Os 10 melhores filmes do Festival de Cannes 2026, segundo Rolling Stone

Depois de assistir a cerca de três dúzias de filmes nas últimas duas semanas, estamos prontos para encerrar a 79ª edição do prestigiado Festival de Cannes. O consenso geral parece ser que o festival deste ano foi um tanto desanimado, uma decepção caracterizada por cineastas consagrados fazendo filmes ruins e jovens promessas tropeçando em seus próximos trabalhos. Mesmo assim, ainda havia muitos filmes no festival, que terminou no último sábado, 23 de maio, que nos deixaram empolgados, comovidos, atordoados e, em alguns casos especiais, tudo isso ao mesmo tempo.

Da restauração de um clássico blasfemo e proibido a um estudo de personagem magistral sobre o trabalho de cuidado e uma estreia ambientada na cultura dos clubes queer de Nova York, estas foram as 10 melhores coisas que vimos em Cannes 2026. (Menções honrosas para: Natal Amargo, de Pedro Almodóvar, La Bola Negra, o vencedor da Palma de Ouro Fjord, o drama com Rami Malek The Man I Love, Moulin, The Station e Titanic Ocean.)

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All of a Sudden

https://youtu.be/jGHKAmj5US4?si=ppuQV6Oe5tkYjM1T

Quem assistiu a Happy Hour (2015) e ao vencedor do Oscar Drive My Car (2021) dirá que Ryusuke Hamaguchi é um dos cineastas mais brilhantes surgidos no Japão nos últimos anos. Nem mesmo essas obras complexas e comoventes conseguem preparar o espectador para esta história de mais de três horas sobre o vínculo entre uma administradora de saúde francesa (Virginie Efira) e um dramaturgo japonês (Tao Okamoto) que está morrendo de câncer.

É um estudo intimista sobre a conexão entre duas almas — não é à toa que Efira e Okamoto dividiram o prêmio de Melhor Atriz do festival — e um apelo prolongado por uma abordagem mais digna e humana no tratamento de doentes e idosos. Mais uma vez, Hamaguchi nos lembra que poucas coisas são tão envolventes quanto observar pessoas se comunicando em um nível profundo; você também não imaginaria que uma sequência de 20 minutos envolvendo um quadro branco e uma palestra improvisada sobre capitalismo seria uma das coisas mais fascinantes que você viu em muito tempo, e ainda assim é! É o tipo de filme de longa duração que você realmente gostaria que fosse mais longo, e o fato de não ter ganhado a Palma de Ouro parece uma grande injustiça. (Sem ofensa ao verdadeiro vencedor da Palma, Fjord, de Cristian Mungiu.) Facilmente a melhor coisa que vimos no festival deste ano.

El Ser Querido

https://www.youtube.com/watch?v=V6A5kbpz3BQ

Um cineasta escala sua filha para seu novo filme de época, causando tensão entre os dois — em teoria, este filme espanhol em competição parece uma mera variação do sucesso de Cannes do ano passado, Valor Sentimental, certo? Mas a sequência de Rodrigo Sorogoyen para As Bestas (2022) pega esse cenário e o leva adiante. O filme é uma crítica à ideia de que gênios criativos têm passe livre para comportamentos tóxicos e um olhar implacável sobre como a coisa funciona nos sets de filmagem.

Desde o momento em que a ação começa, com uma longa conversa entre o autor babaca de Javier Bardem e a estrela relutante de Victoria Luengo, filmada em closes alternados que lembram uma partida de tênis verbal, você sabe que está nas mãos de um especialista. (Uma sequência envolvendo a filmagem de um almoço que oscila entre o hilário e o quase aterrorizante é uma peça de três atos por si só.) E embora ambos os protagonistas estejam fabulosos, este é o melhor trabalho de Bardem que não envolva um corte de cabelo ruim e um cara ou coroa.

O cinema espanhol teve uma ótima participação em Cannes este ano, com o novo filme de Pedro Almodóvar, o épico La Bola Negra, a estreia de Diego Luna na direção, Ceniza en la Boca (uma coprodução com o México), e este drama familiar. Esperamos que algum distribuidor seja esperto o suficiente para aproveitar essa onda e lançar o filme o mais rápido possível.

Ben'imana

A seção Un Certain Regard do festival sempre foi uma grande fonte de descobertas para futuros grandes nomes do cinema mundial, e este ano apresentou tanto uma seleção de abertura estrelada (Teenage Sex and Death at Camp Miasma) quanto o filme mais comentado de todo o evento (Club Kid).

