Dave Grohl tem uma carreira prolífica e versátil na música: ele foi baterista do Nirvana entre 1990 e 1994, e logo após o fim da banda, tornou-se o líder do Foo Fighters — banda de rock que será headliner do Palco Mundo no Rock in Rio 2026, em 4 de setembro.
Com mais de três décadas na estrada e uma homenagem no Hall da Fama do Rock and Roll em 2021, o Foo Fighters lançou 12º álbum de estúdio, Your Favorite Toy, em abril deste ano. O disco foi eleito pela Rolling Stone como um dos melhores lançamentos internacionais de 2026 até agora.
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"Com três guitarristas e o novo baterista Ilan Rubin substituindo o falecido Taylor Hawkins, a banda atravessa 10 músicas rápidas, barulhentas e extremamente cativantes. Elas podem ser assombradas por fantasmas do passado, mas sempre parecem caminhar em direção a uma epifania resiliente", escreveu a crítica.
Mas quando ainda estavam no caminho da ascensão ao sucesso global, em 2000, Grohl concedeu uma entrevista para a revista Melody Maker (via TMDQA) e selecionou o que considerava seus 10 álbuns favoritos de todos os tempos (e que também o inspiravam em seu trabalho). Apesar dessa lista já ter 26 anos de idade, a seleção do artista ainda engloba discos aclamados pela crítica musical — e que continuam a marcar gerações de amantes do rock: Pixies, Melvins e Bad Brains são apenas alguns exemplos.
Confira, abaixo, os 10 melhores discos de estúdio de todos os tempos, de acordo com Dave Grohl, e as justificativas do próprio para cada uma de suas escolhas:
10º lugar: Kyuss - Blues for the Red Sun (1992)
Segundo álbum de estúdio da banda Kyuss, Blues for the Red Sun foi considerado um dos pilares da formação do movimento hoje chamado stoner rock. O disco um sucesso de vendas, chegando ao #37 na Billboard. "Meu Deus, esse disco mudou a minha vida", afirmou Grohl. Segundo o músico, a banda foi responsável por "reinventar" o Hard Rock dos anos 70.
Eu tinha 24 anos e tem algo naqueles grooves, nos sons da guitarra, na bateria e no baixo fazendo um barulho novo mas que soava meio familiar, como se você tivesse ouvido no início dos anos 70, mas nunca tão bom quanto aquilo.
O videoclipe da música "Green Machine" ficou em primeiro lugar na Billboard por algumas semanas.
https://www.youtube.com/watch?v=R-MSfd2S7lo
9º lugar: Frank Black - Frank Black (1992)
Este foi o álbum de estreia da carreira solo de Frank Black, mais conhecido como Black Francis, líder e vocalista do Pixies - grupo que teve um hiato entre 1993 e 2004, devido a divergências entre Francis e a baixista Kim Deal.
"Eu ouvi demais esse disco. Eu pensava que ele seria uma grande estrela e finalmente teria o reconhecimento o que merecia", afirmou Grohl. Apesar de conter "ótimas canções", o músico acredita que o álbum de rock alternativo "tão peculiar" que as músicas nunca poderiam ser completamente "traduzida para um grande público".
O disco atravessa temáticas excêntricas, como a existência de OVNIs e a ficção científica. A faixa "I Heard Ramona Sing" ficou famosa mais tarde por integrar a trilha sonora do filme Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010).
https://www.youtube.com/watch?v=RYfUuXmdrgk
"Este é provavelmente seu álbum Pop mais coeso desde Surfer Rosa [disco de 1988 do Pixies]", opinou. "Tem [referências do] David Bowie ali, todo tipo de influência e às vezes é cru e 'fodido'. Como letrista ele é realmente ótimo, tão espirituoso e estranho".
8º lugar: Mark Lanegan - The Winding Sheet (1990)
The Winding Sheet é o primeiro álbum solo de Mark Lanegan, que atuou como líder da banda Screaming Trees entre 1985 e 2000. Entretanto, o disco se afasta da sonoridade pesada do grupo, se inclinando para uma estética mais acústica e intimista.
