Almodóvar acerta contas com o mundo do cinema e faz autoficção em 'Natal Amargo'

CANNES - Ainda não será dessa vez que Pedro Almodóvar ganhará sua Palma de Ouro. É a sétima vez que ele participa da seleção oficial do Festival de Cannes. Seus filmes já receberam diversos prêmios aqui, mas nunca o maior de todos. Dessa vez, Almodóvar arrisca-se a ver outro espanhol - Rodrigo Sorogoyen, de El Ser Querido - levantar o troféu que persegue há tanto tempo. A 79º edição do festival termina no sábado, 23, com a atribuição dos prêmios. Alguns filmes tem-se destacado - o de Sorogoyen, o de Pawel Pawlikowski (Fatherland) e o Andrei Zviaguintsev (Minotaur) - e a crítica começa a fazer suas apostas, mas há grande curiosidade quanto ao júri. Afinal, seu presidente, o sul-coreano Park Chan-wook, é, como diretor, um notório cultor do cinema de gênero. Há curiosidade para saber, e a premiação poderá indicar, quais são seus gostos como espectador.

Amarga Navidad, que será lançado no Brasil como Natal Amargo, tem atrativos suficientes para agradar ao mais exigente cinéfilo, só não é tão grande quanto Carne Trêmula, ou Tudo Sobre Minha Mãe, ou ainda Fale com Ela.

Notícias relacionadas

Ala do PL vê prestação de contas de Flávio como fator decisivo para apoiá-lo; leia bastidores

'Irreconhecível': John Travolta aparece com novo visual em Cannes e surpreende as redes sociais

Elenco de Friends estaria irritado com Lisa Kudrow após ela revelar quanto eles ganham por ano com a série

O próprio Almodóvar é o primeiro a admitir que Natal Amargo - batizado como Autofiction (Autoficção) na França - forma um díptico com Dor e Glória, seu longa que valeu a Antonio Banderas o prêmio de melhor ator em Cannes, 2019. Em ambos ele parte diretamente do que é, da sua persona artística e até privada - o que se sabe dela -, mas esclarece que os personagens não o representam literalmente pelo simples fato de que ao escrever e filmar está ficcionalizando, mesmo o que se pode considerar sua vida.

O filme começa em 2004, com Elsa (Barbara Lennie) acometida de um dor de cabeça tão forte que o parceiro, Bonifacio, ou Beau (Patrick Criado), a leva para a emergência de um hospital. A cena não poderia ser mais almodovariana. Rapidamente sabemos que Elsa é uma artista, já filmou nesse lugar, e por isso faz uma escolha precisa do quarto em que quer ficar. Sabemos mais - ela explica que fez filmes que fracassaram - na bilheteria? -, mas viraram cults, e esclarece para a médica que 'culto' não é evangélico. Por último, mas não menos importante, Beau é um profissional de strip-tease, o que anima a doutora, que já o chamou de guapo. Logo em seguida Almodóvar o mostra animando uma festa de despedida de solteira, levando à loucura a noiva e suas amigas com sua barriga de tanque e os gestos voluptuosos que simulam o sexo.

Um corte para a atualidade e agora sabemos que o flash-back é uma cena que está sendo escrita por Raul (Leonardo Sbaraglia), um diretor em pane de inspiração e que trabalha no roteiro do que espera será seu próximo filme. (Autiofiction não deixa de ser o Oito e Meio de Almodóvar.) A partir daí, o filme desenrola-se entre realidade e ficção, e Almodóvar tem o cuidado de não confundir o público, recorrendo ao som das batidas do computador transformadas em letreiros que correm na tela para mostrar o que ele digita.

