Ao longo de sua carreira, Vince Staples tem sido uma fonte confiável de discursos perspicazes sobre praticamente tudo. Mesmo nos momentos em que está mais lacônico, ele costuma ser o primeiro a dar pistas de uma verdade que todos nós estamos sentindo.

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Na Rolling Stone Residency, que leva a Rolling Stone Interview para um formato ao vivo no histórico Cherry Lane Theatre, em Nova York, ele se interessa tanto pelas premissas por trás das minhas perguntas quanto pelas respostas.

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Staples tinha uma visão criativa caleidoscópica desde seus primeiros lançamentos, como "Nate", de 2013, e "Blue Suede", de 2014, que pintavam a vida de rua da Costa Oeste em termos literários, o drama entrelaçado das histórias que o cercavam ganhando foco, embora sempre com um olhar rumo a um horizonte mais distante. Seu álbum mais recente, o aventureiramente agnóstico em gêneros Crybaby (2026), carrega a energia frenética do punk, do funk, do jazz e de tudo o que existe entre eles. Vince Staples rapeia também, claro. E muito bem. Ao longo de seu catálogo há lembretes do humor contido e afiado de Vince.

No Cherry Lane, Staples seguiu a conversa com uma performance propulsiva e de arestas afiadas com o apoio de sua banda. Mas antes disso, ele tinha muita coisa a dizer sobre o que é preciso para levar essa música ao público noite após noite. "Quando você vai trabalhar todos os dias, o prédio já está lá. A mesa já está lá", ele me diz. "E quando você sai em turnê, nada existe". Ele observa que os artistas em turnê e suas equipes precisam pensar em financiar o ônibus, a banda, o seguro e muito mais: "Você gasta todo esse dinheiro adiantado e, se não vende ingresso nenhum, não ganha dinheiro nenhum. Ninguém faz isso se não gosta de fazer". Mais tarde, ele resume assim: "Então, se eu sou um artista e estou entregando arte ao mundo e as pessoas estão consumindo essa arte e apreciando, estamos quites".

Me guie pela gênese de Crybaby. Onde ela começou?

Depende do seu ponto de vista. Eu sempre tenho músicas. Algumas delas são bem antigas. Para ser honesto, nenhuma delas é nova. Você só vai compilando algumas coisas e tenta encontrar a identidade mais enxuta para qualquer que seja o pensamento central, ou um leito sonoro, algo assim. Então tínhamos algumas músicas guardadas há alguns anos. Acho que a mais antiga tem uns seis, sete anos.

Qual seria?

"Blackberry" é antiga. "Seven in the Morning" é antiga. Acho que as mais novas são provavelmente "Tulsa" e "Cotton", mas pensando bem, "TV Guide" é bem nova. "Running Man" é antiga. Então é, provavelmente "Blackberry" é a mais antiga do álbum.

"Blackberry Marmalade", cujo clipe é filmado no estilo de um jogo de tiro em primeira pessoa, é uma das minhas músicas preferidas do disco, e é um jeito interessante de abrir o álbum. Qual foi o processo por trás dela?

Acho que depende de como uma música começa. Se ela começa pelo lado sonoro ou se começa pela escrita, algumas coisas são escritas e depois você tem que encontrar a paleta adequada, o arranjo e coisas do tipo.

Essa foi uma daquelas músicas escrita em fragmentos diferentes que se juntaram depois. Estivemos fazendo muitos esboços diferentes e coisas assim. Você chega a um ponto em que tem uma coisa que é exatamente o que está ouvindo, e então usa isso como trampolim para as outras. Muitas vezes sinto que, num ambiente de produção, as pessoas precisam ouvir outra coisa antes de conseguirem fazer a sua própria, só no sentido de ser coeso, sei lá.

Então essa foi uma daquelas coisas que demorou para ser criada. E, quando finalmente fechamos a produção, ela levou à próxima coisa, e à próxima, e à próxima.

No final da música, há aquele cântico com a palavra com N. Dá para sentir o comentário sobre plateias brancas consumindo essa música. O que você pensou ao escrever?

Eu não preciso pensar muito nisso, porque sinto que, quando você está trabalhando com música, tem que encontrar formas de chegar aos seus pensamentos mais honestos, às suas emoções e ideias mais verdadeiras, coisas assim. Então, quando se trata de escrever sobre merda assim, é fácil, porque eu sou preto pra caralho. É uma coisa fácil de fazer. É só uma questão de você querer dizer ou de parecer apropriado.

