Os 10 melhores filmes de terror de 2025, segundo Rolling Stone
Do filme japonês mais assustador em décadas a um destaque de uma franquia veterana, de Pecadores até A Hora do Mal — os destaques do nosso ano em filmes de terror
Você não chamaria 2025 de um ano "fraco" para o terror — foi mais um ano estranho. Tanto a A24 quanto a Neon continuaram a apoiar vários autores de filmes assustadores (o prolífico Osgood Perkins, os irmãos Danny e Michael Philippou) com resultados mistos. A Shudder continuou a garimpar os quatro cantos do globo em busca do que o gênero tinha de mais estranho, misterioso e outré a oferecer.
Foi um bom momento para ser fã de Stephen King — desculpe, "Richard Bachman" —, desde que você amasse seu trabalho mais distópico em vez de suas ofertas tradicionais de "coisas que espreitam na noite"; quanto à série relacionada a It, Bem-Vindos a Derry, que estreou na HBO, digamos apenas que as opiniões variaram. Sequências e spin-offs, alguns decentes e outros detestáveis, vieram e foram. Temos que admitir que, entrando em 2025, não tínhamos a Warner dominando o campo pelos 12 meses anteriores em nossa cartela de bingo. E, no entanto... bem, veja abaixo.
Mas quando olhamos para trás no ano do terror, as surpresas e as entradas inesperadas que rapidamente se estabeleceram como marcos superaram de longe os pontos baixos. Vários dos filmes em nosso top 10 trouxeram cineastas extraordinários usando o formato para declarações extremamente pessoais e grandiosas — no caso de destaques como Pecadores, Frankenstein e O Senhor dos Mortos, eles conseguiram equilibrar habilmente ambos os elementos de uma só vez.
Da ambiciosa e surpreendente lição de história com presas de Ryan Coogler à interpretação de Guillermo del Toro de um clássico gótico, de uma adição chocantemente boa a uma franquia veterana a um show de horrores vindo direto do Japão, estes foram os filmes de terror — listados em ordem alfabética — que fizeram o nosso ano.
(Menções honrosas também para Faça Ela Voltar, Animais Perigosos, Drop: Ameaça Anônima, Criatura Voraz, Rabbit Trap, Para Sempre Minha, Juntos , A Meia-Irmã Feia e A Mulher no Jardim.)
Best Wishes to All
Algo estranho está acontecendo em uma casa pitoresca no interior, onde uma estudante de enfermagem de Tóquio (Kotone Furukawa) está visitando seus avós. Eles parecem um pouco alegres demais às vezes, e completamente alheios em outros momentos. A avó continua perguntando se sua querida está "feliz". Barulhos estranhos continuam ecoando pela casa depois de escurecer. A jovem não se sente segura aqui — e isso antes mesmo de espiar um homem gordo, de meia-idade, vestindo apenas uma cueca branca encardida, rastejando pela porta da cozinha, com os olhos e a boca costurados.
O longa de estreia do diretor Yûta Shimotsu estava circulando pelo circuito de festivais antes de finalmente chegar aqui — e não é exagero dizer que este é, sem dúvida, o melhor filme de J-horror (terror japonês) a chegar a estas costas em décadas. Tudo, desde a atuação de Furukawa até a maneira enviesada como a história revela seus segredos e interlúdios surrealistas e "Lynchianos", atinge exatamente como precisa. Ocasionalmente, é necessário um empurrão para lembrar às pessoas que privilégio, luxo e realização pessoal geralmente vêm com um preço. Este filme joga essa noção bem na sua cara.
A Acompanhante Perfeita
Garoto (Jack Quaid) conhece garota (Sophie Thatcher). Ela é Iris, sua típica solitária. Ele é Josh, o cara dos sonhos dela. Eles têm um "encontro fofo". Avance alguns meses no relacionamento, e Iris está preocupada em conhecer os amigos de faculdade dele durante um fim de semana fora. Todos parecem um pouco... divididos sobre a nova namorada do amigo.
Você sabe que as coisas vão dar errado antes mesmo de o primeiro ato do filme terminar. O que você não espera necessariamente é onde o filme do roteirista e diretor Drew Hancock vai parar quando faz uma curva brusca para o território de Black Mirror. Se você sabe, você sabe. Se não, confira esta comédia romântica filtrada através de um pesadelo o mais rápido possível, e aprecie como Thatcher interpreta cada reviravolta e ato de vingança. Parafraseando uma famosa frase de efeito: Amar significa nunca ter que pedir desculpas se você puder ocasionalmente apertar o botão de reiniciar.