A narrativa, como sempre em se tratando do cineasta, é o que os franceses chamam de tordu. Torta, trançada. Almodóvar ama as tramas complicadas, cheias de camadas. Assim, Raul possui o seu Beau, que se chama Santi e é interpretado por Quinn Gutiérrez, que fazia o operário cuja nudez perturbava o menino de Dor e Glória e o levava a descobrir, precocemente, sua homossexualidade. Assim como Elsa tem uma amiga (Vicoria Luengo), Raul também tem uma colaboradora, Monica (Aitana Sánchez-Gijon), com quem já teve uma ligação mais íntima e agora ela está metida num imbróglio com uma amiga cujo filho morreu. É com Monica que Raul discute detalhes do que escreve. Monica lhe aponta os defeitos do roteiro. Tem tiradas ótimas. Diz que Raul (como Almodóvar?), já fez suas melhores obras e pode ficar fazendo filmes pequenos que seu público fiel desfrutará - como o púlico de Federico Fellini e Ingmar Bergman curtia as obras menores daqueles mestres.

Almodóvar usa o diálogo para acertar contas com o mundo do cinema. Um festival no Catar oferece uma fortuna para contar com a presença de Raul, ele diz que nem tudo tem preço, e recusa. Monica diz que, se o filme em fase de escrita não der certo, sempre haverá a possibilidade de trabalhar para a Netflix, que há tempos corre atrás dele, fazendo ofertas milionárias. Raul descarta enojado, no sentido hispânico da palavra, a possibilidade de fazer 'telefilmes'.

Como criador, Almodóvar não teme repetir-se. A importância que ele dá à música, com Aimara Romero que canta os temas de Chavela Vargas, incluindo o que dá ao filme seu título original - da mesma forma como Caetano Veloso cantava em Fale com Ela e Rosalia em Dor e Glória. Só que dessa vez ele vai ainda mais longe. Insiste nos números musicais, mostra música inteiras - como a do strip-tease -, tudo isso sem ultrapassar o tempo standard de 1h52. Como disse o próprio cineasta à revista Cahiers du Cinéma - "Tenho consciência de que me revisito, ou me cito, e ao fazê-lo constato como o tempo mudou e eu não sou mais o mesmo."

O tempo como personagem de Natal Amargo, os mais de 20 anos que se passam entre as duas primeiras cenas. Almodóvar inverte o discurso de Tancredi no clássico O Leopardo, de Luchino Visconti - "As coisas precisam mudar para que tudo continue o memo." Para ele, filmar o mesmo só serve para mostrar a mudança - interior, dele mesmo. Será por isso que bate na tela por alguns segundos - tempo suficiente para que a gente se pergunte o que ele está querendo dizer - a palavra Senso. Será uma referência a outro clássico viscontiano, Sedução da Carne? A personagem de Alida Valli, a Condessa Serpieri, tem tudo a ver com as mulheres de Almodóvar, principalmente as desprezadas por seus amantes.

Almodóvar é um personagem conhecido internacionalmente. Reina em Cannes, com ou sem Palma de Ouro. E ele tem usado o espaço, em sucessivas entrevistas, em publicações que aqui circulam, e a mais contundente talvez tenha sido à revista The Envelope. Almodóvar faz duras críticas ao presidente Donald Trump e a suas guerras em Gaza e contra o Irã. Ele não culpa ninguém, mas acha escandaloso que, na recente cerimônia do Oscar, somente um europeu, e um espanhol, seu amigo Javier Bardem, tenha usado aquela vitrine para gritar 'Free Palestine'. Ele não hesita em definir o presidente Donald Trump como um narcisista autoritário que não tem nenhum respeito pelos direitos humanos e passará à história como 'uma catástrofe'.

Almodóvar sempre foi um cineasta transgressor, mas, aos 76 anos, perdeu as últimas papas que ainda poderia ter na língua. É, segundo ele, a grande diferença entre os filmes que compõem seu díptico. "O tom de Natal Amargo difere muito do de Dor e Glória. É o que faz não apenas a diferença, mas confere ao novo filme sua originalidade. Tenho o sentimento de estar mais livre do que nunca. Os gêneros e as tonalidades misturaram-se desde a escrita. Embora esteja falando de coisas dramáticas, como morte, o humor se faz presente em muitos momentos".