excelente dançarino, mas eu queria que ele ficasse constrangido e desajeitado. Foi difícil para Fabrice se segurar e não dançar bem, mas as empregadas encorajaram-no, e pouco a pouco ele se deixa ir sem perceber o que está fazendo. Algo além das palavras aconteceu: uma vibração, uma emoção em seus olhos; o milagre de um ator entrando em cena.
O que você aprendeu trabalhando nesse projeto?
Eu sempre gostei de atores, mas eu descobri o prazer de trabalhar com uma mistura de atores franceses e estrangeiros. Você tem que mudar seus hábitos e seu ponto de vista, é muito refrescante. Há um sentimento europeu para a história que me afetou. Antes da União Europeia se tornar uma realidade política, a Europa construiu-se nos anos sessenta. Os espanhóis estavam ali ao nosso lado, nas esquinas e nos parques... É parte da história dos nossos dois países em comum. Assim como o personagem de Jean-Louis descobre outras pessoas no filme, eu sinto que o cinema foi inventado para mostrar o processo de aprendizagem. Nós, pessoas de cinema, a fim de capturar algo neles, para nos tornarmos mais ricos através do contato uns com os outros.
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