Rob Reiner: 8 filmes essenciais, segundo Rolling Stone

Rob Reiner pode não ter sido um autor do nível de contemporâneos como Martin Scorsese ou Steven Spielberg, mas seria difícil encontrar um diretor cuja filmografia tenha tido um impacto maior e mais abrangente na cultura popular do que a de Reiner ao longo de um período de aproximadamente dez anos, de meados da década de 1980 a meados da década de 1990. Reiner tinha uma mão ágil, transitando por diversos gêneros, do falso documentário à comédia romântica e ao suspense — uma habilidade subestimada que poucos diretores podem ostentar — e permitindo que as histórias brilhassem através de seus atores, a quem tratava com uma ternura palpável em cena. Se há uma marca registrada que unifica e define seu trabalho, é uma humanidade inabalável e a crença de que nossa melhor natureza sempre prevalecerá. Aqui estão oito filmes clássicos que ele contribuiu para o cânone americano.

Isto É Spinal Tap (1984)

O gênero musical mais pesado atingiu o auge em 1983, quando o "dia do heavy metal" no US Festival atraiu cerca de 375.000 headbangers em maio e, seis meses depois, o Quiet Riot conquistou o primeiro lugar na parada de metal da Billboard. Um ano depois, três comediantes — Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer — estrelaram o falso documentário sobre metal, This Is Spinal Tap. Reiner, que dirigiu e coescreveu o filme, interpretou o documentarista sério Martin "Marty" Di Bergi, acompanhando a banda em uma turnê desastrosa e cômica pelos EUA. As piadas do filme se tornariam lendárias entre os fãs de música: há um amplificador que vai "um a mais" (até o volume 11), uma capa de álbum toda preta, um minúsculo cenário de Stonehenge e uma resenha de disco que é um "sanduíche de merda". Algumas das piadas do filme até prenunciaram e espelharam eventos da vida real. Aliás, por mais ridículo que o filme parecesse, Ozzy Osbourne achou que era um documentário genuíno. "Quando fui assistir, eu era a única pessoa na plateia que não estava rindo... porque aquelas coisas realmente aconteceram", ele disse certa vez a Conan O'Brien. "Quando eles se perderam indo para o palco, isso aconteceu [comigo]!" —Kory Grow

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Conta Comigo (1986)

Reiner levava a vida interior dos jovens a sério. Era um de seus dons, nunca tão evidente quanto nesta história de amadurecimento que definiu uma geração. Baseado no conto "O Corpo", de Stephen King, esta história de quatro jovens tentando encontrar o corpo de um menino desaparecido funciona porque retrata seus personagens principais — o sensível Gordie, interpretado por Wil Wheaton; o durão, porém terno, Chris, de River Phoenix; o volátil Teddy, de Corey Feldman; e o doce e ingênuo Vern, de Jerry O'Connell — com profunda humanidade e emoção. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, é mais um projeto em que a direção de Reiner muitas vezes não recebe o devido reconhecimento. Ele guiou esses jovens atores, especialmente Phoenix e Wheaton, a performances que pareciam pessoas que conhecíamos ou até mesmo pessoas que éramos. Talvez isso se deva ao fato de Reiner também ter se conectado com a história. "Conta Comigo significa mais para mim do que qualquer outro filme que eu tenha feito", disse ele ao The Guardian em 2021. "Foi a primeira vez que fiz um filme que refletia minha própria sensibilidade pessoal; tinha uma mistura de melancolia, humor e nostalgia… A música que eu ouvia e os sentimentos que eu tinha em relação ao meu pai, eu injetei no filme. Quando foi lançado e foi bem recebido, isso me validou." —Brian Tallerico

A Princesa Prometida (1987)

Esta história de ação, romance, fantasia e aventura foi um fracasso de bilheteria, mas se tornou um grande clássico cult nas décadas seguintes ao seu lançamento. Os diretores

, Robert Redford e até mesmo François Truffaut teriam demonstrado interesse em adaptar o material original, o livro homônimo de

, de 1973. Mas foi

quem convenceu o autor. O primeiro ator que ele trouxe para o elenco foi seu amigo Billy Crystal, que ajudou a definir o tom mordaz, porém afetuoso, de todo o filme. A história, que começa como uma história para dormir, acompanha o jovem fazendeiro que se torna pirata,

(

), que precisa salvar a

( Robin Wright) do malvado

(

). Juntam-se a ele em sua missão o intenso espadachim

( Mandy Patinkin), que busca vingar a morte de seu pai, e o adorável e atrapalhado

(

), que só quer ajudar. Há esgrima, lutas, tortura, vingança, monstros, perseguições, fugas, amor verdadeiro, milagres e, sim, até alguns beijos, resultando em um clássico da infância que se mantém atual quase 40 anos depois. Seria inconcebível ter qualquer outra pessoa atrás das câmeras neste filme. —

Harry e Sally- Feitos Um para o Outro (1989)

Houve uma época em que Hollywood produzia comédias românticas leves e divertidas, mas em 1989 elas já haviam se tornado fracassos de bilheteria irremediavelmente piegas. Não é o caso de

, um drama comovente e nada sentimental que reinventou o amado gênero ao fazer a pergunta muito moderna: homens e mulheres podem ser amigos? (Talvez.)

