As 50 melhores músicas de Dolly Parton

Dolly Parton escreveu sua primeira composição há mais de 70 anos, quando tinha cerca de seis anos de idade, criando a simples história de "

", baseada em uma boneca feita de uma espiga de milho por sua mãe. Nos anos seguintes, as centenas de canções que

compôs abordaram uma variedade de temas, desde sua infância nas Montanhas Great Smoky, no leste do Tennessee, até intensas decepções amorosas, passando por hinos inspiradores e empoderadores que acompanharam sua ascensão ao estrelato mundial e à lenda da música country.

Igualmente variados foram os estilos e gêneros que ela explorou ou abordou ao longo do caminho (do pop ao hard rock, do disco ao bluegrass), influenciando gerações de artistas e reformulando conversas sobre temas essenciais como casamento, sexo, fé e trabalho (chegando até a reescrever sua própria história para se adequar aos tempos, como quando transformou o refrão de "

" em "Vacina, vacina…" quando apareceu em um vídeo no início de 2020 tomando sua primeira dose). "Adoro ficar sentada por horas, sozinha com uma boa xícara de café, e simplesmente fazer o que gosto", diz ela na introdução de seu livro,

, publicado pela Chronicle Books em 2020 e escrito em parceria com o respeitado jornalista e historiador musical de Nashville,

. Trata-se de uma coletânea lindamente ilustrada - embora longe de ser completa - das letras de 175 canções de

, que agora somam mais de 3.000, segundo sua própria estimativa.

Introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll em 2022, a cantora de 80 anos será homenageada este mês com uma série inédita de lançamentos em vinil pela

. A empresa, que relança uma ampla gama de clássicos da música em vinil desde 2013, lançará a Vinyl Me, Parton, dedicada exclusivamente a

; uma assinatura anual incluirá a entrega de 12 álbuns indispensáveis da artista, desde sua estreia até lançamentos mais recentes. Este é apenas um exemplo de como sua carreira e legado são amplamente celebrados hoje em dia.

A lista abaixo apenas arranha a superfície da incrível obra criada por

. Cada música incluída aqui (assim como as centenas que não estão) tem algo de especial, seja por abordar uma parte única da história de

, seja simplesmente pelo lugar que ocupa no coração dos fãs em todo o mundo.

Ouça essa playlist no Spotify

50. "Stairway to Heaven"

Como atestam o sucesso de Dolly Parton de 1975, "We Used To", e a etérea "There", de 1977, ela é fã de longa data do Led Zeppelin. Aqui, ela transforma o clássico enigmático de seus colegas do Hall da Fama do Rock and Roll em uma obra-prima do bluegrass e do gospel, com um coro celestial e algumas revisões improvisadas da letra de Jimmy Page e Robert Plant.

49. "We Used To"

Ao colocar a agulha no disco Dolly, de 1975, os fãs de rock surpresos (entre eles o marido de Parton) ouviram uma breve homenagem a "Stairway to Heaven" no riff de violão da faixa de abertura do álbum. Tributo ao Led Zeppelin à parte, "We Used To" é uma das canções de desilusão amorosa mais sinceras de Parton, não poupando nenhuma gota de emoção dilacerante.

48. "Tennessee Homesick Blues"

"Acho que o público não queria ver Sylvester Stallone fazendo comédia - ou me ver fazendo Sylvester Stallone", disse Parton sobre o filme Rhinestone - Um Brilho na Noite em sua autobiografia de 1994. A joia inconfundível naquele filme, que de resto era ridículo e profundamente falho, que a uniu ao astro de ação, foi esta celebração jubilosa das raízes apalaches de Dolly.

47. "It's All Wrong, But It's Alright"

Enquanto Parton conquistava as paradas pop com "Two Doors Down", as rádios country tocavam esta música, o lado B do single, decididamente direto. Com versos inequívocos ("Posso te usar por um tempo?") que preparam o terreno para um encontro íntimo e sem compromisso, Parton tece uma história tão honesta quanto comovente.

