Os 50 melhores filmes de super-heróis de todos os tempos, segundo Rolling Stone
Do exagerado ao sombrio, dos cavaleiros das trevas de Gotham aos defensores de Wakanda — os melhores filmes de heróis para assistir
Quando a Action Comics #1 chegou às bancas em junho de 1938 e os leitores conheceram o filho número um de Krypton, Superman, foi um evento estrondoso que deu início ao que se tornaria a Grande Obsessão Americana por Super-Heróis. Naturalmente, os filmes também queriam embarcar nessa onda. Assim, alguns anos depois, seriados como As Aventuras do Capitão Marvel (1941), Batman (1943) e Capitão América (1944) se tornaram itens essenciais nas matinês; até mesmo o Homem de Aço teria sua própria aventura de 15 partes em 1948.
Mais tarde, esses personagens de quadrinhos seriam cooptados por essa invenção ultramoderna chamada "televisão", e você poderia assistir George Reeves se movendo mais rápido que uma bala, Adam West e Burt Ward abrindo caminho por meio de uma lista de quem é quem dos vilões do Batman e Bill Bixby passando de um andarilho gentil a um Hulk verde furioso. Nem vamos começar a falar dos desenhos animados das manhãs de sábado.
Quando os super-heróis começaram a retornar às telonas, no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, esses defensores da verdade e da justiça já haviam se tornado ícones universalmente reconhecidos — não era preciso ser leitor de histórias em quadrinhos para saber o que significava aquele símbolo de morcego preto e amarelo, ou entender que uma máscara vermelha com olhos brancos e um design de teias equivaliam ao seu simpático vizinho, o Homem-Aranha.
E quando a dupla formada pelo primeiro filme dos X-Men e o primeiro Homem-Aranha de Sam Raimi chegaram aos cinemas com poucos anos de diferença, o cenário estava pronto para a primeira parte do século XXI dar origem ao que hoje é a Era de Ouro dos Filmes de Super-Heróis.
Então, após navegar por vários universos cinematográficos e viajar por uma série de multiversos, lutar guerras infinitas, andar de carona com lançadores de teias, rondar cavaleiros das trevas e conviver com tantos supergrupos que praticamente nos tornamos membros fundadores, a Rolling Stone listou os 50 melhores filmes de super-heróis de todos os tempos.
Do exagerado ao sombrio, das madrugadas em Gotham City aos amanheceres em Wakanda, abaixo estão os filmes que definem o gênero e ajudaram a transformar a emoção de assistir personagens de quadrinhos saltando para a tela em uma língua franca multiplex.
50 - Liga da Justiça de Zack Snyder (2021)
Esqueça, por um segundo, as campanhas online torturantes e os fandoms tóxicos, a pressão dos executivos do estúdio, as artimanhas dos bastidores e — por favor, em nome de Jor-El — a versão para cinema do que foi projetado para ser o ápice do Universo Estendido da DC. A versão longa e estendida de Zack Snyder para seu épico de supergrupo não apenas aprimora seu antecessor; demonstra uma reverência por esses personagens clássicos, desenvolve algumas histórias de fundo importantes e coloca todos em uma batalha real contra um vilão muito mais digno. (Aplausos para o campeão peso-pesado do universo de Apokolips, Darkseid!)
Este é o filme de super-herói como um épico wagneriano de sturm-und-drang autossério , uma profusão de sequências de ação em câmera lenta e grandes oscilações narrativas que, por pelo menos quatro horas, fazem você sentir que há alguém tratando esses heróis e vilões do DCEU como os deuses e monstros que eles são nas páginas. —DF
49 - Motoqueiro Fantasma (2007)
Parabéns ao iconoclasta Nicolas Cage: como Johnny Blaze, ele cai de uma motocicleta e explode em chamas, contorcendo-se e expressando agonia em meio a uma trilha sonora de ópera enquanto se transforma no anti-herói macabro dos anos 1970. É uma cena tão incrível quanto se poderia esperar. Mas também há sua parceria com Eva Mendes, e a maneira como os dois geram faíscas reais na tela. No geral, o filme é uma diversão descaradamente boba, de uma forma que recompensa a visualização casual e sem expectativas. Não tivemos Cage como Superman, mas pelo menos tivemos Cage como Motoqueiro Fantasma. — MR
48- Megamente (2010)
Este filme de animação ousa fazer a pergunta: "E se Lex Luthor fosse um alienígena cabeçudo e de pele azul que tivesse uma queda por Lois Lane — e depois ganhasse muito porque o Superman simplesmente não se interessava muito pelo seu trabalho?" O vilão covarde Megamente, interpretado por Will Ferrell, se transforma completamente em Pateta, como o galante Metro Man, o mano de aço de Brad Pitt; Tina Fey é uma impecável contraparte semirromântica; e David Cross nasceu para interpretar o lacaio vilão sincero, porém subserviente, ou seja, um peixe sentado em cima de um corpo robótico. É engraçado, comovente e a rara paródia de histórias de super-rivalidade que funciona tão bem quanto um filme de super-heróis. —JG
47 - O Super-Homem Atômico (1975)
Inspirado pelo sucesso estrondoso da série de TV japonesa Ultraman, o lendário produtor de cinema de Hong Kong, Runme Shaw, decidiu criar sua própria história sobre um cientista (Danny Lee) que se transforma em um herói biônico com superforça, olhos de raio laser e a capacidade de crescer 20 andares de altura — ainda melhor para lutar contra qualquer kaiju que uma princesa demônio recém-despertada lance em seu caminho. Claro, é exagerado, assim como muitos daqueles filmes de Godzilla dos anos 1970. Mas também é hilário, e você pode ver traços da influência deste defensor da Terra movido a energia nuclear, lutador de artes marciais e lançador de luvas de metal (descrito no trailer hiperventilador como "seis milhões de anos-luz além da credibilidade!") em todos os lugares, da série Power Rangers a Círculo de Fogo. —DF
46 - Scott Pilgrim contra o Mundo (2010)
A adaptação vertiginosa de Edgar Wright das graphic novels de Bryan Lee O'Malley — sobre um músico apaixonado de Toronto chamado Scott Pilgrim (Michael Cera) que precisa lutar contra os sete ex-namorados de sua garota dos sonhos, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) — se inspira em uma série de culturas nerds, do neo-garage rock hipster aos animes e videogames no estilo Mortal Kombat.