A honestidade na música vem com facilidade para você? Parecem os pensamentos de alguém que tem que lidar com isso o tempo todo, mas talvez não o expresse o tempo todo.

Lidar com o quê, tipo, com a interação dos fãs?

Interação dos fãs, o olhar branco sobre o que você faz.

Olha, sinceramente, mano, tudo depende de como você gasta seu tempo e no que você presta atenção. Eu não ligo muito para o que qualquer pessoa pensa sobre o que eu faço, porque essa não é a minha parte do trabalho. A minha parte é fazer coisas. Eu não me envolvo muito com esse tipo de coisa. E é muito descorporificado, o jeito como as pessoas falam de música. É de um ponto de vista idealista. Não é algo real. Então, seja uma pessoa branca ou qualquer pessoa, a crítica dela se baseia apenas no ponto de vista dela e nas suposições dela sobre quem você é e o que você deveria estar fazendo. Então não acho justo, como artista, ficar chateado com isso.

Mas a sua música, ao mesmo tempo, é muito política.

Cara, é, acho que sim. Eu só sou preto, mano. Eu sei que todo mundo cresce de um jeito diferente. Todo mundo tem experiências diferentes e, por sorte, eu vivi uma vida que só foi de um jeito só, para não entrar em detalhes. Então é, eu nunca tive outro tipo de conversas ou experiências na minha casa, na minha família ou com meus amigos.

Então é simplesmente o que é.

É. Eu sei que há momentos na vida das pessoas em que elas se tornam radicais e coisas assim. Estou ciente disso, mas isso não é uma coisa para mim. Eu só falo.

Você já se viu numa situação em que as pessoas não queriam que você dissesse certas coisas?

Se foi, ninguém me contou. Eu não converso com tanta gente, então não é algo com que eu tenha tido que lidar, na parte artística e coisas do tipo. Então sou grato por isso.

"Se você diz que usar certos sons é abandonar o hip hop, você não sabe o suficiente sobre hip hop para ter uma conversa sobre o assunto".

Outro tema do disco é a estereotipagem de artistas negros, especialmente artistas de hip hop. Você pensa em gênero?

Acho que gênero não é mesmo para os artistas. Quando você está operando dentro de um gênero, ele te dá um certo conjunto de regras. E a música hip hop não tem realmente nenhuma regra. Nenhuma música tem mais regras hoje em dia, depois da internet, mas acho que os limites do gênero, para mim, estão na musicalidade, e isso já não é mais uma coisa que existe. Mas, do lado do público, acho que é mais um ponto de referência do que algo pode ser ou o que algo pode parecer. Então não tenho problema nenhum com quem diga que qualquer música é de qualquer gênero. Para mim é tipo uma seção do supermercado. Não é nada demais.

Você já falou que sua antiga gravadora era resistente a lançar certos tipos de música porque queria que você ficasse no espaço do hip hop.

Eles acham que o público quer um certo tipo de música de pessoas negras, e eles estão certos.

Você acha que eles estão completamente certos? Eu esperaria que fosse mais dinâmico que isso.

Não é assim que o dinheiro funciona.

Seu envolvimento com música indie e gêneros diferentes vem de longa data. O que te fez querer fazer um disco mais rock nesse momento?

São só as músicas que eu tenho, mano. Te prometo, nunca é tão profundo para mim.

Então é só o modo em que você está.

Te prometo, não tenho mais nenhuma outra música agora, de jeito nenhum. São estas as músicas que eu tenho. Qualquer coisa que eu já fiz, eu simplesmente lanço. Não penso tão profundamente nisso. Música é uma coisa pura. Ray Charles podia ter música gospel, podia ter música country. Tantas coisas diferentes que você pode fazer ao mesmo tempo. É só música.

Como você foi exposto a esse som?

Acho que todo mundo é exposto a tudo do mesmo jeito: você é humano, você está vivo. Temos experiências diferentes que nos expõem a coisas. Não você especificamente, mas quando as pessoas perguntam isso, é uma presunção delas sobre a região em que eu cresci. Porque tem muita gente sem familiaridade com o que eu chamaria de uma dinâmica urbana de rua negra. Então elas acham que é de um jeito porque viram The Wire (2002) ou algo assim, e isso simplesmente não é verdade. Mas eu entendo. Eu ouço música como todo mundo ouve música, crescendo, indo para a escola, tendo amigos, estando em certas situações.