"Cara, esse é o disco mais lindo. É um disco de Blues acústico, cheio de alma, perfeito pra um domingo de manhã. [Mark] tem muita alma e a voz mais linda. Te faz imaginar que esse seria o som do seu coração, se ele pudesse cantar", comentou Grohl.
O álbum também contou com a colaboração de membros do Nirvana: "Down in the Dark" tem vocais de apoio de Kurt Cobain, enquanto "Where Did You Sleep Last Night" tem vocais e guitarra de Cobain e baixo de Krist Novoselic.
https://www.youtube.com/watch?v=SbXrgGpvPeU
Grohl contou que o disco foi lançado na época em que ele se mudou para Seattle: "Para mim ele representa todo aquele tempo", relembrou. "Mark cantou no Screaming Trees, então ele teve seu outro lado, mas também havia muito apreço em Seattle naquela época pela pureza da música de verdade".
7º lugar: Pixies - Surfer Rosa (1988)
Mesclando rock, pop e e punk com os elementos de surf music (do guitarrista Joey Santiago), este é o disco de estreia do Pixies, banda que viria a se tornar uma das maiores referências da música alternativa e dominar as rádios estadunidenses na década de 90.
"Naquela época era tão necessário que alguém incorporasse elementos do 'Punk estranho' ao doce mundinho do Pop. Ele influenciou toda uma geração de bandas, que depois influenciou a próxima geração, então este álbum é provavelmente um dos álbuns mais influentes dos últimos anos", afirmou Grohl.
O disco do quarteto de Boston teve como produtor Steve Albini, que apostou em uma sonoridade crua e bem experimental (via Igor Miranda). Segundo Grohl, este foi o disco que tornou Albini famoso por sua produção: "O Nirvana sempre fez questão de que todos soubessem que estávamos apenas roubando dos Pixies", brincou.
6º lugar: Melvins - Gluey Porch Treatments (1987)
Álbum de estreia da banda de rock estadunidense Melvins, Gluey Porch Treatments é considerado um dos pilares do sludge metal e um precursor do movimento grunge: o disco era diferente de quase tudo que existia na época (via Spill Magazine).
"Os Melvins começaram como uma banda de Punk Rock bem rápido e Hardcore, mas depois se transformaram nessa 'milícia' suja de metal tipo Black Sabbath que eles sabiam que todo mundo odiaria", criticou Grohl. "Eles começaram a tocar o mais devagar possível, só pra irritar todo mundo que gritava para que tocassem mais rápido".
Segundo o cantor, os três membros eram os reis da "natureza malcriada do punk". Ele compara o disco com trabalhos de grandes nomes do heavy metal: "É meio que uma produção de garagem, mas soa mais pesado do que qualquer disco do Dio ou do Slayer que eu já ouvi".
5º lugar: Public Enemy - Yo! Bum Rush the Show (1987)
Demonstrando seu gosto versátil na música, Grohl selecionou, em quinto lugar, um disco de hip-hop. Yo! Bum Rush the Show é o álbum de estreia do Public Enemy: formado em Nova York nos anos 1980, o grupo deixou sua marca com um forte discurso político e críticas constantes ao racismo, à mídia e ao sistema estadunidense.
"Yo Foi uma revolução total no Hip Hop. E a dualidade entre Flavor Flav e Chuck D é simplesmente incrível. É quase necessário que alguém tão pesado e direto como Chuck D tenha algum tipo de alívio cômico", afirmou Grohl. "Os sons deste álbum e as letras sobre seus carros Oldsmobile 98… eles pareciam uma gangue com sua própria cena".
O músico também relembrou uma vez em que foi a um show do Public Enemy no Malcolm X Park, em Washington DC. "Alguém ouviu um tiro e todos correram", relatou. "DC era a capital do assassinato naquela época, era bem assustador".
4º lugar: Bad Brains - Rock for Light (1983)
Ao refletir melhor, Grohl afirma que este talvez seja seu "disco favorito de todos os tempos". Rock for Light foi o segundo álbum lançado pela banda de rock americana Bad Brains, amplamente reconhecido por fundir dois mundos aparentemente distantes: o punk e o reggae. O álbum incluiu regravações de faixas do primeiro álbum do grupo, além de várias inéditas.