Mas, assim como o material original, ela se inspira bastante em quadrinhos de super-heróis e, por extensão, em filmes de super-heróis; veja Pilgrim abrindo caminho com socos e chutes entre os homens e mulheres malignos que o separam da felicidade romântica, e você verá como isso se encaixa perfeitamente no gênero. Tudo o que o cara precisa é de uma máscara e uma capa. (E graças ao milagre da visualização retroativa, agora você pode assistir Cera lutar contra o Capitão América pela mão da Caçadora, enquanto lamenta a perda de sua ex-namorada, a Sra. Marvel.) — DF
45 - The Old Guard (2020)
Impérios antigos ascenderam e caíram, mas uma coisa permaneceu constante: um grupo de guerreiros imortais atuaram como heróis de aluguel (ou vilões, se o preço for justo e "dependendo do século"). Eles logo descobrem que uma jovem fuzileira naval chamada Nile (KiKi Layne) tem os mesmos poderes regenerativos que eles; mais rápido do que conseguem dizer "bem-vindos a uma vida inteira de batalhas sem fim", no entanto, a gangue e seu novo recruta precisam lidar com as consequências de uma missão que deu errado e com um vilão da Pharma-bro que quer descobrir a fonte de seu ingrediente genético especial.
O roteirista Greg Rucka adapta sua própria história em quadrinhos para o cinema, e a diretora Gina Prince-Blythewood complementa seu gosto por carnificina com peso emocional e algumas cenas de luta verdadeiramente dignas de um tapa. Uma sequência está em andamento. Vida longa a esta nova franquia. —DF
44 - Batman - O Homem Morcego (1966)
POW! WHAP! TWHACK! Batman e Robin enfrentam os supercriminosos imundos Coringa, Pinguim, Charada e Mulher-Gato neste turbilhão de caos autodepreciativo e cenários coloridos que expandem a sensibilidade pop art atrevida e exagerada da série de TV de sucesso. A estreia do cruzado de capa de Adam West nas telonas também é a aparição mais maluca do personagem em filmes, com tubarões explosivos, mísseis Polaris que escrevem piadas enigmáticas de pai no céu, apetrechos exageradamente marcados pelo Batman e um dispositivo que reduz os líderes políticos mundiais a frascos de cristais desidratados. É o filho do amor dos anos 60 da DC Comics e da revista Mad , e um roteiro inicial para a leviandade dos super-heróis do século XXI. —SG
43 - Thor (2011)
O diretor Kenneth Branagh se baseou em sua experiência para dar uma seriedade shakespeariana a esta primeira entrada solo sobre um dos Heróis Mais Poderosos da Terra: Thor, filho de Odin, portador do martelo Mjölnir e o Deus do Trovão favorito de todos. Exilado do reino mítico de Asgard por seu pai para o nosso próprio planeta, a divindade loira — sério, o ator australiano Chris Hemsworth foi criado em um laboratório com o único propósito de interpretar este personagem de quadrinhos?! — ele rapidamente chama a atenção da astrofísica Jane Foster (Natalie Portman) e começa a se estabelecer em seu novo lar. Seu irmão trapaceiro Loki (Tom Hiddleston), no entanto, tem outros planos. É uma ótima introdução ao personagem e ao mundo Kirbyesco que seus pares divinos chamam de lar, sem mencionar a abordagem astuta de Hiddleston sobre um supervilão que logo se tornaria um elemento-chave do MCU. —DF
42 - LEGO Batman: O Filme (2017)
Obrigado, diretor Chris McKay e produtores Phil Lord e Christopher Miller, por lembrarem que Batman não precisa ser sombrio 24 horas por dia, sete dias por semana — o Cruzado Encapuzado pode ser engraçado. Transformando uma participação especial de Uma Aventura LEGO em um longa completo, o trio sagrado nos deu uma história de Batman com Will Arnett encarnando o herói em seu momento mais presunçoso e Michael Cera como Robin em seu momento mais sincero. Repleto de vilões de segunda categoria e muitos easter eggs para os fãs da DC Comics, em um filme que todos podem curtir, é facilmente um clássico instantâneo do Batman. —JG
41 - Os Vingadores - The Avengers (2012)
Repelir uma invasão alienígena em Manhattan pode ter parecido um exercício peculiar quando a aposta se tornou "metade dos seres vivos do universo está prestes a se desintegrar". Mas a audácia da entrada original dos Vingadores permanece inegável: ninguém jamais havia tentado juntar tantos super-heróis em um único filme antes. Foi principalmente a solidez do elenco — incluindo Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk e Jeremy Renner como Gavião Arqueiro, ambos estreando aqui, além de Scarlet Johansson, Samuel L. Jackson e Tom Hiddleston nos lembrando que a presença na tela também é um superpoder — que impediu que tudo caísse no ridículo de um filme infantil. A Batalha de Nova York é um ponto alto universalmente reconhecido do MCU, juntamente com momentos cômicos como Hulk jogando Loki no chão. No entanto, momentos menos reconhecidos, como o gigante verde furioso perseguindo a Viúva Negra através da barriga de um Hellicarrier, valem igualmente a pena. —BH
