Coleção de Peggy e David Rockefeller: o leilão filantrópico mais significativo

21 nov 2017 - 11h19

Exibir comentários

A Christie's anunciou os primeiros destaques da coleção de Peggy e David Rockefeller a serem revelados em Hong Kong no dia 24 de novembro, marcando o início de uma turnê mundial das obras apresentada pela empresa de aviação privada VistaJet. A coleção será oferecida para venda na Christie's Rockefeller Center Galleries em Nova York no segundo trimestre de 2018. Este será o leilão filantrópico mais importante já apresentado, com todos os rendimentos da venda das coleções sendo destinados a instituições de caridade selecionadas. Os primeiros destaques incluem obras-primas de arte impressionista e moderna, incluindo a Fase Rosa de Picasso - selecionada por Peggy e David Rockefeller da coleção de Gertrude Stein (estimada em US$ 70 milhões) -, a Nymphéas en fleur de Claude Monet - pintada em torno de 1914-1917 (estimada em US$ 35 milhões) - e a suntuosa nudez reclinada de 1923 de Matisse, que deve superar o recorde de preço do artista em um leilão (estimada em US$ 50 milhões).

Este comunicado de imprensa inclui multimédia. Veja o comunicado completo aqui: http://www.businesswire.com/news/home/20171121005522/pt/

Henri Matisse's Odalisque couchée aux magnolias in the living room of the Hudson Pines residence, 23.3/4 x 31.7/8 in. (60.5 x 81.1 cm.) Painted in Nice, 1923. (Photo: Business Wire)

A exposição de Hong Kong (entre 24 e 27 de novembro) será seguida por turnês mundiais em lugares emblemáticos da Christie's, como Londres, Los Angeles e Nova York, revelando novas facetas desta coleção em cada parada. Um programa robusto de eventos para os clientes, incluindo fóruns de arte e sessões de conferência, coincidirá com exposições públicas em cada local.

Para a primeira exposição, em Hong Kong, a Christie's selecionou pinturas, mobílias e obras de arte que refletem os vastos interesses e atividades intelectuais da família Rockefeller. Recolhida ao longo da vida e herdada de gerações anteriores, a coleção reflete a paixão profunda e duradoura da família Rockefeller pelas obras de arte impressionista, pós-impressionista e moderna, pelas pinturas americanas, móveis ingleses e europeus, obras de arte asiáticas, cerâmica europeia, porcelana e prata de exportação chinesa, artes decorativas e mobiliário americano, entre outras categorias. A exposição de Hong Kong apresenta obras significativas de Claude Monet, Georges Seurat, Juan Gris, Paul Signac, Edouard Manet, Paul Gauguin, Jean Baptiste Camille Corot, Georgia O'Keeffe e Edward Hopper, entre outros.

Marc Porter, presidente da Christie's nas Américas, comentou: "Estamos muito satisfeitos em compartilhar esta primeira exposição, que é projetada para reapresentar essas obras-primas ao mundo depois de gerações sendo cuidadas e conservadas pela família Rockefeller. Nossa decisão de começar a turnê pela Ásia tem a ver com o longo compromisso da família Rockefeller e os laços filantrópicos com a região, desde John D. Rockefeller, o primeiro a dar um presente de caridade para a China, em 1863. Estamos ansiosos em poder compartilhar mais destaques da coleção à medida que avançamos com a turnê, levando as vendas para Nova York no segundo trimestre de 2018 em nome das instituições de caridade selecionadas".

A série em Nova York incluirá vendas ao vivo e on-line. As vendas on-line, que serão realizadas simultaneamente com os leilões ao vivo, oferecerão uma seleção de objetos de preço acessível com estimativas a partir de US$ 200. Refletindo os motivos que correm ao longo da coleção, as vendas on-line serão temáticas para incluir Jantar; Pássaros; Insetos e Feras; Japão; Porcelana: Estatuetas e Utensílios de serviço; Em casa: Cidade; Em casa: Campo e Joias.

As vendas serão realizadas de acordo com a promessa de David Rockefeller de direcionar a maior parte de sua riqueza para a filantropia e ajudar as causas culturais, educacionais, médicas e ambientais apoiadas por David e Peggy Rockefeller. Todos os rendimentos serão doados a instituições de caridade escolhidas por Peggy e David Rockefeller, beneficiando diretamente as missões filantrópicas que foram mantidas pela família durante décadas.