conduz com maestria o roteiro afiado de

e o talento natural de seus astros, Meg Ryan e

, extraindo duas performances memoráveis. Como diretor, ele naturalmente acha engraçados os seres humanos imperfeitos. O falso orgasmo de

na delicatessen Katz's é uma das cenas mais famosas do cinema, e a frase "Eu quero o que ela está comendo" se consolidou no vocabulário popular.

 transcende a comédia romântica tradicional com sacadas criativas: entrevistas com o casal na vida real, saltos temporais inesperados de 12 anos e participações hilárias de

e Carrie Fisher. Mas é a química intensa e cheia de altos e baixos entre os protagonistas — e o olhar afetuoso e indulgente por trás das câmeras — que fazem deste filme uma das melhores comédias de todos os tempos. —

Louca Obsessão (1990)

Só existe um filme baseado em um livro de

que ganhou um

, e não é

nem

. Relativamente desconhecida na época de sua escalação, a futura vencedora do

Kathy Bates abalou o mundo do cinema ao assumir o papel da aterrorizante

, a fã número um e desequilibrada do aclamado autor

, interpretado por James Caan. Explorando questões relacionadas à cultura dos fãs e ao que os artistas devem aos seus apoiadores mais leais,

parece hoje à frente de seu tempo em termos temáticos; mas foi uma experiência impactante na época, um thriller perfeitamente calibrado — graças à direção de

— em termos de como aumenta a tensão.

e o roteirista

também incorporam humor ao terror, fazendo-nos rir desconfortavelmente do comportamento de Annie enquanto nos perguntamos o que diabos ela fará a seguir com o homem que mantém prisioneiro em sua casa. Ela era uma verdadeira "passarinha suja". —

Questão de Honra (1992)

Releia as críticas publicadas na época do lançamento deste drama jurídico indicado a Melhor Filme e você notará um sentimento recorrente: "Este é o tipo de entretenimento inteligente que Hollywood costumava produzir o tempo todo". Essas palavras são ainda mais verdadeiras mais de 30 anos depois. Trabalhando com o roteiro eletrizante de Aaron Sorkin, Reiner explorou talvez sua maior força como diretor de atores — alguém que sabia como não interferir no trabalho de seu talentoso elenco, dando-lhes espaço para entregar os melhores momentos de um bom roteiro. Seu estilo clássico de direção também foi crucial aqui, à medida que o advogado brilhante de Tom Cruise confronta o coronel arrogante de Jack Nicholson, com suas trocas de farpas verbais ainda mais impactantes graças à direção precisa e descomplicada de Reiner. Não se esqueça, porém, que o diretor não estava apenas fazendo um filme pipoca emocionante: a defesa da verdade e da responsabilidade neste filme ecoava a própria crença obstinada de Reiner em uma América que, ocasionalmente, pudesse fazer jus aos seus mais altos ideais. —Tim Grierson

Meu Querido Presidente (1995)

Praticamente um rascunho para o futuro triunfo de Aaron Sorkin, West Wing: Os Bastidores do Poder, esta adorável comédia romântica foi onde o roteirista começou a refletir sobre o funcionamento interno da presidência. Mas foi Rob Reiner quem fez Meu Querido Presidente brilhar. A premissa é perfeita: um presidente gentil e progressista (Michael Douglas), de luto pela morte da esposa, se apaixona por uma lobista determinada (Annette Bening) que sente que ele não está fazendo o suficiente em seu trabalho para melhorar substancialmente a vida das pessoas. Em outra época, talvez Frank Capra ou Preston Sturges tivessem dirigido o filme, mas durante o auge da carreira de Reiner, nenhum de seus contemporâneos teria conseguido criar uma história de amor tão encantadora, fundamentalmente decente e comoventemente idealista. O filme tem a combinação perfeita de emoção e refinamento, aproveitando ao máximo seus momentos dramáticos e, ao mesmo tempo, saboreando a química sexy e espirituosa entre Douglas e Bening. Martin Sheen interpretou o chefe de gabinete de Douglas — o veterano ator seria promovido quando West Wing estreou. Mas com Meu Querido Presidente, Reiner sugeriu pela primeira vez o enorme potencial de capturar a humanidade complexa e fascinante das pessoas que trabalham na Casa Branca. —T.G.

Spinal Tap II: The End Continues (2025)

Quando Reiner conversou com a Rolling Stone em agosto, ele admitiu que nunca havia pensado em fazer uma sequência para sua aclamada estreia na direção. Mas depois que Harry Shearer venceu uma longa batalha judicial para recuperar os direitos do clássico cult de 1984, o diretor se viu cercado por seus antigos companheiros e se perguntou em voz alta: "Deveríamos fazer algo com Spinal Tap novamente?". Um deles teve a ideia de reunir os roqueiros veteranos para um show de despedida. O resultado é como uma longa e afetuosa despedida ao conceito que deu início a tudo — uma brincadeira com a ideia de que, mesmo que agora seja muito barulhento, nunca se é velho demais para o rock and roll. Eles até conseguiram que Paul McCartney e Elton John participassem da diversão. (Cuidado com os monumentos de Stonehenge, Sir Elton!) O fato de este ter sido o último projeto de Reiner torna tudo em torno de Spinal Tap II agridoce. Mas sua capacidade de dar um desfecho completo à história eleva nossa gratidão ao máximo. —David Fear

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