40 - Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)
Se há um momento de destaque no final da trilogia clássica de Christopher Nolan, é a cena em que Bane e Batman se enfrentam — e então o supervilão esmurra o maior detetive do mundo como se estivesse amaciando carne. Depois, há o discurso enlouquecido de Bane clamando por anarquia, que rendeu comparações com grupos antigovernamentais da vida real, como os Proud Boys. E embora seu final seja catártico, esta conclusão sombria da reinvenção do Cruzado Encapuzado por Nolan ainda soa como um conto de advertência, mesmo sendo a mais divertida. Este é o filme de super-herói como um retrato de uma sociedade tão quebrada quanto as costas do Batman. É emocionante e assustador ao mesmo tempo, explorando tons e ideias que a maioria dos sucessos de bilheteria tem medo de tocar. — MR
39 - Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)
Bem-vindo de volta, Sam Raimi! O diretor de Homem-Aranha retorna ao gênero que ajudou a aprimorar e adiciona alguns elementos de terror bem old-school, da era Evil Dead, a esta sequência, na qual Stephen Strange (Benedict Cumberbatch, claro) e uma jovem chamada America Chavez (Xochitl Gomez) atravessam universos alternativos para impedir Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) de destruir a realidade. Embora seja necessário um doutorado em Estudos Avançados do MCU para acompanhar a trama — ou pelo menos conhecer WandaVision de cabo a rabo —, não é preciso ser um especialista em Marvel para entender como Raimi transforma o último terço do universo cinematográfico em uma casa mal-assombrada, sem deixar de entregar um blockbuster de super-heróis, ou a maneira como ele usa o conceito de multiverso para distorcer e modificar muitas das histórias da franquia. Como, por exemplo, introduzir algumas escolhas de elenco intrigantes e versões hipotéticas de personagens legados... e então, literalmente, explodir a ideia inteira diante dos seus olhos. Parabéns, senhor. —DF
38 - Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)
O filme mais esquecido do MCU está repleto de suspense, no estilo de seriados dos anos 1940, que parece um cruzamento entre os filmes de Indiana Jones e Rocketeer — o que não é surpresa, já que foi dirigido pelo protegido de George Lucas, Joe Johnston. (Ele não só dirigiu The Rocketeer, como também foi o diretor de arte dos dois primeiros filmes de Indiana Jones e, para completar, o designer gráfico de Boba Fett.)
O ritmo do filme, felizmente, também pertence a uma época anterior: passamos 37 minutos inteiros conhecendo a versão digitalmente desmamada de Steve Rogers, interpretado por Chris Evans, antes que ele seja transformado em Capitão América por um supersoro. Essa abordagem tradicional permite emoções, quedas e arrepios clássicos, mas também uma das melhores cenas da franquia: um Rogers impotente jogando seu corpo sobre o que ele pensa ser uma granada de verdade. Uma ótima introdução a um herói que se tornaria um personagem fundamental do MCU. —BH
37 - Batman (2022)
Confessamos que ficamos um pouco confusos quando foi anunciado que Matt Reeves faria um novo filme do Batman, e o ator que interpretaria esta versão do herói principal da DC seria... Robert Pattinson? Acabou sendo um golpe, já que o ator de O Farol e Tenet traz uma sensação genuína de desconforto, trauma e intensidade explosiva a este Cavaleiro das Trevas em seus primórdios, que ainda está conquistando o título de "Melhor Detetive do Mundo". É um Batman constantemente à beira de um surto psicótico, o que, em muitos aspectos, o torna a pessoa ideal para rastrear uma versão igualmente desequilibrada do Charada (Paul Dano). Enquanto isso, a Mulher-Gato extremamente furtiva de Zoe Kravitz e um Colin Farrell quase irreconhecível como um Pinguim grotesco completam a galeria de vilões. Uma adição impressionante ao crescente cânone do Batman, para dizer o mínimo. —DF
36 - Tank Girl - Detonando o Futuro (1995)
O público não sabia muito bem o que fazer com o filme de Rachel Talalay que trouxe o aventureiro pós-apocalíptico dos quadrinhos de Jamie Hewlett para a tela grande. (Hewlett, é claro, alcançou maior fama como integrante da banda Gorillaz.) É uma mistura peculiar e inesquecível da iconografia da Alternative Nation, da trilha sonora de Courtney Love a Iggy Pop aparecendo como um personagem chamado "Rat Face" e um Ice-T praticamente irreconhecível como um canguru chamado T-Saint.