ARTE MODERNA E IMPRESSIONISTA

Uma obra-prima da Fase Rosa, executada em 1905, Fillette à la corbeille fleurie é um destaque da coleção (estimada em US$ 70 milhões). Rico na sua representação da vida boêmia na virada do século 20, este trabalho raro é um tour de force técnico de desenho e atmosfera. A pintura conserva uma proveniência estável; foi adquirida em 1905 pelos irmãos Leo e Gertrude Stein e passou a Alice B. Toklas após a morte de Gertrude, em 1946, onde permaneceu durante toda a vida de Alice por mais 21 anos. Em 1968, David Rockefeller formou um grupo de importantes colecionadores de arte para adquirir a famosa coleção de Gertrude Stein. Ao sortear pedaços numerados de papel de um chapéu de feltro, David Rockefeller obteve a primeira escolha no sindicato, e ele e Peggy conseguiram adquirir Young Girl with a Flower Basket e a colocaram na biblioteca da sua casa da 65^th Street, em Nova York.

O trabalho mais importante de Henri Matisse a ser oferecido no mercado é Odalisque couchée aux magnolias, pintado em 1923 em Nice (estimado em US$ 50 milhões). A odalisca, a figura feminina reclinada, teve um significado especial para Matisse, pois apresentou a oportunidade de medir sua arte contra os antigos mestres. A Odalisque couchéeaux magnolias, com sua síntese sinfônica de padrão e forma, é considerada uma das principais pinturas de Matisse em mãos privadas. Este suntuoso quadro estava na sala de estar de Peggy e David em Hudson Pines. A Odalisque couchée aux magnolias também é o trabalho de Matisse com a estimativa de preço mais alto oferecido no leilão.

O adorado jardim de Giverny, de Monet, era uma fonte de inspiração infinita. Nymphéas en fleur está entre as lâminas de maior escala, brilhantemente colorida e vigorosamente trabalhada - um tributo glorioso ao mundo natural (estimada em US$ 35 milhões). Esta obra pertence a um grupo de pinturas de Monet com uma explosão de criatividade desinteressada entre 1914 e 1917, enquanto a Europa mergulhava no caos da guerra. Por recomendação de Alfred Barr, o primeiro diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York, Peggy e David Rockefeller visitaram a marchand parisiense Katia Granoff e compraram a pintura em 1956. "Quase certamente foi pintada ao entardecer, quando a água tem um roxo escuro e os lírios se destacam com um branco brilhante... Nós a compramos imediatamente", lembra David Rockefeller no livro Memórias.

ARTE ASIÁTICA

A principal obra de arte chinesa da coleção é uma magnífica figura de bronze dourado de Amitāyus feita nas oficinas imperiais por ordem do imperador Kangxi, que reinou entre 1662 e 1722 (estimada entre US$ 400 mil e US$ 600 mil). No budismo chinês, Amitāyus é reverenciado como o deus da longa vida e é provável que este bronze tenha sido encomendado como um presente de aniversário para um membro da família Imperial. O imperador Kangxi era um devoto budista, especialmente mais tarde em sua vida, e patrocinou as instituições budistas. O tamanho e peso substanciais desta escultura e o fato de estar em um grupo célebre de tais figuras significam que uma quantidade importante de material, tanto de bronze quanto de ouro, foi usada na sua criação.

Outra importante obra chinesa é uma tigela imperial de dragão azul e branco, com marca de seis caracteres Xuande em azul vidrado dentro de um círculo duplo e do período de 1426 a 1435 (estimada entre US$ 100 mil e US$ 150 mil). Dois dragões de cinco garras pintados de maneira exuberante, símbolos da autoridade imperial, contorcem-se ao redor das laterais da tigela em busca de pérolas flamejantes, enquanto um terceiro dragão aparece dentro de um medalhão circular no interior. Uma inspeção de perto das laterais interiores da tigela revela dragões adicionais renderizados em uma técnica especial conhecida como anhua ("decoração escondida"). Combinando uma pintura soberba e uma composição bem equilibrada, as porcelanas azul e branca produzidas durante o reinado do Imperador Xuande estão consideradas entre as melhores porcelanas já produzidas. Uma tigela quase idêntica, mas com um motivo de nuvem no interior, em vez de um dragão, reside no Museu do Palácio Nacional, em Taipei (Taiwan).