Mas o tesouro escondido na programação de 2026 foi o impactante filme da cineasta ruandesa Marie-Clementine Dusabejambo sobre a verdade e a reconciliação em torno do genocídio tutsi de 1994. Nossa protagonista, Veneranda (Clémentine U. Nyirinkindi), acredita que a justiça pode ser feita nos tribunais. Sua irmã (Isabelle Kabano), no entanto, está frustrada tanto com o sistema quanto com as sessões de terapia em grupo criadas para permitir que outros sobreviventes da guerra civil iniciem o processo de cura. A situação se complica ainda mais quando a filha de Veneranda (Kesia Kelly Nishimwe) engravida de seu namorado hutu. Você jamais imaginaria que este fosse o primeiro longa-metragem de Dusabejambo, dada a maneira como ela utiliza closes para criar momentos de grande impacto emocional e seu ritmo paciente. O fato de o filme ter ganhado a Câmera de Ouro de Melhor Primeiro Filme apenas confirma que ela é um novo talento ousado, com um apurado senso de humanidade e um olhar excepcional.

Club Kid

O grande sucesso de Cannes deste ano, do roteirista, diretor e ator Jordan Firstman — também conhecido como o estilista de celebridades Charlie de I Love LA — foi exibido na seção Un Certain Regard logo no início do festival e rapidamente consagrou seu criador multifacetado como a estrela do baile. Foi um sopro de ar fresco muito necessário, o que é irônico, visto que o enredo não era exatamente original: um organizador de festas (Firstman) que ainda leva uma vida boêmia aos trinta e poucos anos é forçado a amadurecer quando descobre que uma noite regada a drogas, uma década atrás, o tornou pai acidentalmente. Surpreendentemente, o homem-criança cria um laço com seu filho (Reggie Absolom) e descobre que é, na verdade, um bom guardião, antes que problemas legais compliquem as coisas.

Alguns compararam o filme a uma versão queer da cultura clubber nova-iorquina de Kramer vs. Kramer (1979), o que não é totalmente impreciso. Mas o importante não é para onde Firstman está levando essa história, e sim como ele nos leva até lá, e não foi nenhuma surpresa que a A24 tenha vencido uma disputa acirrada com outras duas editoras para garantir os direitos de produção deste longa-metragem.

Fatherland

Em 1949, o aclamado escritor Thomas Mann (Hanns Zischler) retorna à sua Alemanha natal — agora dividida — para receber um prêmio e proferir uma palestra sobre seu herói, Johann Wolfgang von Goethe. Ele leva consigo sua filha, Erika (Sandra Hüller), como companheira de viagem. Os tempos, porém, mudaram para este país do pós-guerra, e o escritor exilado se vê repentinamente um estranho em uma terra estranha e repleta de conflitos.

O cineasta polonês Pawel Palikowski (Guerra Fria) entrega um road movie em preto e branco absolutamente sensacional, que também funciona como um drama sobre a relação entre pai e filha. É um lembrete contundente de que nunca se pode realmente voltar para casa e que a história pode anular completamente a cultura que um dia nos foi cara. E é mais uma prova de que Hüller, após demonstrar ser uma intérprete excepcional de Harry Styles, é uma das melhores atrizes da atualidade. Impressionante do início ao fim.

Os Demônios, de Ken Russell, restaurado em 4K

https://www.youtube.com/watch?v=DC_Z4I62e5Y

A seção Clássicos de Cannes sempre foi ótima para cinéfilos que desejam conferir novas restaurações de filmes antigos e/ou exibições raras de raridades. Mas a mostra paralela deste ano também ofereceu ao festival um dos ingressos mais cobiçados: uma única exibição da versão completa da obra-prima blasfema de Ken Russell, de 1971, sobre um padre do século XVII (Oliver Reed, com seu bigode característico) que causa alvoroço no convento de Loudun, na França. Sua popularidade e influência na cidade acabam colocando o santo em maus lençóis com o notório Cardeal Richelieu, e a história atesta que as coisas não terminam bem.

Dizer que este filme gerou controvérsia é um pouco como dizer que King Kong era um símio de porte avantajado — ele foi bastante editado em seu lançamento e chegou a ser proibido em diversos países. O crítico e superfã Mark Kermode conseguiu localizar diversas cenas importantes que haviam sido perdidas, incluindo uma envolvendo uma orgia e uma estátua de Jesus em tamanho real, após anos de investigação, e apresentou uma versão oficial do diretor no Reino Unido em 2002. Uma nova restauração, cortesia da Clockwork, subsidiária da Warner Bros., chegará aos cinemas nos EUA no segundo semestre de 2026, e sua estreia no festival comprovou que a crítica exagerada de Russell à relação excessivamente íntima entre Igreja e Estado tornou-se ainda mais pertinente. Menção honrosa para Vanessa Redgrave em sua atuação mais desvairada.