Lori But Petty é a escolha perfeita para a heroína punk — você pensaria que ela saiu direto dos painéis de Hewlett. E seja seduzindo um capanga antes de chutá-lo nas bolas e explodi-lo com uma granada ou escapando com uma amiga para uma brincadeira fora das câmeras, a interpretação subversiva de Tank Girl dos contos de super-heróis continua a ser debatida por acadêmicas feministas e geeks de filmes de gênero até os dias atuais. —MR
35 - Homem-Formiga (2015)
É fácil esquecer a diversidade de tons nas fases iniciais do Universo Cinematográfico Marvel, e a comédia intensa que o Homem-Formiga de Peyton Reed frequentemente introduzia era uma de suas experiências mais bem-vindas — assim como o sempre infantil Paul Rudd, como um condenado virtuoso que só quer ver a filha, foi talvez o mais charmoso de seus protagonistas. A jogada mais inteligente do filme, no entanto, foi seguir o exemplo dos quadrinhos e fazer de Scott Lang, de Rudd, o segundo Homem-Formiga, o que permitiu que o filme tivesse sua mitologia pré-construída e Michael Douglas (e, eventualmente, Michelle Pfeiffer) interpretasse um super-herói. — BH
34 - O Esquadrão Suicida (2021)
O mundo Synderificado do DCEU sempre teve uma estranha combinação com o material de origem, que incluía um Supercão, vários diabinhos interdimensionais e uma estrela-do-mar alienígena gigante e roxa chamada Starro. Felizmente, o diretor de Guardiões da Galáxia, James Gunn, não incluiu Krypto ou Batmite em sua versão do supergrupo de supervilões, mas construiu uma trama inteira em torno da estrela-do-mar mencionada.
Com sua horda de personagens de nível B frequentemente condenados — e uma estrela de primeira linha na forma da incandescente Arlequina de Margot Robbie — O Esquadrão Suicida atinge um tom de loucura de Grand Guignol que nenhum outro filme de super-heróis conseguiu igualar. Pontos extras para uma brilhante falsificação de uma sequência de abertura (com a introdução de uma equipe inteira logo condenada a mortes terríveis) e por gerar o spin-off de TV absolutamente perfeito com o Pacificador de Jon Cena. —BH
33 - Blade 2 (2002)
Guillermo del Toro não deixou de perceber que o caçador de vampiros de Wesley Snipes era um personagem que originalmente tinha um pé no mundo dos super-heróis e outro nos quadrinhos de terror dos anos 1970 — e sua sequência superior para o filme da Marvel pré-MCU de 1998 garante dedicar o mesmo tempo a ambos os gêneros. Uma nova geração de sugadores de sangue, conhecidos como "Reapers", está dizimando tanto a comunidade humana quanto a de criaturas da noite; Blade precisa se unir a um grupo de mortos-vivos renegados para derrotar esses vampiros extremamente virais.
É uma visão sombria das histórias de super-heróis antes de virar moda (para colocar isso em termos de nerds de quadrinhos: imagine um título B da Marvel recebendo uma reformulação completa da Vertigo). Mas você pode dizer que del Toro é reverente ao material de origem e claramente se diverte brincando neste sandbox, desde a maneira como as mandíbulas dos Reapers se abrem até as brincadeiras de durão e sua encenação de Blade cortando um trio de bandidos como se fosse um painel de respingos. —DF
32 - Corpo Fechado (2000)
O segurança de estádio David Dunn (Bruce Willis), com a cara séria, vivencia um profundo despertar pessoal após sobreviver ileso a um enorme acidente de trem — e, com a ajuda do intelectual debilitado Elijah Price (Samuel L. Jackson), aos poucos descobre seu próprio potencial de aço. M. Night Shyamalan realizou seu maior feito narrativo ao transformar um mistério melancólico com emoções realistas e personagens comuns em uma história de origem furtiva de super-heróis. É também um comentário discreto sobre a delicada dança simbiótica entre protagonistas e seus antagonistas, além do primeiro filme de uma trilogia cinematográfica inesperada e extremamente original que se estende por mais de duas décadas. —SG
31 - V de Vingança (2005)
"Lembrai, lembrai, o cinco de novembro..." A história distópica de Alan Moore sobre um justiceiro mascarado — aquele rosto de Guy Fawkes logo se tornaria o símbolo visual padrão para ativistas políticos do underground do século XXI — é uma releitura radical da mitologia dos super-heróis, na qual um cruzado fantasiado se torna a mosca na sopa do futuro alternativo fascista. E esta adaptação do diretor James McTeigue e das produtoras/roteirista Lily e Lana Wachowski chega impressionantemente perto de capturar a voz da lenda dos quadrinhos, apoiando-se fortemente na noção de que há uma linha tênue entre terroristas e combatentes da liberdade, mesmo quando superpoderes (por meio de mutações de um vírus patrocinado pelo governo) estão envolvidos. Muito antes de ajudar o Deus do Trovão — ou pegar o martelo — uma Natalie Portman de cabeça raspada ajudaria e apoiaria o homem conhecido como "V", enquanto ele mobiliza um exército contra forças totalitárias. Digamos apenas que é um dos raros filmes de super-heróis que parece se tornar mais presciente com o passar dos anos. —DF
30 - Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021)
Finalmente: o primeiro grande filme de Hollywood focado em um super-herói asiático. No centro do filme está a estrela sino-canadense Simu Liu, cuja atuação robusta e realista alimenta esta história de origem do personagem de quadrinhos dos anos 1970, Shang-Chi, e sua luta contra organizações criminosas, ameaças sobrenaturais e seu próprio destino. Como em qualquer filme da Marvel, há muita ação — uma cena em que Shang-Chi luta contra bandidos em um ônibus da MUNI em São Francisco é particularmente emocionante — mas são as relações tensas entre Liu e sua família (interpretadas pelas lendas Tony Leung e Michelle Yeoh) que mais ressoam. — MR
