13 filmes para assistir antes de 'O Morro dos Ventos Uivantes', segundo Emerald Fennell
Diretora de Bela Vingança e Saltburn diz que sua adaptação do clássico de Emily Brontë vai "colocar o romance sob pressão" e cita influências como Drácula de Bram Stoker, Romeu + Julieta, Crash: Estranhos Prazeres e A Criada
O Morro dos Ventos Uivantes, nova adaptação da obra de Emily Brontë, dirigida por Emerald Fennell (Saltburn) e estrelada por Margot Robbie (Barbie) e Jacob Elordi (Frankenstein), chega em breve aos cinemas e a cineasta quer empurrar o gênero ao limite, com um melodrama sem pudor, cenários exagerados, figurinos inventivos e uma energia de romance trágico grandioso. E, para entender o tamanho dessa ambição, nada melhor do que olhar para as referências que alimentaram o projeto.
Pensando nisso, Fennell curou para o BFI (British Film Institute) a mostra Love Stories, reunindo 13 filmes que influenciaram seu novo longa. Entre as inspirações, estão obras que colocam o amor "sob pressão", desafiam convenções e mostram o sentimento em sua versão mais intensa, cruel e descontrolada — exatamente como Fennell promete fazer em O Morro dos Ventos Uivantes. Confira a lista comentada via Vogue a seguir:
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1. Na Noite do Passado (1942)
De chapéus de aba larga, ternos de poder com ombros marcados e blusas com babados, a luminosa Greer Garson interpreta a cantora que encanta o veterano de guerra atormentado vivido por Ronald Colman na adaptação arrebatadora de Mervyn LeRoy do épico romance homônimo de James Hilton — um relato deliciosamente absurdo sobre amnésia, vidas duplas e uma reconciliação há muito aguardada. Um clássico esquecido.
2. Neste Mundo e no Outro (1946)
A fantasia romântica de Powell e Pressburger continua irresistível: depois que o piloto de caça de David Niven sobrevive ao salto impossível de seu avião em chamas, o erro burocrático que poupou sua vida — o emissário celestial enviado para escoltá-lo ao outro mundo foi desviado por um nevoeiro espesso — precisa ser corrigido. Aí entra uma escalada surreal por uma escadaria aparentemente interminável rumo ao céu, para que ele defenda seu caso e possa permanecer na Terra ao lado de seu amor, a doce operadora de rádio americana interpretada por Kim Hunter. Visualmente deslumbrante, absurdamente ambicioso e, no fim, transcendental, não há nada igual.
3. Longe Deste Insensato Mundo (1967)
O romance tempestuoso de
Thomas Hardyjá foi levado às telas inúmeras vezes, com
Carey Mulliganinterpretando mais recentemente a firme Bathsheba Everdene. Mas esta releitura de
John Schlesinger, estrelada por
Julie Christiecom seus cachos em anéis, continua sendo referência — com paisagens arrebatadoras, um guarda-roupa cottagecore glamouroso e um certo arrojo aventureiro que o novo
O Morro dos Ventos Uivantestambém deve ter de sobra. Pontos extras por toda a sensualidade e pelos momentos mais "rasga-corpete".
4. Pele de Asno (1970)
Se você ama os musicais oníricos e estonteantes de
Jacques Demy, como
Os Guarda-Chuvas do Amore
Duas Garotas Românticas, mas por algum motivo ainda não viu este conto de fadas tresloucado (cujo título em inglês é Donkey Skin), corrija isso imediatamente. Centrado na princesa deliciosamente cartunesca interpretada por
Catherine Deneuve— vestidos de baile volumosos, joias que chegam a doer os olhos, uma energia quase de pantomima —, o filme mostra a jovem fugindo de seu reino mágico (usando uma cabeça de burro, claro) para não ser obrigada a se casar com o próprio pai. Canções originais malucas e uma fada-madrinha bem camp (
Delphine Seyrig) só aumentam o caos geral.
5. O Porteiro da Noite (1974)
Mais de meio século depois, a controvérsia ainda cerca o thriller erótico transgressor de
Liliana Cavani. Nele, uma
Charlotte Ramplingeletrizante — de luvas de couro — interpreta uma sobrevivente de campo de concentração que reencontra seu antigo torturador (
Dirk Bogarde), antes oficial da SS nazista, na Viena dos anos 1950. A relação sadomasoquista dos dois leva a uma obsessão avassaladora, assassinato e à possibilidade de traição. Tão envolvente quanto profundamente perturbador.
6. Drácula de Bram Stoker (1992)
Gary Oldmancomo um Drácula de cartola e óculos escuros; uma
Winona Ryderangelical, aos 21 anos, como o objeto de sua afeição; um
Keanu Reevesjovem e de rosto fresco como o marido certinho dela;
Anthony Hopkinscomo um Van Helsing calejado;
Sadie Frost, em sua estreia no cinema, como uma vampira de presas, com gola elisabetana; e uma
Monica Belluccisensual e encharcada de sangue como uma das noivas de Drácula — o terror gótico de
Francis Ford Coppolarealmente tem de tudo, incluindo figurinos insanos, imagens de tirar o fôlego e a energia maníaca que
O Morro dos Ventos Uivantescertamente almeja.
