5 filmes e 7 videoclipes para conhecer Spike Jonze, convidado do SPIW

Presença confirmada no São Paulo Inovation Week, o multipremiado diretor Spike Jonze é considerado um dos cineastas mais inovadores de Hollywood. Apesar de ter apenas quatro filmes de ficção no currículo, ele acumula vitórias em premiações importantes nos Estados Unidos, incluindo Oscar, Globo de Ouro e Grammy, e teve uma carreira marcada por parcerias musicais com alguns dos maiores artistas do mundo.

Com palestra marcada para 14 de maio, Jonze é um dos palestrantes que falará para um público esperado de 2 mil convidados no espaço do evento, que ocupará o Pacaembu e a Fundação Alvares Armando Penteado. A apenas 9 dias do encontro, interessados nas palavras do cineasta têm tempo mais do que suficiente para conhecer sua carreira.

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Abaixo, você confere 12 produções assinadas por Jonze para entender seu trabalho por trás das câmeras:

Clipe: WAX - 'Hush'

O primeiro trabalho de Jonze como diretor foi Hush, da banda punk WAX. Lançado em 1992, o clipe é um retrato da cena do punk californiano, mostrando skatistas, ciclistas de BMX e apresentações amadoras para o público jovem. O jogo de câmera do cineasta, que simulava gravações caseiras, se tornou recorrente do gênero, sendo usado nos anos seguintes em vídeos de bandas que explodiriam poucos anos depois, como Green Day e Blink-182.

Filme: Quero Ser John Malkovich (1999)

• Onde assistir: Mubi

Escrito por Charlie Kaufman, Quero Ser John Malkovich acompanha Craig Schwartz (John Cusack), um marionetista infeliz que descobre um portal capaz de transportar quem o atravessa para a mente do ator indicado ao Oscar John Malkovich. Ao lado de sua colega, Maxine (Catherine Keener), ele usa a descoberta como forma de fazer dinheiro, em uma experiência surreal que tem desdobramentos enlouquecedores.

Entre o roteiro surreal de Kaufman — que voltará a ser citado — e a câmera claustrofóbica de Jonze, Quero Ser John Malkovich conquistou público e crítica com um comentário nada sutil à fama e à cultura de fãs, e acabou sendo indicado a três categorias no Oscar de 2000, incluindo Melhor Direção e Melhor Roteiro Original.

Clipe: Sonic Youth - '100%'

Mais uma vez, Jonze usa sua câmera para voltar os olhos do mundo para o mundo da juventude norte-americana dos anos 1990 com o clipe de 100%, do Sonic Youth. Embora mais polido que seu trabalho em Hush, o vídeo volta a mostrar uma compilação de momentos frequentes dos jovens punks que surgiam na esteira do sucesso grunge, em que a rebeldia se tornou uma das principais formas de manifestação daquela geração.

Filme: Adaptação (2002)

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Mais um trabalho de Jonze com Kaufman, Adaptação mistura elementos reais e fictícios para narrar as dificuldades do roteirista em adaptar o livro O Ladrão De Orquídeas, de Susan Orlean.

Kaufman cria para si um irmão gêmeo, com ambos sendo vividos por Nicolas Cage, um retrato de sua mente zombando de sua incapacidade de superar um bloqueio criativo. O roteirista também insere histórias de sua relação conturbada com Orlean (Meryl Streep), enquanto Jonze extrai do elenco atuações que transformam a comédia dramática num metacomentário perturbador sobre o trabalho artístico.

Clipe: Weezer: Buddy Holly

Uma das bandas de maior sucesso da segunda metade da década de 1990, o Weezer lançou seu disco de estreia, o Blue Album, em 1994. Entre seus singles estava Buddy Holly, canção romântica com pesadas guitarras que serviram como sua porta de entrada nas rádios do mundo todo. Com Jonze na direção do clipe, a banda satiriza o rock de "bom moço" popular entre os anos 1950 e 1960, com o diretor criando um grande contraste entre o som do grupo e as cenas filmadas.

Além disso, Jonze também usou pequenos trechos da série Happy Days, um dos maiores sucessos televisivos dos anos 1970, e até trouxe o ator Al Molinaro para revisitar seu papel na produção. A sátira ácida do vídeo acabou se tornando outra marca registrada dos clipes do diretor, que aplicaria o mesmo tom em trabalhos futuros com outros grupos.

Jonze e Weezer voltariam a trabalhar juntos em outros sucessos, incluindo Undune - The Sweather Song e Island in the Sun.