29 - O Corvo (1994)
Para sempre assombrada pela morte no set do astro Brandon Lee (filho da lenda do cinema de artes marciais/ícone da cultura pop Bruce Lee), esta história de um músico ressuscitado que se tornou um super-herói morto-vivo e está determinado a se vingar permanece tanto uma homenagem ao ator quanto um destaque do gênero. O criador James O'Barr escreveu e ilustrou os quadrinhos após sua noiva ser morta por um motorista bêbado; o diretor Alex Proyas traduz a melancolia inerente dos quadrinhos em algo que é de alguma forma emocionante e transcendente, ao mesmo tempo em que apropriadamente gótico-trash. Ajuda o fato de Michael Wincott ter sido impecável como um vilão senhor do crime de Detroit e a trilha sonora fantástica ser uma das grandes do rock alternativo dos anos 90. —JG
28 - Batman Begins (2005)
A entrada inicial da trilogia revolucionária de Christopher Nolan foi o primeiro filme live-action do Batman a se basear nas melhores interpretações modernas do personagem em quadrinhos (mais obviamente, Batman: Ano Um, de Frank Miller e David Mazzuchelli) em um mundo tão pé no chão que até aprendemos muito sobre as especificidades da fabricação de Batarangs. Christian Bale é um Bruce Wayne apropriadamente obsessivo, mas é o elenco de apoio — o Alfred instantaneamente definitivo, paternal, porém sarcástico, de Michael Caine; o Lucius Fox, descaradamente parecido com Q, de Morgan Freeman; o Espantalho subestimado e assustador de Cillian Murphy; o Jim Gordon cansado de Gary Oldman — que realmente dá vida a esse olhar revisionista do Cruzado Encapuzado. —BH
27 - Hellboy (2004)
A interpretação de Guillermo del Toro do super-herói homônimo de Mike Mignola — um demônio devorador de charutos com uma alma romântica gigante — captura a visão do escritor e artista e o tom do livro tão bem, alternando entre terror sobrenatural (com um ou dois sustos), fantasia maravilhosa, ação militarista e cinismo sombrio, às vezes em questão de segundos. Grande parte do sucesso do filme se deve a Ron Perlman, que interpreta o gigante com uma inteligência pugilística semelhante à de Gray Hulk. A atuação de Selma Blair como a psicocinética Liz Sherman e a dublagem de David Hyde Pierce para o anfíbio Abe Sapien também se destacam. Mas, em última análise, este é um caso de del Toro, e sua mistura de delícias góticas enquanto Hellboy e Rasputin lutam é suficiente para empolgar tanto os leitores de quadrinhos da velha guarda quanto os fãs de sua aclamada filmografia. — MR
26 - Darkman - Vingança sem Rosto (1990)
Antes de impulsionar o MCU com Homem-Aranha e temperar Doutor Estranho no Multiverso da Loucura com momentos de terror genuíno, Sam Raimi criou um super-herói sui generis como anti-herói. O cientista de regeneração de pele Peyton Westlake (Liam Neeson), horrivelmente desfigurado e deixado para morrer por mafiosos, sobrevive graças a um procedimento experimental que o deixa imune à dor e suscetível a picos de força aumentados, alimentados por adrenalina. Sua única fraqueza: um profundo sentimento de alienação. Suas máscaras sintéticas realistas, porém instáveis, o transformam em um mestre do disfarce que combate o crime, mas a instabilidade mental o torna imprevisivelmente monstruoso. Darkman provou que mesmo histórias moralmente complexas podem ter uma sensibilidade ampla de quadrinhos. —SG
25 - Rocketeer (1991)
A maioria das adaptações de super-heróis e filmes pulp pós-Batman foram esquecíveis, mas a história de Joe Johnston sobre um piloto da Segunda Guerra Mundial com uma mochila a jato lutando contra gângsteres e nazistas é um deleite retrô. Já existiu um casal de super-heróis mais fotogênico do que Billy Campbell e Jennifer Connelly? Anos depois, Johnston aplicaria um tom similar de retrocesso à sua contribuição para o Universo Cinematográfico Marvel (veja o nº 38). Mas esta homenagem à ousadia antiquada dos seriados dos anos 1930, ou seja, os filmes originais de super-heróis, chegou primeiro. —AS
24 - Batman: O Retorno (1992)
O Batman original de Tim Burton, de 1989, pode ser o filme historicamente mais importante em termos de consolidar os filmes de super-heróis como sucesso garantido. Mas sua sequência agressivamente estranha — que inclui Danny DeVito como o grotesco Pinguim mutante e Christopher Walken como um político meio Trump — é, em última análise, o filme mais memorável, em particular graças à maravilhosamente perversa atuação de Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato. Também parece mais um filme de Burton do que seu antecessor, desde seu tom melancólico até as nuances de um estilo gótico de shopping, e o atrito estranho entre seu estilo e a tradicional história em quadrinhos do bem contra o mal ajuda a fazer com que este se destaque como um filme superior do Cruzado Encapuzado. —AS
23 - Deadpool (2016)
Você deve se lembrar de conhecer Wade Williams em X-Men Origens: Wolverine (2009) — essa é a versão do Mercenário Tagarela que os fãs acharam um pouco inofensiva demais. Então, quando o diretor Tim Miller trouxe o personagem de volta para seu próprio filme independente, pudemos ver uma versão muito mais violenta e vulgar do personagem cult dos quadrinhos. Ryan Reynolds entendeu por que esse assassino de aluguel esperto era tão popular entre os leitores de quadrinhos: ele é extremamente bom no que faz, ou seja, matar pessoas, e nunca, jamais se cala. Tanto o ator quanto o filme se apoiaram no mau comportamento desagradável e sarcástico de Wade Wilson e não hesitaram em levar o gênero para o território da comédia grosseira e NSFW. O resultado fez com que aqueles outros filmes "ousados" de super-heróis parecessem desenhos animados da Disney, em comparação. —DF