Premonição 6: Laços de Sangue
Temos que admitir, não vimos essa chegando. E, no entanto, de alguma forma, esta franquia veterana dos anos 2000 sobre pessoas enganando a morte — e o Ceifador ficando completamente enfurecido e inventando maneiras elaboradas de coletar as almas que lhe são devidas — retornou após um hiato de 14 anos das telonas e lançou sua melhor entrada desde o original.
Começando com uma sequência estendida que o impedirá de frequentar restaurantes em torres giratórias para sempre, este último capítulo segue uma estudante universitária (Kaitlyn Santa Juana) atormentada por pesadelos centrados em um desastre histórico. Ela descobre que sua avó (Gabrielle Rose) estava realmente presente na catástrofe, mas evitou ser uma das vítimas. A má notícia? A sobrevivência dela colocou o resto de sua linhagem, incluindo sua neta, na mira da Morte. Deixa a deixa para uma sequência ridícula de massacre nível Rube Goldberg atrás da outra, cada uma das quais coçará aquela sua coceira de filmes slasher metafísicos da velha guarda.
Frankenstein
Guillermo del Toro declarou publicamente que não considera sua adaptação singular do romance de Mary Shelley um filme de terror, pelo menos não enquanto o estava fazendo; o cineasta estava perseguindo uma história emocional que ressoasse além dos sustos. Mas esse glorioso resultado final ainda se encaixa perfeitamente no gênero, e é exatamente o que você esperaria de Del Toro: sofisticado, porém pulp, terno, porém perverso, fiel ao material de origem enquanto presta homenagem a todos os tipos de outras influências góticas e relacionadas ao gênero.
Acima de tudo, no entanto, é uma história apaixonadamente pessoal sobre ser um pária e tentar quebrar ciclos de má paternidade (sério) que não economiza no som e na fúria. O Victor Frankenstein de Oscar Isaac é parte dândi do século 18 e parte astro do rock arrogante dos anos 60, como se Lord Byron tivesse sido geneticamente fundido com Brian Jones. E para aqueles que só conhecem Jacob Elordi de Euphoria, sua interpretação simpática da criatura como um inocente e um anjo de vingança é reveladora.
Bom Menino
Houve um milhão de filmes sobre casas mal-assombradas — dê crédito à engenhosa adição de Ben Leonberg ao subgênero por ser o primeiro a fazer um visto da perspectiva de um cachorro. Indy, um golden retriever que realmente faz jus ao título do filme (Garoto Bom), muda-se da cidade para uma casa no campo para que seu humano doente (Shane Jensen) possa se recuperar.
Acontece que os dois não estão sozinhos nesta residência familiar amaldiçoada, embora apenas Indy possa sentir o espírito malévolo e coberto de lama que espreita nas sombras. E apenas este cão leal pode impedir que seu mestre seja sugado para qualquer reino amaldiçoado de onde essa presença vem. Felizmente, Leonberg nunca exagera na visão canina dos eventos e sabe como construir um thriller sobrenatural em torno de seu expressivo e carismático protagonista de quatro patas. É por isso que eles são chamados de melhores amigos do homem, pessoal! Eles tentarão salvá-lo de fantasmas!
Presença
Steven Soderbergh e o roteirista David Koepp (Jurassic Park) fazem um filme contemporâneo de casa mal-assombrada — e, só por diversão, enquadram a coisa toda do ponto de vista do fantasma. Mas, uma vez que você começa a perceber como o filme está usando esse elemento básico e comprovado do terror como uma forma de lidar com a dinâmica de uma família altamente disfuncional, você começa a entender o jogo maior que Soderbergh está jogando aqui.
A única coisa mais assustadora do que um espírito deslizando pelos corredores é uma casa cheia de entes queridos à beira de desmoronar. E dada a destreza com que ela lida com o equivalente do filme a uma donzela em perigo, esperamos que essa joia consiga muito trabalho para a atriz Callina Liang.
O Senhor dos Mortos
David Cronenberg gostaria de ter uma palavrinha com você sobre a morte. O lendário cineasta responsável por tornar o termo "body horror" (horror corporal) parte do léxico cinematográfico entrega o que é indiscutivelmente seu filme mais pessoal, uma mistura enigmática de thriller de conspiração e um festival de pavor frio e clínico envolvendo as rotinas de luto de um tal Karsh Relikh (Vincent Cassel, parecendo uma cópia fiel do diretor).