7. Crash: Estranhos Prazeres (1996)
Antes de Julia Ducournau nos dar Titane, houve a exploração sensual e provocadora de David Cronenberg sobre uma obsessão ilícita ligada a automóveis. James Spader interpreta uma vítima de acidente de carro que desenvolve um fetiche por colisões, mergulhando de cabeça em um mundo grotesco de fantasias fetichistas, manobras desafiando a morte, atropelamentos misteriosos e destroços retorcidos.
"É tão certo de causar discussões no saguão quanto qualquer outro filme por aí", descreve Fennell em seu texto divulgado pelo BFI. "Gelado como gelo, brechtiano, camp até dizer chega, lindo de um jeito profundamente desumano. O desejo de se conectar levado ao seu ponto mais sombrio e deixado à beira da rodovia para morrer." Nada mais a declarar.
8. Romeu + Julieta (1996)
Outro filme citado por
Fennellé a tragédia shakespeariana barroca e reluzente de
Baz Luhrmann— uma das principais influências para
O Morro dos Ventos Uivantes. "
Esse filme subverteu o que uma adaptação poderia parecer", acrescenta
Fennell. "
Iconoclasta, engraçado, bonito, de partir o coração — ele sacudiu a poeira do material original como um furacão." Do herói de cabelos desgrenhados e armadura, vivido por
Leonardo DiCaprio, e da heroína alada de
Claire Danesà trilha sonora noventista, o aquário, os tiroteios brutais e o Mercúcio arrebatador de
Harold Perrineau, é imbatível.
9. Fim de Caso (1999)
Nos salões enfumaçados e regados a martínis da Londres dos anos 1940, um romancista (
Ralph Fiennes) encontra sua sedutora ex-amante (
Julianne Moore) na adaptação deslumbrante de Neil Jordan para a obra de
Graham Greene. O reacender de suas paixões proibidas — assim como o delicado processo de reconstruir o que os separou da última vez — é algo lindo de se ver.
10. Romance X (1999)
Neste fascinante estudo sobre o masoquismo feminino, a cineasta francesa transgressora
Catherine Breillatfoca na professora primária aparentemente dócil vivida por
Caroline Ducey, presa em um relacionamento estagnado, neste chocante filme gráfico. Em seguida, vem uma busca por autonomia sexual, passando por bondage, encontros insatisfatórios, bonitões sarados e um sádico "recreativo" na figura do diretor de meia-idade da escola. Com seu final genuinamente "que diabos foi isso?" e sua abordagem sem freios, é uma escolha clássica à la
Emerald Fennell.
11. Barba Azul (2009)
Também de Breillat, este ameaçador filme de época reimagina o mito do nobre do título que assassina suas esposas (um Dominique Thomas aterrorizante), visto pelos olhos de sua mais recente e frágil noiva-criança (a encantadora Lola Créton). Denso em mistério, ricamente encenado e cheio de surpresas, é um delírio febril hipnotizante.
12. A Criada (2016)
A versão do diretor do sedutor clássico sul-coreano de
Park Chan-wooktambém foi referência para a cineasta. "
Uma adaptação espetacular de um livro espetacular — Fingersmith, de Sarah Waters —, A Criada vai se abrindo aos poucos e com um efeito devastadoramente sexy", diz
Fennell. "
Um filme que é um truque de mágica e que só fica mais inteligente quanto mais de perto você olha." Não há como discordar: magistralmente construído e filmado de maneira impecável, este conto sobre uma herdeira japonesa dos anos 1930 (a etérea
Kim Min-hee) e sua criada coreana (a silenciosamente atenta
Kim Tae-ri) é um deleite que começa gelado e depois pega fogo.
13. O Estranho que Nós Amamos (2017)
"Eu poderia ter escolhido tantos filmes da Sofia Coppola — o dom dela para a história de amor que não é bem uma história de amor é profundo", diz Fennell. "Em O Estranho que Nós Amamos, o coitado do Colin Farrell é um soldado da Guerra Civil que se vê ferido em um internato isolado, cheio de belas loiras. As coisas não dão muito certo para ele." Isso é, digamos, um eufemismo: neste drama claustrofóbico e sufocante, quase como uma estufa, Nicole Kidman, Kirsten Dunst e Elle Fanning, vestidas de um branco fantasmagórico, passam do medo à ferocidade — até o sangue jorrar e a guerra além dos portões parecer bem menos assustadora em comparação.
Qual é a história de O Morro dos Ventos Uivantes?
O Morro dos Ventos Uivantes se passa na região de Yorkshire e acompanha o envolvimento de duas famílias, os Earnshaw e os Linton, a partir da perspectiva do Sr. Lockwood, inquilino da propriedade Thrushcross Grange. Ao ouvir a narrativa de Nelly Dean, governanta da família Earnshaw, ele descobre a conturbada história de amor entre Heathcliff, um órfão adotado, e Catherine Earnshaw.
A obra de Emily Brontë já teve diversas versões para o cinema e a televisão. A maioria das adaptações escalou atores brancos para interpretar Heathcliff — personagem que muitos estudiosos da obra interpretam como racializado ou pardo — incluindo Tom Hardy (Venom), Ralph Fiennes (Conclave), Timothy Dalton (007 - Marcado para a Morte) e Laurence Olivier (Hamlet). Apenas o filme de 2011, dirigido por Andrea Arnold, teve um ator negro no papel: James Howson.
Quando estreia O Morro dos Ventos Uivantes?
A nova versão de O Morro dos Ventos Uivantes chega aos cinemas em 12 de fevereiro de 2026. Assista ao trailer da novidade a seguir:
Fonte: Vogue
Rolling Stone Brasil