ARTE DECORATIVA

A seleção de peças de talheres e louças de sobremesa "Marly Rouge" de porcelana Sèvres feitas para o Imperador Napoleão I da França está entre os trabalhos da coleção com proveniência importante (estimada entre US$ 150 mil e US$ 200 mil). Descrito nos registros da fábrica como à fond rouge, papillons et fleurs (terra vermelha com borboletas e flores), este serviço de sobremesa foi originalmente encomendado por Napoleão para o palácio em Compiègne. No entanto, os registros mostram sua entrega nos dias 7, 8 e 18 de outubro de 1809 para o palácio de Fontainbleau. Foi onde Napoleão se retirou após as exauridas negociações do Tratado de Viena, cuja assinatura no palácio de Schönbrunn em 14 de outubro de 1809 terminou com as hostilidades entre França e Áustria. Durante esta estadia de um mês fora de Paris em seu refúgio de campo favorito, Napoleão anunciou à sua esposa, Josephine de Beauharnais, que ele estava se divorciando dela, pois ela não lhe podia dar um filho. Apesar disso, ou talvez por sua associação com Josephine, os talheres e louças "Marly Rouge" faziam parte dos bens domésticos que Napoleão levaria com ele ao exílio na ilha de Elba apenas cinco anos depois. Hoje, apenas uma louça de golfinho e seis pratos permanecem em Fontainbleau, todos eles aquisições recentes. Embora os pratos tenham aparecido no mercado de arte nos últimos anos, parte do serviço de sobremesa oferecido na coleção Rockefeller inclui importantes peças da entrega original não vistas no mercado da arte, adquiridas por Abby Aldrich Rockefeller há mais de 75 anos.

Várias gerações da família Rockefeller colecionaram porcelana de exportação chinesa com esta decoração ricamente esmaltada, que passou a ser conhecida como "padrão Rockefeller". Cada peça no padrão é cuidadosamente pintada com uma cena chinesa lindamente detalhada e completamente exclusiva contida em sépia e bordas padronizadas. Foi o padrão mais elaborado feito na última grande era do Comércio da China, sendo produzidos apenas alguns serviços de jantar para os comerciantes chineses mais importantes da época. John D. Rockefeller Jr. (1874-1960) e sua esposa Abigail Aldrich Rockefeller (1874-1948) eram grandes amantes da porcelana chinesa e possuíam um grande serviço no padrão. Seus filhos Nelson e David continuaram desfrutando da porcelana "Rockefeller"; David e Peggy Rockefeller adquiriram mais peças e as usaram em grandes jantares na sua casa em Manhattan.

Nota aos editores:

As datas de venda e da turnê em Londres e Los Angeles serão anunciadas no início de 2018.
As filantropias designadas incluem o American Farmland Trust, a Sociedade das Américas/Conselho das Américas, o Council on Foreign Relations, o David Rockefeller Fund, a Universidade de Harvard, o Maine Coast Heritage Trust, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Rockefeller Brothers Fund, a Universidade Rockefeller, The Stone Barns Restoration Corporation - Stone Barns Center for Food & Agriculture.
A coleção mais valiosa já oferecida em um leilão foi a coleção Yves Saint Laurent et Pierre Bergé em 2009, na Christie's Paris, que alcançou mais de US$ 400 milhões.
Declaração de David Rockefeller (Giving Pledge) confirmando seu compromisso com a filantropia
Siga @christiesrockefeller no Instagram e acesse www.christies.com/rockefeller para obter todos os detalhes do leilão

O texto no idioma original deste anúncio é a versão oficial autorizada. As traduções são fornecidas apenas como uma facilidade e devem se referir ao texto no idioma original, que é a única versão do texto que tem efeito legal.

Ver a versão original em businesswire.com: http://www.businesswire.com/news/home/20171121005522/pt/

Contato:

CHRISTIE'S:

NOVA YORK:

Sara Fox, 212-636-2680

sfox@christies.com

Fonte: BUSINESS WIRE