O que você ouvia, em termos de rock, que ficou com você?

Depende do que você considera ser rock. Rock é os Isley Brothers? Se não, então o Who não é rock. Rock é James Brown? Se não, então os Stooges não são rock.

Eu não sabia muito sobre música quando crescia. Eram só músicas. Então você pode pegar certas músicas de certos gêneros que têm muitas semelhanças. Algumas coisas podem lembrar James Brown ou Aretha Franklin ou os Isley Brothers, artistas negros que seriam considerados soul ou funk e que são fundamentais para o rock, com base nas pessoas que são consideradas lendas do rock e em quem elas admiram.

É só música. Sempre esteve em todo lugar. Você aprende música na escola, com os amigos, no skate, nos filmes. Pode ser qualquer coisa.

Somos de idades parecidas e crescemos na era do compartilhamento de arquivos e do streaming. Quanto isso moldou sua identidade musical no começo?

Para ser honesto, para mim isso veio depois, mano. Mas eu tinha amigos. Tinha um amigo na escola que fazia CDs para as pessoas e coisas assim. Eu só comecei a aprender sobre música depois de sair do ensino médio, com uns 16, 17 anos.

"Aquele meio-termo entre entreter e ser polarizador [é o que] tentamos colocar na música".

Você já estava fazendo música?

Sim. Então era meio que uma pesquisa de mercado, digamos.

O que você quer dizer com pesquisa de mercado?

Ouvir diferentes tipos de música para aprender a fazer música direito, é isso que eu quero dizer com pesquisa de mercado. Se você não presta atenção no que aconteceu na música, você não conhece a história da música. Tem muita artista por aí que talvez faça música, mas talvez não saiba dizer qual é o BPM das próprias músicas, em que tom estão ou qual é o processamento na cadeia vocal. E acho que isso é só porque hoje é muito fácil fazer música, mas não era assim 10, 15 anos atrás. Você tinha que saber mais sobre o conjunto todo para executar direito.

Naquela época, [eu estava] só testando, jogando coisas na parede. Eu [não] tinha um entendimento real de gravação, de composição, nada disso naquele momento. Era bem bruto no que diz respeito ao produto que estávamos fazendo. Mas é, éramos crianças, então era só testando.

Por mais bruto que possa soar para você hoje, para o público parecia muito polido e acabado.

Sim. Não estava quantizado. Muita coisa está fora do tempo.

São os erros. É o que você procura.

Sim, com certeza. Mas o público fala isso até chegar a hora de comprar alguma coisa. E, quando chega a hora de comprar, toda aquela merda não polida vai pela janela.

Quando artistas de hip hop tentam coisas diferentes, são atacados dos dois lados: um diz que estão abandonando o hip hop, o outro diz que estão experimentando outra coisa. Você encara como "Isto tudo é música negra, então eu não tô nem aí"?

Não, eu só deixo as pessoas dizerem o que querem dizer. Temos que ser honestos sobre as conversas. Existe uma diferença entre uma conversa e uma coisa de rede social que se baseia em engajamento. As pessoas estão falando de um único site, saca? E, nos dias de hoje, isso é uma plataforma de debate. Então, se as pessoas usam essa plataforma, elas estão literalmente ali para debater, senão não haveria motivo para estar lá. Então não acho que você possa se intrometer muito nos assuntos delas ou naquilo que elas estão discutindo.

Mas quando você responde pessoas na internet, você entra no debate também.

Bom, eu só acho engraçado.

Então você não tem opiniões sobre isso?

Sei lá. Elas não sabem nada de música. Por que eu ficaria discutindo com pessoas que não sabem nada de música?

NINA WESTERVELT

NINA WESTERVELT

Aquela é a frase do Kanye: por que eu discutiria com pessoas que têm menos dinheiro que eu?

Não, isso é uma merda. Mas o que estou dizendo é que, se as pessoas estão falando de suas emoções e de como se sentem sobre as coisas, e não necessariamente sobre a composição da música ou a intenção da música, elas têm o direito de fazer isso comigo.

Se você diz que usar certos sons é abandonar o hip hop, então você não sabe o suficiente sobre hip hop para ter uma conversa sobre o assunto. Porque não faz sentido nenhum, literalmente.