Maverick: The Epic Adventures of David Lean

Há algo a se dizer sobre retratar um artista de cinema de uma forma que valorize tanto a obra quanto a vida — criar um produto final que não seja hagiográfico, repleto de extras de DVD ou mecânico é mais difícil do que parece — e o documentário de Barnaby Thompson sobre David Lean é um ótimo exemplo de como fazer isso direito. Seu olhar retrospectivo sobre o homem por trás de Lawrence da Arábia (1962) e Doutor Jivago (1965) traça com maestria a trajetória do cineasta, de editor requisitado a diretor britânico atuante e especialista em adaptação de Dickens (Grandes Esperanças, Oliver Twist), até se tornar um mestre do cinema épico, vencedor do Oscar.

O documentário também não tem medo de abordar temas pessoais, comentários sarcásticos (há imagens de arquivo de Lean contando uma anedota sobre a Sociedade Nacional de Críticos de Cinema que farão você se encolher de vergonha alheia para sempre) e mostrar seu biografado sob uma luz bastante desfavorável. Ao final, você terá uma ótima noção de quem ele era e por que tantos especialistas renomados atestam sua extraordinária influência. Mais importante ainda: isso fará com que você queira rever toda a obra dele, até mesmo os erros, o mais rápido possível.

Minotaur

Uma refilmagem de A Mulher Infiel (1969), de Claude Chabrol, ambientada na Rússia de Putin, o mais recente filme do diretor Andrey Zvyagintsev (Leviatã) mantém intactos os elementos básicos do material original: um empresário (Dmitriy Mazurov) suspeita que sua esposa (Iris Lebedeva) esteja tendo um caso. Um confronto e uma tentativa de encobrimento se seguem. Mas pairando sobre essa trama é o espectro da guerra na Ucrânia, que se faz presente em pequenos, porém reveladores detalhes: um cartaz de recrutamento ao fundo aqui, um rápido vislumbre de um soldado ferido na rua ali. E, eventualmente, começamos a entender que, em uma sociedade completamente corrompida de cima a baixo e que perdeu sua bússola moral, um assassinato não é um grande problema existencial. A história por trás do retorno de Zvyagintsev ao cinema, por si só, já é um drama fascinante, e seu conto sobre crime e (falta de) punição merecidamente levou o segundo lugar no Grande Prêmio.

Paper Tiger

Cannes adora James Gray — cinco de seus filmes anteriores estrearam na competição do festival, e este ano o cineasta de Armageddon Time mais uma vez entregou uma história de crime e da cidade que também funciona como uma cápsula do tempo sociológica. É 1986, e Irwin Pearl (Miles Teller) quer mais para sua esposa (Scarlett Johansson) e filhos do que apenas uma vida confortável de classe média no Queens. Eis que surge seu irmão arrogante, o ex-policial Gary (Adam Driver), que pensa ter a solução para os problemas da família: uma oportunidade lucrativa envolvendo a máfia russa, o Canal Gowanus e uma noção flexível do que constitui práticas comerciais legais. Logo, as coisas desmoronam, o centro não se sustenta, etc. É o tipo de thriller cru, sombrio e focado nos personagens que Gray aperfeiçoou na década de 1990, além de um olhar profundamente pessoal sobre o que acontece quando se persegue o sonho americano e, em vez disso, se acorda em um pesadelo capitalista.

O filme tem inclusive um produtor brasileiro, Rodrigo Teixeira, da RT Features (indicado ao Oscar por Me Chame pelo Seu Nome e Ainda Estou Aqui), que já produziu Ad Astra e Armageddon Time ao lado de Gray. Confira a entrevista completa com Gray aqui.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

https://youtu.be/Ri7cHxHP-YE

Jane Schoenbrun deu um salto qualitativo entre sua estreia, Vamos Todos à Exposição Mundial (2021), e sua sequência onírica, Eu Vi o Brilho da TV (2024); agora, eles se superaram mais uma vez com esta releitura de filmes de terror clássicos, na qual uma jovem cineasta (Hannah Einbinder) recebe a missão de reviver uma franquia adormecida no estilo Sexta-Feira 13 dos anos 80. Seu objetivo é recrutar a estrela reclusa (Gillian Anderson) dos filmes originais para sua "sequência". A partir daí, toda a trama se transforma em uma mistura de homenagem ao trash do passado e uma celebração da libertação sexual, de viver a própria verdade e de abraçar as próprias preferências.

Schoenbrun, que se identifica como trans e não-binário, afirmou que a história é uma parábola sobre aprender a amar o sexo após a transição, mas também funciona como uma ode ao poder que os filmes, mesmo os questionáveis e/ou politicamente incorretos, exercem sobre nós em termos de fixação erótica. Além disso, é hilário, conta com atuações extraordinárias de seus dois protagonistas e deve fazer pelos molhos de frango frito do KFC o que Nove e Meia Semanas de Amor (1986) fez pelas cerejas em calda.