Ele foi o pioneiro de um desenvolvimento de ponta no Complexo Industrial do Luto do século 21, que permite às pessoas assistirem seus entes queridos falecidos apodrecerem em paz através de câmeras nos túmulos. Logo, ele se vê envolvido em uma trama para roubar a inovação e atormentado por pesadelos de sua falecida esposa (Diane Kruger). Cronenberg pode ter se afastado lentamente do negócio do horror visceral, mas seu desejo de cutucar, sondar e contemplar as ironias perversas da mortalidade ainda está presente e firme. É assombroso.
Pecadores
No qual Ryan Coogler e seu colaborador de longa data/musa/estrela de cinema do século 21, Michael B. Jordan, se jogam com tudo no filme de vampiro e, de alguma forma, conseguem incluir um filme de gângster antiquado dos anos 1930, uma ode ao blues e uma lição de meta-história sobre duas Américas separadas, mas altamente desiguais.
Os gêmeos sulistas Smoke e Stack — ambos interpretados por Jordan, de uma maneira tão distinta que faz você esquecer que está assistindo ao mesmo ator duas vezes — voltam para casa após uma temporada no norte, com grandes planos de abrir seu próprio juke joint (casa de música e dança) fora da cidade. A boa notícia é que é um sucesso instantâneo na comunidade.
A má notícia é que também atraiu um sanguessuga alfa (Jack O'Connell) que graciosamente gostaria de entrar e se banquetear com os ocupantes, por favor e obrigado. Alfinetadas na apropriação cultural e nos padrões duplos em relação a raça e capitalismo ficam lado a lado com sequências de ação sangrentas e cenários ambiciosos — e isso antes de Coogler fazer uma aposta ousada em um momento espetacular que literalmente une séculos de música negra sob o mesmo teto.
Extermínio: 28 Anos Depois
A equipe criativa principal por trás de um dos maiores filmes de zumbis de todos os tempos (sim, sabemos que eles não são tecnicamente cadáveres ambulantes, mas não vamos nos prender à semântica) se reúne para um tardio terceiro capítulo da franquia 28 Days Later... (Extermínio) — e dá o pontapé inicial em um novo amanhecer dos mortos raivosos.
O diretor Danny Boyle, o roteirista Alex Garland, o produtor Andrew Macdonald e o diretor de fotografia Anthony Dod Mantle aprofundam sua visão de um mundo à beira do abismo, adicionando fortes elementos de horror folclórico britânico, ansiedade sobre o nacionalismo dos "bons e velhos tempos" e uma ênfase no que acontece com uma geração que cresceu à sombra do caos normalizado.
Eles também introduziram variações dos infectados que não apenas sofreram mutações, mas evoluíram para "Alphas" — um tipo de supercriatura que apresenta um problema e tanto para o protagonista menor de idade Spike (Alfie Williams), bem como para um médico estilo Kurtz (Ralph Fiennes) vivendo em uma fortaleza de ossos. É tanto uma grande extensão de seu pesadelo pós-apocalíptico original quanto o início de uma trilogia totalmente nova que promete fechar o ciclo dos vivos e dos condenados.
A Hora do Mal
A esta altura, você provavelmente conhece o segredo central por trás da ambiciosa continuação do roteirista e diretor Zach Cregger ao seu filme de terror de Airbnb, Barbarian (Noites Brutais, 2022), e entende por que a atriz veterana Amy Madigan está gerando muito burburinho na temporada de premiações por sua interpretação de uma misteriosa e indesejada hóspede.
Mesmo depois que todas as cartas deste thriller psicológico foram reveladas, no entanto, o conto de Cregger sobre o desaparecimento inexplicável de 17 crianças no meio da noite ainda consegue causar calafrios. Fazendo malabarismos com várias narrativas diferentes e revendo eventos das perspectivas de uma professora (Julia Garner), um de seus jovens alunos (Cary Christopher, incrível), o pai (Josh Brolin) de uma criança desaparecida e vários outros, o filme tem uma queda por brincar com os espectadores da mesma maneira que um gato predador brinca com um rato ferido.
O clímax "tudo ou nada" é merecido, mas é a maneira hábil como Cregger tece entre as histórias e prepara tudo para o abate que fica com você mais do que o desfecho em si. É um filme de terror que sabe como atingir seus alvos.
https://www.youtube.com/watch?v=y_dNdY13mn0
Rolling Stone Brasil
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