46. "Love Is Like a Butterfly"

Tema de abertura tanto de sua série televisionada dos anos 70 quanto de uma sitcom britânica clássica, esta canção transmite delicadamente, com letras simples, porém poéticas, a beleza de um amor forte, frágil e "suave e gentil como um suspiro". Parton posteriormente incorporou a borboleta colorida ao logotipo da Dollywood.

45. "Old Flames (Can't Hold a Candle to You)"

Nove anos antes do nascimento de sua filha Kesha, a compositora de Nashville,

, emplacou um sucesso no Top 20 com o estreante

, com esta canção honky-tonk que ela coescreveu com seu então marido,

. A versão mais lenta de

brilha ainda mais, enquanto ela se banha no calor reconfortante de um romance seguro.

44. "Jeannie's Afraid of the Dark", com Porter Wagoner

Entre as dezenas de duetos que Dolly e seu mentor e parceiro de duetos dos primórdios, Porter Wagoner, lançaram, este era um dos favoritos dos fãs. Inspirada em parte pela própria nictofobia de Dolly e apresentando uma recitação melancólica de Porter, é uma prova do talento de Parton como compositora que uma canção potencialmente piegas se transforme, em vez disso, em uma meditação profundamente pessoal sobre amor e perda.

43. "Backwoods Barbie"

O glamour sempre foi importante para Parton, mas sua imagem muitas vezes a sujeitou ao ridículo, que se intensificou à medida que sua estrela ascendeu. Embora pareça impensável que haja alguém que não consiga ver a verdadeira Dolly por trás da aparência impressionantemente bela, esta canção animada, porém comovente, repleta de guitarra de aço, sugere que a luta continua.

42. "Your Ole Handy Man"

"Dumb Blonde", seu primeiro sucesso do álbum Hello, I'm Dolly, era uma canção inteligente de Curly Putman. Mas com suas próprias músicas desse LP de estreia, incluindo essa crítica contundente e direta ao feminismo, bem como outro destaque, "Something Fishy", Parton anunciou sua chegada como uma cantora e compositora excepcionalmente talentosa.

41. "Shattered Image"

Por trás da superfície ondulante desta faixa aparentemente descontraída (gravada originalmente para o álbum All I Can Do, de 1976) reside um tema mais complexo: a relação de amor e ódio de Parton com os tabloides. Histórias escandalosas sobre si mesma podem tê-la fortalecido, mas ela sabe que outras pessoas em seu círculo social não necessariamente têm esse privilégio.

40. "Unlikely Angel"

Tema do encantador filme natalino homônimo para televisão de 1996, dirigido por Parton, esta linda balada celebra o amor, a cura e a redenção. Não foi lançada comercialmente na época do filme, mas quase duas décadas depois renasceu em Blue Smoke, um álbum que alcançou números de vendas extraordinários em todo o mundo.

39. "Applejack"

À beira do estrelato pop,

provou (como se precisasse) que não estava abandonando suas raízes country de contadora de histórias. Entre os que se juntaram ao seu pai como backing vocals nesta deliciosa canção para cantar junto, estavam lendas do Hall da Fama como

, Chet Atkins,

,

e

.

38. "Appalachian Memories"

Quando os sulistas migraram para o norte em busca de emprego, o pai de

estava entre eles. Sua estadia lá seria breve. Esta bela balada, também conhecida como "

", e enriquecida em sua versão original por uma introdução instrumental com a tradicional "

", perduraria através das apresentações ao vivo de

.

37. "Yellow Roses"

Após um breve período de estagnação com seu programa de variedades na TV, Parton voltou com tudo com o energético álbum White Limozeen. Embora muitas das melhores faixas fossem músicas animadas com influências de bluegrass, esta balada emocionante, que alcançou o topo das paradas country, marcou o retorno de Parton à sua melhor forma como cantora e compositora.