Foi a primeira vez que ouvi uma banda de Hardcore com aquela musicalidade suprema, mas que mantinha a simplicidade. Quatro caras negros de Washington DC que destruíram todas as outras bandas de Punk Rock e Hardcore. Eles são incríveis, eles são rastafáris, então colocavam um pouco de Reggae só para suavizar o Punk ou algo assim.
Para Grohl, eles também são a banda ao vivo "mais incrível do mundo". "Eles são realmente muito, muito, muito bons", elogia.
3º lugar: Led Zeppelin - Coda (1982)
No pódio, Grohl selecionou um trabalho dos pioneiros do heavy metal britânico, Led Zeppelin. "Led Zeppelin moldou completamente a maneira como eu toco bateria. Ninguém pode negar nada a essa banda, todos os discos são ótimos", afirmou.
Ao contrário de outras escolhas, porém, o álbum favorito do músico é o nono e último da banda liderada por Jimmy Page. O disco serve como um epílogo: é uma coletânea de canções gravadas em shows entre 1970 e 1978, lançado após a morte do baterista John Bonham em 1980, aos 32 anos.
Bonham foi encontrado sem vida no quarto de hóspedes da casa de Page, enquanto a banda se preparava para iniciar uma turnê norte-americana. Três meses após a perda, o Led Zeppelin anunciou o fim de suas atividades.
"Eu prefiro Houses Of The Holy e In Through The Out Door do que os dois primeiros, mas Coda é o melhor porque tem 'Bonzo's Montreux', a sinfonia de bateria de John Bonham", compara Grohl. "Passei muitas noites acordado trabalhando nessa música, eu poderia tocá-la agora mesmo se você quiser!"
https://www.youtube.com/watch?v=nhyakhoE4CM
2º lugar: The B-52's - The B-52's (1979)
O álbum autointitulado de estreia da banda de new wave The B-52's alcançou a 59ª posição na parada Billboard 200 nos EUA e a 4ª colocação na Austrália. Mesclando rock, surf music, ritmos latinos e pop psicodélico (via Radiofobia), The B-52's foi certificado como disco de ouro e platina em vários países devido ao seu sucesso inesperado.
"Eu me lembro de ver os B-52s no Saturday Night Live [programa da TV americano], e isso me apresentou ao mundo da 'música estranha'", contou Grohl.
O maior hit do disco foi a faixa "Rock Lobster", com guitarras marcantes de Ricky Wilson. "Eu era jovem e meus pais estavam dormindo. Músicas como '52 Girls', 'Rock Lobster'… elas definitivamente abriram um mundo totalmente novo para mim".
https://www.youtube.com/watch?v=n4QSYx4wVQg
1º lugar: The Beatles - The Beatles (1968)
Em primeiro lugar, está o álbum (também) autointitulado dos Beatles, o nono de sua carreira, também conhecido como Álbum Branco (a capa, criada pelo artista Richard Hamilton, foi uma oposição às capas coloridas anteriores da banda).
Com 30 faixas inéditas, o projeto passeia por vários gêneros e foi em grande parte composto durante um retiro espiritual da banda na Índia. "Em que ano isso foi lançado? Ele foi um vislumbre de esperança nos olhos dos meus pais, e tem algumas das minhas músicas favoritas dos Beatles: 'Blackbird', 'Revolution #9', 'Revolution', 'Helter Skelter'", revelou Grohl.
https://www.youtube.com/watch?v=vWW2SzoAXMo
The Beatles foi um dos maiores sucessos de vendas da banda e hoje acumula 24 discos de platina pela RIAA. "É engraçado imaginar aqueles quatro bonitinhos dos Beatles anos depois usando LSD. Onde eles erraram ao escreverem algo como 'Helter Skelter' e influenciarem Charles Manson?", questionou Grohl. (Manson usou a música como a principal justificativa e motivação para a série de assassinatos que cometeu em 1969). "Eu chamaria isso de atemporal".
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