"Big Bad Wolf" usa amostras de "Children's Story", de Slick Rick. As duas músicas parecem estar em diálogo. Me conte como você escreveu essa.

Eu não escrevo nenhuma música no estúdio. Então, sinceramente, não lembro quando escrevi essa música. Acho que tinha aquela batida faz tempo e [tinha] nunca juntado as coisas e combinado com a música, porque acho que são duas músicas diferentes juntas. Tentamos usar aquela amostra em outra música com as mesmas ideias gerais, produção diferente, mas acabou encaixando melhor em ["Big Bad Wolf"].

O Rick nos deu um contrato muito, muito, muito generoso na licença, porque temos o mesmo advogado. Mas foi uma das músicas mais fáceis de fazer, para ser honesto.

Algum outro pensamento sobre essa música?

Não, eu só faço músicas, mano. Eu não critico elas. Não tenho nada. Sei que provavelmente é irritante pra caralho para as pessoas, mas simplesmente não é assim que meu cérebro funciona, mano. Eu faço, lanço, e aí ela deixa de existir.

Ela não existe mais para você depois de lançada no mundo?

Não, de jeito nenhum.

Sério?

Não. Por que existiria?

Você volta para ouvir suas músicas antigas?

Sim, com certeza, mas não é como um filho ou coisa do tipo. São músicas, você as lança no mundo. Se faz sentido, faz sentido. Se não faz, não faz. E sei que é difícil para as pessoas entenderem quando dizem: "É impossível que ele não se importe com música". Sobre o tema, é simples assim: eu sou um neguinho. Não sou um negro de fachada. Tenho uma experiência e uma existência negras. Então o tema da realidade de estar aqui e de quem somos neste momento — eu faço músicas sobre isso há muito, muito tempo. Então o reconhecimento desse conteúdo é importante e eu agradeço, mas, no que diz respeito a eu ter algo a dizer, é tipo: tudo o que tenho a dizer está em todas aquelas músicas.

Você está em turnê com uma banda ao vivo agora. Como tem sido essa mudança?

É relativamente a mesma abordagem. É só uma questão do tempo que você passa ensaiando e coisas assim. Mas isso é mais para eles, não para mim. As músicas são as músicas.

"Eu não sou rico assim. Tenho uma grana, mas não sou rico. Tenho menos dinheiro que [um] anestesista".

Que tipo de conexão você tenta construir com a banda?

Você quer criar um bom ambiente para as pessoas, em qualquer situação, quando as emprega, no sentido de que se sintam vistas, ouvidas, tratadas de forma humana. Coisas básicas são importantes, e fazem muita diferença na estrada, quando você está basicamente vivendo com essas pessoas. Então tentamos garantir que seja um ambiente legal e que todos se sintam parte da família, do time, sei lá.

Então você trata isso como se fosse o chefe deles?

Ah, sim, com certeza.

Mas, pelo que você acabou de dizer, você é um bom chefe.

Eles estão empregados, e há certas coisas que um empregador é obrigado a fazer que amigos ou familiares talvez não sejam. Acho que seria injusto com as pessoas que esperam esse tipo de contrapartida se você não as tratasse como alguém que está prestando um serviço que exige algo em troca.

Como você montou a banda?

Fizemos audições abertas e conhecemos todo mundo.

Entregaram o currículo.

Não, sem currículo, só vem tocar. Duas pessoas da banda nunca haviam tocado ao vivo antes. Então é, é uma questão de dar oportunidades às pessoas.

O que você estava ouvindo nelas?

Só erros e escolhas.

Num bom sentido, erros que soam interessantes.

Sim, exatamente.

De onde isso vem para você musicalmente?

Porque, quando as coisas dão errado, você tem que conseguir improvisar um pouco, mas também ter um certo nível de criatividade na sua abordagem. E acho que essa textura é muito importante. Você pode fazer muita coisa com pedais, modulação e coisas assim, mas você quer que as pessoas tenham a própria ideia do que estão tocando, da paleta que tentam trazer para o que você está criando.

Essa nova direção parece muito mais voltada para a performance. Isso é intencional?

Sendo um artista menor, você sempre tem que considerar como se apresenta e como vai apresentar sua música para pessoas que não a conhecem. Isso foi algo que tivemos que aprender relativamente rápido, abrindo shows para outros artistas e na estrada fazendo festivais, coisas assim, nos primeiros horários. Você precisa ter algo que não seja brusco demais, mas que ainda seja suficiente para chamar a atenção de alguém sem afastar as pessoas.