22 - Robocop - O Policial do Futuro (1987)
A crítica implacável de Paul Verhoeven à obsessão americana pela lei e pela ordem é uma sátira social e tanto — mas também é um filme de super-herói (ou talvez um filme de super-anti-herói), e realmente ótimo. Depois que o policial interpretado por Peter Weller na distopia futurista de Detroit é assassinado, ele é transformado em um ciborgue comercializado como a vanguarda do combate ao crime. Logo, esse policial robótico começa a suspeitar que há algo obscuro acontecendo com seus superiores corporativos. A violência é tão exagerada que soa como uma paródia das histórias em quadrinhos de moralidade "a força faz a justiça", o que é parte do objetivo — não é à toa que o roteirista e artista de Batman: O Cavaleiro das Trevas, Frank Miller, tenha emprestado o personagem para suas próprias histórias em quadrinhos subversivas . Ainda compraríamos isso por um dólar! — DF
21 - Doutor Estranho (2016)
Conheça Stephen Strange, ex-cirurgião egoísta que se tornou Mestre das Artes Místicas. Benedict Cumberbatch empresta a dose certa de orgulho ferido e humor irônico à aventura inaugural do Mago Supremo nas telonas, enquanto o diretor Scott Derrickson faz você se sentir como se estivesse assistindo a todos aqueles painéis surreais e alucinógenos de Steve Ditko dos quadrinhos originais de Strange ganharem vida. Aquela cena de perseguição no estilo M. C. Escher continua sendo uma das cenas mais maravilhosamente "que p*rra é essa" do MCU até hoje. E não é surpresa que Strange tenha se tornado a estrela convidada sobrenatural favorita em praticamente todos os outros filmes da Marvel que vieram depois. —DF
20 - Superman II - A Aventura Continua (1980)
Olha, até o Homem de Aço precisa de uma pausa às vezes! A sequência do original, de Richard Lester, mostra o guardião do nosso planeta querendo se aposentar para aproveitar a vida normal que conquistou com Lois Lane. Infelizmente, ele decide dar o dia por encerrado no momento em que três supervilões kryptonianos escapam da Zona Fantasma e tentam conquistar a Terra. O núcleo de Christopher Reeve/Margot Kidder/Gene Hackman faz tudo cantar, assim como o foco no relacionamento entre o Superman e a mulher que ele ama. E mais: ajoelhe-se perante Zod! —AS
19 - Batman - A Máscara do Fantasma (1993)
Os fãs mais dedicados do Batman consideram Batman: A Série Animada a adaptação mais fiel do personagem, e este spin-off para o cinema é um forte argumento para merecer o destaque. Ele leva a sério a dor sem fundo de Bruce Wayne (dublado por Kevin Conroy) sem tornar seu Batman insuportavelmente sombrio e cruel. Mark Hamill — sim, aquele Mark Hamill — arranca risadas arrepiantes como o Coringa. O design abrangente de Gotham City fica deslumbrante na tela grande. E a introdução de Dana Delany como uma mulher do passado de Bruce estabelece uma das conclusões mais trágicas de qualquer história do Batman. —AS
18 - Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)
A primeira sequência de Capitão América se destacou por modelar sua história com base em thrillers paranoicos dos anos 1970, como "Três Dias do Condor"; chegou a escalar Robert Redford como um oficial da SHIELD com segundas intenções obscuras. Também forçou o herói patriota a lutar contra seu próprio governo, sem mencionar um colega supersoldado vindo diretamente de seu passado. (Bem-vindo de volta, Bucky Barnes.)
O Soldado Invernal sugeriu que o MCU poderia encaixar um estilo de história muito mais amplo em suas sagas de grande alcance. Também dá mais tempo de tela a uma série de coadjuvantes importantes (Viúva Negra, Falcão) e apresenta algumas das melhores cenas de luta (aquela briga de elevador entre Capitão e capangas) de qualquer filme da Marvel. —AS
17 - X-Men 2 (2003)
"Você os encontrou? Encontrou todos os mutantes?" A continuação do X-Men original apresenta uma cena genuinamente perturbadora em que alguém engana o Professor X, interpretado por Patrick Stewart, para que ele persiga inocentes — e essa é apenas uma das muitas cenas magistrais deste filme. Do ataque inicial à Casa Branca à sequência digna de quadrinhos do Wolverine de Hugh Jackman lutando sozinho contra um batalhão armado, esta sequência ajudou a estabelecer o padrão para filmes de super-heróis em termos de ação (e metáforas de intolerância) desde o início. —BH
16 - Vingadores: Guerra Infinita (2018)
Críticos exasperados com o domínio do MCU tendem a ignorar a singularidade de sua narrativa entrelaçada — em 2018, já era o universo compartilhado mais elaborado da história do cinema. Tudo isso se concretiza em Guerra Infinita, repleto de deliciosas duplas fan-service (Capitão América e Groot, Thor e Senhor das Estrelas, Dr. Estranho e Homem-Aranha), sequências de ação gigantescas (aquela batalha em Wakanda) e um pathos genuíno quando fica claro que Thanos seguirá com seu plano de aniquilar bilhões de pessoas com um estalar de dedos. Dá para ter a sensação de que, pela primeira vez, o vilão vai vencer. —BH
15 - Guardiões da Galáxia (2014)