36. "The Seeker"

O maior sucesso gospel de Parton, este single que alcançou o segundo lugar nas paradas country, não faz nenhuma referência explícita a uma divindade específica. Em vez disso, Parton inconscientemente compôs um hino ecumênico inspirador para pessoas de qualquer fé - ou sem fé alguma. Com fé inabalável e pura humildade, ela simplesmente confessa sua própria necessidade de renovação espiritual.

35. "The Bridge"

Com seu segundo trabalho solo, Just Because I'm a Woman, Parton se consolidou como uma força da natureza na composição. Além da icônica faixa-título do álbum, o destaque é esta reflexão melancólica sobre um relacionamento amoroso fracassado e um filho que ainda não nasceu, culminando em um final inteligentemente ambíguo e de tirar o fôlego.

34. "More Where That Came From"

O título poderia servir como uma crítica sutil às rádios country por ignorarem, em grande parte, artistas de uma certa idade, incluindo

. Mas o abandono alegre do arranjo com inspiração cajun é o que fez os pés baterem no ritmo, mesmo que a música não tenha chegado ao Top 40. Um remix pronto para as pistas alimenta a esperança no tão aguardado álbum de música dance com temática LGBTQ+ de

.

33. "Potential New Boyfriend"

O público gay considerável de Parton é evidente há décadas, então não é nenhuma surpresa que, apesar de não ter escrito a música, ela tenha transformado essa canção pop animada em um sucesso nas pistas de dança, chegando ao Top 20. O apelo queer da música aumentou consideravelmente em 2013 com uma versão impecável interpretada pelo artista drag William.

32. "Heartbreaker"

Uma balada pop-country comovente que deu título ao segundo álbum de

, após "

", esta foi mais uma canção de sucesso para a artista, agora de grande destaque e cada vez mais próxima do estrelato. Composta por

e

, permanece como uma das performances vocais mais tocantes de

.

31. "My Blue Ridge Mountain Boy"

A vida despedaçada de uma prostituta de Nova Orleans é ainda mais angustiada pela dor de coração causada pelo homem que ela deixou para trás. Talvez o elemento mais surpreendente do LP que compartilha o título da canção melancólica seja a aparição do notoriamente reservado marido de Parton, Carl Dean, ao fundo da foto da capa.

30. "To Daddy"

Uma declaração feminista de independência, "

" provocou um grande desentendimento entre

e

, já que

queria gravá-la, mas

insistiu para que

a guardasse para si. As duas prevaleceram e a versão delicada de

se tornou um grande sucesso. A versão original de

só viria à tona duas décadas depois.

29. "Don't Make Me Have to Come Down There"

Em sua oitava década como compositora,

ainda é capaz de transformar frases familiares em obras-primas inegavelmente originais. Com Deus como a figura paterna suprema emitindo um aviso severo, e embalada por uma batida pulsante e urgente, a canção culmina em uma coda vocal belíssima e ricamente elaborada.

28. "In the Good Old Days (When Times Were Bad)

Um single que chegou ao Top 30 e que dá título ao seu terceiro álbum, esta canção marcou a primeira vez em disco que a compositora abordou de frente sua infância difícil nas Montanhas Smoky. Os detalhes vívidos são permeados de sabedoria e afeto, características profundamente enraizadas em seu DNA apalache.

27. "Touch Your Woman"

Dolly nunca se esquivou de expressar vulnerabilidade ou a necessidade de intimidade, expondo ambas as facetas na faixa-título de seu nono álbum, indicada ao Grammy. Tão terno quanto o apelo, o álbum também é revigorante e comovente. Uma versão contemporânea da cantora de R&B Margie Joseph reforça essa ideia.

26. "Hard Candy Christmas"

A regravação de Dolly para "I Will Always Love You" foi um dos destaques do filme musical A Melhor Casa Suspeita do Texas, mas foi sua interpretação comovente da canção de Carol Hall, da versão original da Broadway, que criou uma lembrança agridoce e eterna, como comprovam as versões posteriores, de Reba McEntire a RuPaul.