Então, ao criar música, você tem que encontrar esse meio-termo de fazer alguém pensar: "Que é isso?". E isso tanto numa barreira cultural quanto numa barreira de idioma. Você quer garantir que tem algo que faça as pessoas virarem a cabeça, que as distraia daquilo em que estão mais concentradas, seja o celular, outro ato ou a espera por alguém para se apresentar. É justamente esse meio-termo entre entreter e ser polarizador que tentamos colocar na música, para que você não precise fazer engenharia reversa demais na hora de um show ao vivo.

É interessante você se descrever como um artista menor. Muita gente não te categorizaria assim. Operar nessa escala é intencional?

Você tem que ser realista. Não sinto necessidade de mentir para mim mesmo. Eu não preciso desse tipo de coisa pessoalmente, então é aqui que eu estou.

Tem músicas nesse disco que eu acho que poderiam quase ser sucessos pop.

Sim, mas isso não é escolha sua. Se acontecer, acontece. E não aconteceu. Então não somos um artista grande. Ainda posso sair na rua e viver uma vida completamente normal.

Trabalhar em The Vince Staples Show, sua série da Netflix, mudou sua forma de encarar a música?

Eu estava mais escrevendo e produzindo e coisas assim. Não sou ator. Não gosto de câmeras, então só entrei no programa porque tinha que entrar, para ser honesto. Acho que você tem que pesquisar as coisas a que dedica seu tempo e seus pensamentos. Escrever aquele programa e participar de um programa definitivamente ajudou na eficiência de como você conduz uma operação musical e na quantidade de tempo que se gasta em certas coisas, revisões e coisas do tipo. É uma coisa bem televisiva. Então acho, sim, que teve um grande impacto na forma como lançamos este projeto.

E o lado da performance, inclusive a parte que você odeia, estar na frente das câmeras? Isso mudou sua forma de encarar o palco?

Não, você está atuando o tempo todo, mano. Toda vez que você dá uma entrevista, toda vez que encontra um fã, toda vez que alguém para você na frente da casa da sua avó para tirar uma foto, você está atuando. Todos nós estamos atuando. É isso que a sociedade faz com a gente. Ela nos ensina a agir adequadamente. Não estou fazendo nada que todo mundo não tenha que fazer no trabalho.

Você só passa a ter uma apreciação diferente quando não pode realmente desligar. Com isso, com a música e com esse trabalho, você pode se afastar. Então você tem que ser grato por algumas das liberdades que ele te dá. Não me importo de fazer esse tipo de merda. É só que as pessoas não gostam das minhas respostas, mas eu nunca reclamei disso. As pessoas é que não gostam das respostas.

Você gosta de se apresentar ao vivo?

Gosto. Por que não?

Eu assisti à transmissão ao vivo, e você tá voando lá.

Sim, mas é tipo o meu trabalho. Saca? Então sei lá. Não sei bem o que dizer.

Então, se você fosse um jogador da NBA…

Você só tem um bom jogo. Eu entendo o escapismo e essas coisas de ser fã, de ter aspirações, e no fim tudo se resume a dinheiro, mano. Ninguém faz essas porra de perguntas para quem acha que não tem dinheiro. Então a pergunta é: "Ei, eu acho que você é rico. Você gosta de ser rico?"

Bom, tem isso também.

Em vez de dizer "rico", os manos começam a perguntar merda doida. "Você gosta de estar no palco?" Eu entendo, mas é tipo, sim, eu não faria se não fosse.

"Rock é os Isley Brothers? Se não, então o Who não é rock. Rock é James Brown? Se não, então os Stooges não são rock".

Você não faria isso se não fosse pago para fazer.

A questão com turnê é a seguinte, certo? Quando você vai trabalhar todos os dias, o prédio já está lá. A mesa já está lá. Onde quer que alguém trabalhe, tudo já está lá. E quando você sai em turnê, nada existe. Você paga o ônibus de turnê, paga todo mundo adiantado, paga o seguro, paga para entrar nas casas de show, gasta todo esse dinheiro adiantado, e, se não vende ingresso nenhum, não ganha dinheiro nenhum. Ninguém faz isso se não gosta de fazer.

Acho que as pessoas querem saber o que você ganha com isso. Se estão na plateia, estão pensando: "Eu ganho tanto com isso. O que ele ganha?"