Quem imaginaria que uma miscelânea de personagens secundários de uma obscura história em quadrinhos de ficção científica com décadas de existência se tornaria uma das graças salvadoras do universo Marvel? James Gunn trouxe um senso de humor bobo e vertiginoso a esta história de bandidos interestelares voando pelo cosmos, liderados pelo ladrão libertino de Chris Pratt, Peter Quill, também conhecido como Senhor das Estrelas, e apresentando o guaxinim mais sarcástico e rude que já empunhou um blaster. É sensacional, desde a trilha sonora vintage de rádio AM até as brincadeiras entre Pratt e uma Zoe Saldana de tom esverdeado. Somos todos Groot. —DF
14 - Homem-Aranha (2002)
As cenas de balanço de teias por si só — que mostraram como a computação gráfica finalmente permitiu que os cineastas reproduzissem visuais de histórias em quadrinhos na tela, abrindo caminho para uma era inteira — garantiram o lugar deste clássico. Mas, ainda mais importante, Sam Raimi compreendeu a essência novelesca da criação de Stan Lee e Steve Ditko, aprofundando-se na história de amor central do filme entre Peter Parker (Tobey Maguire) e a garota da porta ao lado, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst). No processo, ele deu ao mundo um beijo de cabeça para baixo que viverá para sempre. —BH
13 - X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)
A franquia X-Men da Fox lançou sua versão de Guerras Infinitas/Ultimato que abrange universos e viaja no tempo bem antes do MCU, e as ambições de Dias de um Futuro Esquecido se concretizam com um épico que se assemelha tanto a uma série crossover de histórias em quadrinhos quanto qualquer outro filme já feito. O filme consegue unir com eficácia as versões original e reboot juvenil dos personagens do universo X-Men em nome da tentativa de evitar a extinção dos mutantes em várias linhas do tempo, e até mesmo consegue colocar a então requisitada Mística de Jennifer Lawrence no centro da história sem parecer artificial. —BH
12 - Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)
A participação especial de Tom Holland como o simpático Homem-Aranha em Capitão América: Guerra Civil (2016) sugeriu que ele traria algo novo ao ícone da Marvel; sua primeira participação solo como o lançador de teias confirmou isso. Este Aranha da nova geração atualiza o personagem para a era dos crossovers do MCU, enquanto canaliza brilhantemente o Peter Parker da série original de Stan Lee, dos anos 1960, com uma angústia adolescente e um torpor de quem diz "com grandes poderes vêm grandes responsabilidades". Adicione Zendaya como MJ, o Homem de Ferro paterno de Robert Downey Jr. e o ameaçador e tecnológico Abutre de Michael Keaton, e você terá um filme de super-herói verdadeiramente incrível . —DF
11 - Homem de Ferro (2008)
Tony Stark e seu traje metálico personalizado podem ter existido desde o início do auge da Marvel. Fora dos quadrinhos, no entanto, pode-se dizer que ele era um tanto insignificante na cultura pop; a única razão pela qual ele ganhou seu próprio filme foi porque a Marvel havia vendido os direitos do Homem-Aranha e dos X-Men para Sony e Fox, respectivamente. (É uma longa história.) Sem mencionar que a carreira de Robert Downey Jr. já tinha visto dias melhores. Mas a combinação espirituosa de ator e papel acabou sendo uma alquimia cinematográfica perfeita, abrindo caminho para o MCU conquistar os cinemas e estabelecer o que se tornou a franquia de filmes dominante dos tempos modernos. Sem mencionar a sequência pós-créditos de cair o queixo, que sugeriu que tínhamos apenas arranhado a superfície. —AS
10 - Os Incríveis (2004)
O primeiro filme da Pixar de Brad Bird é uma homenagem dupla às sitcoms no estilo Ozzie e Harriet dos anos 1950 e aos elegantes e descolados filmes de espionagem dos anos 1960 — sem mencionar que é uma ótima adição aos desenhos animados de super-heróis, com sua adaptação astuta e engraçada de um grupo no estilo Quarteto Fantástico como uma família nuclear quase disfuncional. O visual retrô e as sequências de ação de primeira contribuem para a diversão, mas é preciso dar crédito ao trabalho de dublagem por realmente fazer este filme de animação brilhar: Holly Hunter e Craig T. Nelson como Mamãe e Papai Incríveis; Samuel L. Jackson como o colega combatente do crime Gelado ("Querida! Cadê meu uniforme!?!"); o próprio Bird como o avatar de Anna Wintour/maior figurinista do mundo, Edna Moda; e Jason Lee como um supervilão de cabelos desgrenhados que guarda um rancor antigo. —AS
9 - Mulher-Maravilha (2017)
Gal Gadot irradiava benevolência como a personagem-título — uma guerreira amazona que faz jus à palavra "maravilha" em seu nome — de uma forma que nenhum ator havia conseguido em um filme de super-heróis desde Christopher Reeve. E o cenário da Primeira Guerra Mundial do filme de Patty Jenkins ajudou a trazer novos ares familiares, assim como o simples fato de uma super-heroína finalmente ganhar um ótimo filme próprio. A cena de batalha na Terra de Ninguém, com o traje da Mulher-Maravilha praticamente brilhando contra o fundo cinza enquanto ela desvia de balas e esmurra soldados, é inesquecível. —BH
8 - Thor: Ragnarok (2017)
O diretor Taika Waititi levou o humor autodepreciativo habitual do MCU ao seu limite e além, revelando um toque cômico que Chris Hemsworth jamais havia demonstrado em seus filmes anteriores de Thor. É tanto uma adição perfeita aos contos míticos da série sobre deuses lutando entre si quanto uma crítica geral à pompa de toda a franquia — sem mencionar que o Sr. Waititi estava recebendo o que pagou pelos direitos de "Immigrant Song", do Led Zeppelin. — AS
7 - Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)