25. "Here I Am", com Sia

Gravada originalmente para o álbum Coat of Many Colors, de 1971, Parton revisitou essa canção inspiradora em um dueto para a trilha sonora do filme Dumplin', da Netflix. Imersa em um coral gospel, essa nova versão, que a une à eclética cantora e compositora Sia, ecoa e amplifica lindamente os desejos e as certezas da versão original.

24. "My Blue Tears", com Emmylou Harris e Linda Ronstadt

foi uma das primeiras cantoras country a harmonizar consigo mesma em gravações, uma técnica que distingue esta canção de 1971. Até

fez um bom trabalho com esta música quando gravou sua versão um ano depois, mas a gravação de 1978 desta beleza melancólica, com

e

, estabeleceu o padrão de excelência.

23. "Evening Shade"

Um lar para crianças problemáticas torna-se palco de um incêndio criminoso planejado e executado pelos jovens residentes como vingança pelo tratamento infernal que sofreram nas mãos da diretora Sra. Bailey e sua equipe cruel. Um indício precoce da imaginação e das ambições cinematográficas de

.

22. "Poor Folks' Town"

Claro, "9 to 5" e "But You Know I Love You" são sucessos indispensáveis, mas esta faixa de encerramento vibrante do álbum 9 to 5 and Odd Jobs é incrivelmente cativante. Para um LP excepcional dedicado ao conceito de trabalho árduo, Dolly faz tudo parecer muito fácil.

21. "Eagle When She Flies"

Um dos temas favoritos de

, a majestosa águia é contrastada com o pardal nesta gloriosa balada que deu título ao LP de

de 1991. Escrita para o filme

, mas não utilizada como tema de abertura, a canção permanece um hino feminista ao mesmo tempo inspirador e delicado.

20. "The Bargain Store"

"Todos os homens que conheço acham que é obscena", diz

em

sobre a letra desta faixa-título incompreendida e subestimada de seu 15º álbum solo. Na verdade, trata-se de um reflexo cru e metafórico de uma mulher cuja autoestima abalada pode apresentar alguns danos, mas cujo coração sofrido está aberto à redenção.

19. "Dagger Through the Heart"

Os álbuns de bluegrass de Dolly, de 1999 a 2002 (The Grass Is Blue, Little Sparrow, Halos & Horns), são todos altamente recomendados, com destaques da carreira distribuídos igualmente entre eles. Esta comovente balada folk ganhou ainda mais força após o 11 de setembro, e uma versão delicada de 2003, interpretada por Sinéad O'Connor, a tornou ainda mais impactante.

18. "Busy Signal"

O fundador da Monument Records, Fred Foster, faleceu em 2019 e não viu Dolly Parton ser incluída no Hall da Fama do Rock and Roll. Mas quando a contratou em 1965 e lançou este cativante single com influências do Northern Soul e dos grupos femininos, escrito e produzido por Ray Stevens, ele provavelmente já vislumbrava o surgimento de uma estrela pop.

17. "Down From Dover"

Seu título foi inspirado por uma passagem pela pequena cidade de Dover, no Tennessee, mas essa história perturbadora de uma mãe solteira, rejeitada tanto por sua família quanto pelo pai de seu bebê, ocupa um lugar de destaque no impressionante catálogo de Dolly. Polêmica para a época, a canção ainda causa um impacto emocional devastador.

16. "Baby I'm Burnin"

O primeiro sucesso genuíno de Dolly nas pistas de dança - ela alcançaria mais tarde o topo das paradas com a dupla sueca Galantis no hit "Faith" e com um cover de "Peace Train", de Cat Stevens, entre outros - essa música explosiva para as pistas acompanhou as frequentes visitas de Parton ao Studio 54, onde ela convivia com figuras como Andy Warhol e Calvin Klein.

