Consagrando-se como a principal estrela do rock de arena atual, Olivia Rodrigo une atitude punk e vulnerabilidade feminina para dominar palcos globais. Inspirada pelo grunge dos anos 90 e pelo pós-punk, a artista celebra o rock feminino ao lado de uma banda formada só por mulheres. Com colaborações históricas com ícones como Robert Smith e Smashing Pumpkins, ela consolida essa faceta em seu aclamado álbum e no festival Daisy Chain Fields, revitalizando com vigor a história do gênero.
Olivia Rodrigo nunca vai se contentar em ser apenas mais uma grande garota do pop. Ela exige ser a sua estrela do rock perfeita, totalmente americana. O-Rod reivindicou sua coroa como a roqueira mais verdadeira, mais real, mais descarada do nosso momento. "Tem algo tão especial no rock feito por mulheres", disse ela em dezembro, na sua conversa com Kathleen Hanna, do Bikini Kill, para o podcast do Rock & Roll Hall of Fame. "Existe uma qualidade emocional diferente nisso. A dor, a raiva e a vulnerabilidade que uma mulher consegue expressar numa música de rock é uma categoria totalmente diferente. Crescendo, eu me inspirava muito nisso."
Essa ex-princesa da Disney sempre se divertiu com seus movimentos roqueiros, desde a primeira turnê em 2022, quando fazia versões de Veruca Salt e Avril Lavigne. Logo no começo, ela subiu ao palco com No Doubt e Sheryl Crow. Mas ela se orgulha especialmente de celebrar a explosão feminista do punk dos anos 90 — e de reivindicar seu lugar nela. É a garota que contou à Rolling Stone que a mãe costumava acordá-la todas as manhãs tocando as rainhas do grunge dos anos 90, Babes in Toyland. ("Vomit Heart" andou para que "Drivers License" pudesse correr.)
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O ano passado foi a era dos festivais de Rodrigo, arrasando pelo mundo com sua banda letal, totalmente feminina. Ela aumentou seu atrevimento mais feroz de dominar arenas, cantando "All-American Bitch" como o animal sanguinário do rock & roll que sempre foi destinada a ser. Ela caiu de joelhos para venerar as heroínas da guitarra na sua banda, Daisy Spencer e Arianna Powell. Ela cantou duetos com seus ídolos, de Weezer a David Byrne. O melhor de tudo: ela dividiu o palco com Robert Smith, do The Cure, em Glastonbury, chamando-o de "o maior compositor a sair da Inglaterra".
Mas ela sempre fez questão de reverenciar suas inspirações no rock. Em junho, quando fez sua aparição surpresa no Festival Primavera, em Barcelona, ela chocou a multidão ao trazer o próprio Robert Smith, que se juntou a ela para estrear o dueto então inédito "What's Wrong With Me". Ela cantou seu sucesso número um "Drop Dead", com o verso "Você sabe todas as palavras de 'Just Like Heaven', e eu sei por que ele as escreveu" — e então cantou um dueto com o homem que as escreveu.
Rodrigo obviamente não estava brincando quando dizia, repetidas vezes, que suas músicas novas foram inspiradas por bandas góticas como The Cure e Joy Division. Dá para ouvir isso por todo o seu álbum de sucesso You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love. Ela mergulha fundo em sons do rock dos anos 80 e 90: o zumbido dos sintetizadores em "Maggots for Brains", a agressividade do eletropunk em "My Way", o dedilhado de guitarra pós-punk de "U + Me = <3". "The Cure" talvez seja sua melhor música até agora, fervilhando no modo anos 90 de Smashing Pumpkins e Liz Phair. Neste verão, ela se juntou aos Pumpkins no Lollapalooza, cantando o clássico Mellon Collie "Thirty Three and a Third", pouco antes de ser vista curtindo um show do My Chemical Romance.
Ela fez uma declaração ousada com seu festival Daisy Chain Fields, uma celebração extremamente ambiciosa das mulheres na música, alcançando lendas como Stevie Nicks dos anos 70; Garbage, Bikini Kill e The Breeders dos anos 90; e Karen O dos anos 2000. A escalação foi de Doechii a Katseye a Mitski, sem falar na sua velha amiga da loja de donuts, Chappell Roan. É apropriado que ela tenha cantado um dueto triunfal com Sarah McLachlan, já que está mantendo vivo o espírito da pioneira Lilith Fair.
Ela continua exibindo seu vasto senso de história do rock, ao lado de seu produtor e colaborador Dan Nigro, que veio da cena emo de Long Island com sua banda As Tall As Lions. (Ela disse que ele sugeriu a piada no álbum sobre seu "gosto por yacht rock".) A rouquidão sem filtro de Rodrigo é uma conquista para celebrar. Que ela permaneça assim, implacavelmente indignada, para sempre.
Esta história faz parte da nossa série Razões para Amar o Rock, com todos os sons, tendências, cenas e artistas que nos deixam empolgados com o rock em 2026.
