'O cinema pode reumanizar o que a história desumanizou', diz diretora de 'Ponto Oculto'

Em uma região onde o silêncio imposto pelo Estado esconde décadas de violência, uma menina de sete anos enxerga o que os adultos se recusam a ver. Essa é a história de Ponto Oculto, filme da diretora germano-curda Ayse Polat que chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta, 24.

Aclamado no Festival de Berlim, o filme mistura drama e thriller psicológico para retratar as cicatrizes deixadas por um passado não resolvido — pessoal, político e coletivo, mergulhando nas feridas abertas do trauma transgeracional curdo.

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Ambientado no nordeste da Turquia, o longa acompanha uma equipe alemã de documentaristas, um agente envolvido em uma rede de vigilância e sua filha de sete anos, que percebe muito mais do que os adultos acham. Com uma estrutura dividida em capítulos e filmagens em diferentes formatos, o longa investe em um clima de tensão crescente, revelando um complexo emaranhado de conspiração, trauma e paranoia.

"Quando uma sociedade suprime seu passado, quando crimes ficam impunes e vozes são silenciadas, nada realmente desaparece. Isso se transforma. Cria fantasmas - fantasmas que continuam assombrando os vivos até serem vistos e nomeados", afirma a diretora, ao Estadão. Em Ponto Oculto, terceiro filme de uma trilogia informal ambientada no nordeste da Turquia, Polat mergulha nos traumas históricos curdos com uma abordagem que mistura elementos sobrenaturais e realismo político para falar sobre violência, memória e silêncio.

A seguir, confira a entrevista com a cineasta sobre o filme, silenciamento e futuro.

O filme aborda o trauma transgeracional curdo e o conflito entre curdos e turcos no nordeste da Turquia. O que te inspirou a explorar um tópico tão sensível, e como você equilibrou a representação das perspectivas das vítimas e dos perpetradores?

Tenho raízes curdo-alevis, e minha família emigrou para a Alemanha em 1978 por razões políticas. Cresci com o silêncio dos meus pais, moldado por traumas dos quais eles não conseguiam falar. Por muito tempo, eu mesma empurrei esse silêncio para longe. Então, em 2015, enquanto estava fazendo uma residência artística em Istambul, me deparei com as "Mães de Sábado". Desde 1995, essas mães curdas têm protestado - seus filhos foram sequestrados na década de 1990 pelas forças de contra-guerrilha turcas. Seu protesto silencioso no meio de uma rua movimentada parecia uma ferida aberta. Isso realmente me tocou e se tornou a fagulha para escrever o roteiro. Mas logo cedo, eu sabia que não queria contar a história apenas do lado das vítimas. Queria olhar para os perpetradores também - não para justificar o que fizeram, mas para tentar entender o sistema que torna esse tipo de violência possível. Era sobre escavar como a violência entra nas pessoas, como ela permanece, e continua se repetindo.

A estrutura narrativa de 'Ponto Oculto' é dividida em três capítulos, cada um usando diferentes tipos de câmeras (profissional, celular, vigilância). Como você desenvolveu essa abordagem estilística, e o que ela representa em termos de perspectiva narrativa?

A estrutura de três partes veio da minha ideia inicial de escrevê-lo como um projeto de found-footage — um gênero relacionado ao horror que se adequava ao tom emocional e oferecia vantagens práticas, especialmente considerando os desafios de financiar tal filme na Alemanha. Embora eu tenha posteriormente abandonado a abordagem de found-footage devido às suas limitações, o conceito estrutural permaneceu. Além das três mídias, há a garotinha Melek, que também atua como um meio e com seu olhar penetrante captura tudo da melhor forma. Usar essas diferentes mídias realmente enfatiza o que o filme é sobre em sua essência: ver e o que permanece invisível. Quem tem o direito de ver? Quem tem permissão para ser visto? E o que é propositalmente mantido fora de vista?

O filme mistura elementos de um thriller político com toques do sobrenatural. Como você decidiu incorporar este elemento para abordar o "ponto cego" da história não resolvida, e qual papel o sobrenatural desempenha na narrativa?

O sobrenatural me deu uma linguagem para expressar o que a violência deixa para trás, o vazio, as fraturas. Quando uma sociedade suprime seu passado, quando crimes ficam impunes e vozes são silenciadas, nada realmente desaparece. Isso se transforma. Cria fantasmas - fantasmas que continuam assombrando os vivos até serem vistos e nomeados. O gênero realmente me ajudou a capturar muitas camadas diferentes do assunto que eu não teria conseguido com um drama regular. E ao mesmo tempo, me permitiu contar a história de uma forma envolvente, mesmo para pessoas que não estão familiarizadas com o contexto político.

Você descreveu 'Ponto Oculto' como o terceiro filme de uma trilogia ambientada no nordeste da Turquia. Como este filme se conecta com 'Os Outros' e 'A Herdeira', e que evolução temática ou estilística você almejou para esta conclusão?

Todos os três filmes lidam com o tema do trauma e foram filmados no nordeste da Turquia. A Herdeira (2013) foi uma história mais pessoal: uma escritora alemã-curda viaja para a aldeia de seu pai para investigar um incidente do passado dele. Três anos depois veio Os Outros, um documentário sobre o genocídio dos armênios na região curda da Turquia. Em ambos os filmes, o foco estava no que a violência e a opressão deixam para trás - tanto na psique individual quanto na memória coletiva. Com Ponto Oculto, eu queria ir ainda mais fundo nessas feridas invisíveis e herdadas. O que também conecta todos os três filmes é sua estrutura narrativa fragmentada. Acredito que a memória, a violência e o trauma não se desenrolam linearmente. A fragmentação permite ambiguidade, lacunas e silêncio, criando espaço para o indizível.

O filme foi muito elogiado por sua abordagem à paranoia e repressão política. Como você vê o impacto de 'Ponto Oculto' no diálogo sobre a história curda e direitos humanos em um contexto global?

Estou muito grata que meu filme tenha tocado tantas pessoas. Acho que é porque o trauma transgeracional é algo com o qual muitos de nós podemos nos relacionar em um nível profundo. Na comunidade curda, frequentemente vejo uma mistura de gratidão e alívio - pessoas se sentindo vistas, porque o filme fala sobre coisas que geralmente são empurradas para o lado ou silenciadas. Seria incrível se isso gerasse uma conversa mais ampla sobre direitos humanos. Porque honestamente, enquanto não enfrentarmos essas feridas, a sociedade permanece quebrada - presa em um ciclo onde a violência apenas leva a mais violência. Quebrar esse ciclo significa lembrar, confrontar e ter empatia. E precisamos de espaços como arte e cinema para tornar esses processos dolorosos visíveis, não para culpar, mas para nos ajudar a recuperar o que nos torna humanos. Porque no final das contas, apenas uma sociedade corajosa o suficiente para enfrentar sua própria escuridão pode realmente começar a se curar.

O filme aborda o trauma transgeracional curdo e o ponto cego histórico em relação ao genocídio, que frequentemente só é discutido enquanto está acontecendo. Qual é o papel do cinema em fomentar o diálogo sobre genocídios e questões relacionadas a violações dos direitos humanos?

O cinema tem esse poder incrível de nos mostrar o que geralmente é silenciado, ignorado ou apagado - os corpos, as verdades, a dor. E honestamente, apenas tornar isso visível já é uma forma de resistência. Através de sua forma, sua voz e as emoções que pode reumanizar o que a história desumanizou.