15. "Wildflowers", com Linda Ronstadt e Emmylou Harris

Trio, o primeiro álbum de Parton, Harris e Ronstadt (agora no Hall da Fama do Grammy), que levou anos para ser concluído, é absolutamente deslumbrante do início ao fim, com vozes que harmonizam com a facilidade e a distinção de irmãos criados nas montanhas. O hino de Parton à paixão por viajar é apenas uma das raras e coloridas belezas em meio a esse jardim campestre de delícias terrenas - e de outro mundo.

14. "Why'd You Come in Here Lookin' Like That"

O produtor e músico Ricky Skaggs ajudou a revitalizar a carreira de Dolly com o emocionante e inspirado LP White Limozeen, em 1989, do qual este sucesso foi extraído. Mesmo não sendo sua autora, Parton infundiu a animada canção country com sua irreverência característica, tornando-a tão irresistível quanto as "grandes ideias e a pouco traseiro" do personagem masculino da música.

13. "Do I Ever Cross Your Mind"

Uma das favoritas de seus shows ao vivo, quando ela e sua banda cantam um trecho como se tivessem inalado altas doses de hélio, essa música foi gravada pela primeira vez por Dolly com Chet Atkins, cuja guitarra galopante acompanhava seu riso contagiante. Uma versão solo com influências gospel, lançada em 1982, foi seguida pela gravação do álbum Trio, em 1994.

12. "All I Can Do"

Uma das canções de amor mais exuberantes e irresistíveis de Parton, esta faixa-título de seu álbum indicado ao Grammy também seria regravada na época pela cantora e atriz Mary Kay Place, famosa por sua interpretação da sempre alegre cantora country Loretta Haggers na paródia de telenovela dos anos 70, Mary Hartman.

11. "Two Doors Down"

Essa música foi inspirada na experiência real de estar sozinha em seu quarto no Howard Johnson's Motor Inn, tentando resistir à tentação dos mariscos fritos do restaurante do hotel, enquanto ouvia sua banda se divertindo. Ela compôs uma música sobre uma mulher que ouve uma festa no corredor, decide ir conferir e volta para casa com um novo namorado.

10. "Just Because I'm A Woman"

Em sua estreia em 1967, Dolly declarou que não era boba com a divertida "Dumb Blonde" de Curly Putman. Aqui, ela está mais sombria, confessando suas próprias falhas e criticando os padrões duplos sexistas, precedendo suas confissões com uma advertência contundente: "Deixe-me dizer uma coisa para que ambos saibamos qual é a nossa posição." Que duro.

9. "My Tennessee Mountain Home"

A varanda da humilde casa retratada na capa de seu LP, agora com 50 anos, é onde a jovem Dolly cantava, tocava violão e "fazia planos para o futuro". Esta tranquila faixa-título captura o lado mais sonhador da artista sempre imaginativa, para quem a música, a família e as memórias continuam a ter grande significado.

8. "Little Sparrow"

Adaptando uma melodia tradicional e unindo-a a letras que, a princípio, são frágeis e quebradas, mas que, no fim, expressam força e determinação, esta faixa-título do segundo álbum de sua trilogia bluegrass é mais um dos melhores hinos feministas de Parton. A introdução a cappella, repleta de harmonias, é absolutamente arrepiante.

7. "9 To 5"

A mais transformadora de todas as canções de

, "

", indicada ao Oscar, acompanhou a estreia da cantora no cinema. Nos 43 anos que se seguiram, versões da música vencedora do

serviram de base para um musical da Broadway e para o documentário de 2022,

. De alguma forma, ela continua sendo uma declaração feminista contundente sobre igualdade trabalhista em 2023.

6. "Islands In the Stream", com Kenny Rogers

Dois artistas solo brilhantes no auge de suas carreiras, a parceria entre Parton e Rogers resultou em uma explosão estrondosa e, simplesmente, em um dos duetos pop-country mais memoráveis de todos os tempos. Os compositores Barry, Robin e Maurice Gibb criaram uma canção atemporal que se tornou um fenômeno global, consolidando um vínculo eterno entre Kenny e Dolly. Embora a concessão feita à música em casamentos e karaokês já fosse suficiente para manter os irmãos Gibb ocupados com minúcias, a versão de Dolly e Kenny, que alcançou o topo das paradas country e pop simultaneamente, vendeu mais de dois milhões de cópias somente nos Estados Unidos.