Filme: Onde Vivem os Monstros (2007)

• Onde assistir: disponível para compra e aluguel digital no Prime Video e Apple TV

Adaptação do livro homônimo de Maurice Sendak lançado em 1963, Onde Vivem os Monstros expandiu uma história infantil de poucas frases em uma aventura infanto-juvenil de quase duas horas de duração. Co-escrito por Jonze e Dave Eggers, o longa acompanha um garoto de oito anos e imaginação fértil tentando lidar com o divórcio dos pais. Após fugir de casa, ele vai parar numa ilha habitada por sete enormes criaturas, convencendo-as de que é um rei com poderes mágicos.

Enquanto o livro de Sendak é basicamente uma curta história para ajudar crianças a dormir, Jonze transforma a trama em uma reflexão sobre infância, família e separação, amadurecendo o mundo criado pelo autor com delicadeza. O diretor também soube como equilibrar o uso de efeitos práticos e digitais, dando um visual impressionante a Onde Vivem os Monstros

Clipe: Beastie Boys - Sabotage

Apesar de já ter rodado Sure Shot com os Beastie Boys, foi com Sabotage que Jonze deu sua primeira prova de que poderia ganhar a vida como diretor hollywoodiano. No clipe do trio, o cineasta parodia produções policiais setentistas, emulando seus jogos de câmera e tensões forçadas de forma tão exatas que o vídeo poderia facilmente se encaixar em episódios de Havaí 5.0 ou Magnum P.I.

Com o sucesso de Sabotage, Jonze e Beastie Boys iniciaram uma longa parceria, resultando também na gravações dos clipes de Sure Shot, Ricky's Theme e Root Down

Filme: Ela (2013)

• Onde assistir: HBO Max

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original para Jonze, Ela é uma reflexão do cineasta sobre seu divórcio da também diretora Sofia Coppola. O longa acompanha Theodore (Joaquin Phoenix), um homem recém-separado que, tentando seguir a vida após o divórcio, acaba se apaixonando por uma inteligência artificial chamada Samantha (Scarlett Johansson).

Entre reflexões de seu relacionamento com Sofia, Jonze inclui ainda em Ela referências a Encontros e Desencontros, filme de 2003 em que a diretora também usou como alegoria para falar da separação dos dois.

Não bastasse, a produção acabou prevendo o avanço da IA e a forma como usuários de chatbots têm se relacionado com os programas, com diversos casos de pessoas preterindo a socialização humana para conversar com avatares digitais.

Clipe: Daft Punk - 'Da Funk'

Nascido em Nova York, Jonze recria em Da Funk, da dupla de techno Daft Punk, a experiência da cidade grande em um clipe que mostra a rotina de Charles, um cachorro antropomorfizado que anda por seu bairro com a perna engessada. Ao longo do vídeo, o protagonista lida com jovens desrespeitosos, vendedores mal-humorados e problemas com o transporte público.

Apesar de mundano, o clipe é um retrato da vida em metrópoles movimentadas. A caracterização bizarra de Charles também traz uma estranheza bem-vinda ao vídeo, que se tornou um dos melhores da carreira do Daft Punk.

Filme: Beastie Boys Story (2020)

• Onde assistir: Apple TV

Em parceria com Adam Horovitz e Mike D, membros sobreviventes dos Beatie Boys, Jonze reconta a história da banda, anos após a morte de Adam Yauch. Intercalando uma apresentação dos músicos sobre sua trajetória com entrevistas com nomes como Ben Stiller, Steve Buscemi e David Cross, o cineasta mostra como o trio influenciou não só o mundo da música, mas também a cultura pop de forma geral ao longo das décadas em que estiveram ativos.

Clipe: Björk - 'It's Oh So Quiet'

Clipe que deu origem a outra longa parceria, It's Oh So Quiet marcou o início da amizade e colaboração artística de Jonze com Björk. Lançado em 1995, o clipe é uma grande produção que homenageia os números de grandes musicais, com a câmera de Jonze seguindo a cantora enquanto ela dança com diversos pessoas ao seu redor em um cenário urbano.

Alternando melancolia e momentos de explosão alegre, a dupla fez de It's Oh So Quiet um hino sobre o sentimento de se apaixonar.

Clipe: Coldplay - 'All My Love'

Estrelado por Dick Van Dyke, All My Love, do Coldplay, é uma grande homenagem de Jonze e da banda à carreira do astro de Mary Poppins. Ao longo do clipe, Jonze usa trechos de produções com o ator, que recria cenas e coreografias emblemáticas de seus personagens ao lado de dançarinos.

O clipe de Jonze também serve como um minidocumentário sobre Van Dyke, que narra e mostra fotos de alguns dos momentos mais importantes de sua vida, embalado pela voz e o piano emocionados de Chris Martin.

O SPIW ocorre entre os dias 13 e 15 de maio, no Pacaembu e na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). O festival é uma realização do Estadão, em parceria com a Base Eventos. Assinantes podem comprar ingressos com 35% de desconto: para adquirir o passaporte para os três dias de evento. Não assinantes podem acessar este link.