Acho que isso é um pouco de insegurança da parte do público. Acho que temos que aproveitar a música, cara. Temos que aproveitar a música e apenas agradecer a contribuição de todos para essa coisa. Estamos vivos, estamos vivendo. Então, se eu sou um artista e estou entregando arte ao mundo e as pessoas estão consumindo a arte e apreciando, estamos quites.

Você gosta de ser rico?

Eu não sou rico assim. Tenho uma grana, mas não sou rico. Tenho menos dinheiro que o anestesista.

A outra música em que eu estava pensando é "TV Guide". Ela fala de TV, mas ainda ressoa com o celular. Você acha que o celular é a nova TV?

Com certeza, em todos os sentidos. As pessoas gostam de distrações, cara. A vida é dura. Então, como humanos, sempre vamos precisar de coisas que nos ajudem a tirar a mente do que quer que estejamos passando. Às vezes é a televisão, a música, o rádio, os celulares, as transmissões. O que quer que seja, precisamos de distrações porque a vida é muito dura para todos. Então acho, sim, que o celular, os iPads, toda essa merda são a nova televisão, com certeza.

Você tem algum hábito que queira mudar em relação ao tempo de tela?

Internet, não. Mas na vida, sim, sou humano, mas não fico me envolvendo muito com a internet não. Fizeram um Discord. Eu entro lá, falo com as crianças, digo coisas gentis. Depois sigo meu dia, mano. Eu não conecto as duas coisas. Minha vida não tem nada a ver com meu trabalho. Meu celular é meu trabalho, e aí tem a família e coisas assim, mas para mim elas não se cruzam.

Então você não fica rolando as redes sem parar?

Não. Que nada.

Muita sorte.

O que eu estaria procurando?

Só dopamina.

Você precisa sair de casa, irmão. O mundo é lindo, cara.

Por isso mencionei música ao vivo. Parece uma relação tão diferente com o público em comparação com lançar algo no streaming.

Acho que é a mesma coisa, mano. Não a mesma, mas, se você não lança, elas não vão a show nenhum.

Você tem que agradecer conforme vem. Já toquei shows com cinco pessoas, com 10, com 100, com 200. As pessoas enxergam minha vida como entrevistas. Então elas assistem a uma entrevista de literalmente 15 anos atrás e vêm falar comigo hoje como se eu tivesse os 15 anos de antes. Então você tem que pensar em como a música muda devagar, gradualmente, e como as pessoas embarcam na jornada aos poucos. Você tem que lançar as músicas, fazer imprensa, fazer as coisas para encontrar as pessoas onde elas estão, porque é um negócio.… Quem é você para dizer a elas como aproveitar algo? Um show é um show. Se tem cinco pessoas, 10, 100, se elas gritam ou ficam quietas, é a mesma coisa para mim.

Há um elemento de improviso também. Coisas diferentes podem acontecer ao vivo.

Ah, com certeza. É isso, mas também, quando você está nesse nível, você não ganha fãs novos. São mais ou menos as mesmas pessoas indo nas mesmas coisas repetidamente. Então você quer tentar encontrar alguma variação, para que elas não recebam sempre a mesma experiência. Você não quer sentir que está roubando a grana delas. Fiz 20 turnês e tenho seis álbuns, então é tipo: ou você muda, ou acabou.

Por você também.

Exatamente, exatamente. Então, só tentar encontrar um jeito de dar novas experiências às pessoas é a parte mais importante de uma turnê, especialmente nesta altura do campeonato. Para mim, você tem que ter novas leituras das coisas.

Você faz isso há muito tempo, mas não é velho. Você fala de si mesmo como se fosse um senhor.

Quantos velhos rappers você conhece? A gente não é branco, irmão, e isto é hip hop. Não tem Charlie Wilson nesse rolê, então pode acabar um dia.

Você pensa na sua carreira em termos de como vai sair dela?

Não, de jeito nenhum.

Você simplesmente continua?

Quando acabar, acabou. Vou arrumar um emprego.

O que você faria se tivesse que arrumar um emprego hoje?

Quem sabe, cara? Não fiz ensino médio, então não tenho habilidades, mas dou um jeito. Sou só grato pelo que tenho, e você quer garantir que está fazendo o melhor que pode para sustentar isso e que as pessoas sintam que valeu o dinheiro.