5. "Here You Come Again"

Após alcançar o sucesso solo, Dolly almejava o estrelato crossover. Em 19 de janeiro de 1977, no seu 31º aniversário, ela iniciou essa trajetória encantando e desarmando o apresentador do Tonight Show, Johnny Carson, em sua estreia. Mais tarde naquele ano, essa joia de Barry Mann e Cynthia Weil, gravada originalmente por B.J. Thomas, ofereceu algo um pouco diferente para os fãs de longa data e uma chance para aqueles que não a conheciam (ou estavam mais interessados em sua aparência) se impressionarem com seu formidável talento musical. O sucesso estrondoso, vencedor do Grammy (terceiro lugar na parada pop, primeiro lugar na parada country), abriu seu primeiro álbum com mais de um milhão de cópias vendidas, lançando a futura ícone global ao estrelato do entretenimento.

4. "Light of a Clear Blue Morning"

Referindo-se a ela como "minha canção de libertação", Parton relembrou o momento em que saiu do escritório de seu antigo parceiro musical, Porter Wagoner, e dirigiu para casa sob uma tempestade. À medida que as nuvens se dissipavam, dando lugar à luz do sol, a música nasceu — assim como uma nova Dolly: radiante, independente e prestes a alcançar o estrelato. Quando reformulou a letra para a trilha sonora de seu filme de 1992, Straight Talk, Parton já era uma das personalidades mais reconhecidas do mundo; uma mulher empoderada que não precisava provar nada a ninguém, mas que ainda tinha muitos sonhos a realizar.

3. "I Will Always Love You"

Embora seja estranhamente popular em casamentos hoje em dia (mesmo que "memórias agridoce" seja um indício óbvio de que deveria ser diferente), décadas atrás, essa expressão genuína de gratidão era simplesmente um apelo por independência dirigido ao seu parceiro de dueto, Porter Wagoner. A balada verdadeiramente comovente finalmente convenceu Wagoner a conceder a Parton a liberdade de seguir sua carreira solo. Em 1992, 10 anos depois de Dolly tê-la regravado para acompanhar seu papel principal em A Melhor Casa Suspeita do Texas, a versão de Whitney Houston, de construção lenta e impressionante, para a trilha sonora de O Guarda-Costas, ampliou seu status icônico.

2. "Coat of Many Colors"

Entre essa música, um filme feito para a TV, um livro infantil e capas memoráveis da edição original, um casaco de retalhos feito pela mãe de

lançou, sem querer, um empreendimento multimídia. No entanto, nada se compara a ver

ao vivo no palco, interpretando essa história genuinamente comovente, relembrando a experiência daquela garotinha desolada como se as feridas das provocações dos colegas ainda estivessem frescas. Mesmo que fosse a única música que ela tivesse escrito, a expressão de orgulho imenso e angústia profunda (escrita no verso de um recibo de lavanderia de um terno de

) já teria garantido seu legado indelével.

1. "Jolene"

As interpretações ao vivo de Parton para este clássico tão regravado - mais de 400 vezes e contando - geralmente vêm acompanhadas de lembranças da estonteante caixa de banco ruiva que flertava descaradamente com seu marido. Marcando sua estreia na Billboard Hot 100, "Jolene" proporcionou à cantora e compositora um momento de extrema vulnerabilidade, o que a tornou ainda mais cativante. "Seja em outro idioma ou [interpretada por] uma banda de garagem, todo mundo parece amar essa música", observa ela. Em maio, Dolly e Carl Dean comemoram seu 57º aniversário de casamento, e 50 anos após seu lançamento, "Jolene" continua sendo um clássico muito querido.