"Ou você morre como herói ou vive o suficiente para se ver se tornar o vilão." Um forte candidato ao prêmio de melhor filme do Batman de todos os tempos, o segundo da trilogia de Christopher Nolan se baseia no personagem temperamental e taciturno de Batman Begins (2005). Mas é o Coringa de Heath Ledger — interpretado como um Tom Waits mordaz e mordaz no final da série, assustador e até engraçado, como um Coringa deveria ser — que realmente eleva este filme ao cânone dos filmes de super-heróis. E cenas como o ataque vertiginoso do Batman a um prédio em Hong Kong são espetáculos IMAX incomparáveis que alcançam o objetivo declarado de Nolan de superar a franquia Bond. — BH
6 - Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)
Esta adição animada ao universo do Homem-Aranha — universos, no plural — está repleta de cor, imaginação e Homens-Aranha... e mulheres... e um porco escalador de paredes. É complicado, mas nunca difícil de acompanhar, com o grafiteiro afro-porto-riquenho Miles Morales (Shameik Moore) herdando o manto do Aranha. O adolescente logo encontra seus colegas de realidades paralelas, dublados por todos, de Jake Johnson a Hailee Steinfeld e, sim, Nicolas Cage. Juntos, eles precisam cruzar suas teias e salvar o multiverso. Uma nova abordagem deslumbrante para uma história muito antiga. —AS
5 - Superman - O Filme (1978)
Sim, foi o filme que fez você acreditar que um homem podia voar. No entanto, o maior efeito especial em qualquer filme de super-herói acontece pouco mais de 90 minutos após o início do grande evento de Richard Donner para o gênero: Clark Kent está no saguão de Lois Lane enquanto ela se prepara para o encontro que havia esquecido. Quando ela não está olhando, Clark tira os óculos, endireita a postura e, de alguma forma, se transforma de um nerd desajeitado no Homem de Aço. Tal é a magia da atuação de Christopher Reeve em ambas as metades do papel — sem mencionar a Lois perfeita de Margot Kidder e o Lex Luthor casualmente megalomaníaco de Gene Hackman — que ajudou Superman a provar que era possível trazer com sucesso heróis e vilões de quadrinhos para a tela em grande estilo. Tudo começa aqui. —AS
4 - Vingadores: Ultimato (2019)
Se você assistiu a este capítulo final no fim de semana de estreia, é provável que a reação do público à sequência — com o retorno de T'Challa, Homem-Aranha e todos os outros heróis que Thanos transformou em pó no final de Vingadores: Guerra Infinita — tenha sido a resposta mais alta e entusiasmada que você já ouviu em um cinema. Essa é a vantagem de Ultimato atuar como o final de temporada emocionalmente avassalador de uma narrativa longa, complexa e extremamente divertida que levou mais de uma década para ser construída. Ele reúne vários personagens originais do MCU para um último hurra, amarra satisfatoriamente uma série de pontas soltas e aquela batalha final épica contra Thanos é uma história arrepiante, uma sequência de histórias. —AS
3 - Logan (2017)
Na década de 1980, os criadores de histórias em quadrinhos ajudaram a definir um modo de narrativa de super-heróis para adultos (ou pelo menos para o final da adolescência), com histórias violentas e noir ambientadas em algo que se aproximava do mundo real. O magnífico Logan, de James Mangold, traz lindamente essa mesma abordagem para o cinema, com uma abordagem sombria, distópica e repleta de decapitações dos últimos dias do Wolverine de Hugh Jackman. Acenando para os clássicos faroestes (Os Brutos Também Amam, em particular), esta adição aos filmes dos X-Men retrata um mundo futuro não totalmente desconhecido, onde os sonhos super-heróis e americanos estão morrendo juntos. E a atuação arrepiante de Patrick Stewart da mente mais poderosa do mundo, agora assolada pela demência, deveria ter lhe rendido indicações a prêmios. —BH
2 - Homem-Aranha 2 (2004)
No início do desenvolvimento, o primeiro Homem-Aranha contaria com o Duende Verde e o Doutor Octopus; o diretor Sam Raimi, no entanto, temeu que fosse demais para enfiar em um único filme. Em vez disso, ele reservou o Doutor Octopus para esta obra-prima de sequência, onde a abordagem ultra sincera do cineasta ao material estava a todo vapor — desde a crise de confiança do Aranha até Alfred Molina como o trágico inimigo de Peter Parker, com seus tentáculos mecânicos. É uma das melhores atuações de vilões em qualquer filme de história em quadrinhos, e a luta no metrô (e suas consequências) continua sendo a cena mais emocionante do gênero até hoje. —AS
1 - Pantera Negra (2018)
A história de T'Challa, de Ryan Coogler — Vingador em meio período, regente em tempo integral do império africano fictício conhecido como Wakanda — é mais do que apenas a joia da coroa do Universo Cinematográfico Marvel. É um épico à moda antiga que combina a emoção da tela grande com uma estética afrofuturista gloriosa e deslumbrante e uma genuína seriedade moral; provou que é possível fundir com sucesso a sensibilidade de um cineasta ao MCU sem comprometer os resultados corporativos; e nos deu uma tragédia shakespeariana em cosplay de quadrinhos, completa com um herói em conflito (que descanse em paz, Chadwick Boseman) e um vilão multifacetado, através de Erik Killmonger, de Michael B. Jordan.
Acima de tudo, provou que os filmes de super-heróis podem ser sobre algo mais do que apenas entretenimento — eles podem refletir, refratar e representar o mundo real ao nosso redor, enquanto ainda nos transportam para um lugar completamente diferente. Eles podem ser mais do que apenas uma montanha-russa. Eles podem, de fato, ser algo próximo ao cinema. Wakanda para sempre. —DF
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