Em seu terceiro álbum solo, Thrasher, Brandon Flowers (The Killers) mergulha no country gravado em Nashville ao lado de músicos renomados. Embora o projeto conte com momentos inspirados e homenagens às suas raízes, o vocalista peca pelo excesso de drama e por vocais grandiloquentes, que distanciam a obra do calor típico do gênero. Ao recorrer a melodramas e clichês narrativos, Flowers entrega um disco irregular que não sustenta a grandiosidade pretendida.
Desde que Bob Dylan gravou Nashville Skyline, em 1969, roqueiros têm ido para Music City para renovar seus sons, tocar ao lado dos melhores músicos de estúdio do mundo e beber profundamente da fonte revigorante da autenticidade local. Em seu terceiro álbum solo, o vocalista do The Killers, Brandon Flowers, mergulhou de cabeça em um disco country de verdade com Thrasher. Ele diz que as músicas remetem à sua juventude em Utah, quando ouvia Waylon Jennings e Johnny Cash — músicas que seu pai chamava de "country Western" —, e recrutou alguns músicos de primeira linha para ajudar, incluindo o guitarrista David Rawlings, que fez excelentes discos ao lado de Gillian Welch, e o octogenário mestre da gaita Charlie McCoy, que literalmente tocou em Nashville Skyline. Como um sujeito neo-New Wave com queda pelo heartland rock e talento para o drama, Flowers não faz um trabalho ruim ao interpretar seus heróis, mesmo que sua abordagem vocal robusta, típica de ópera-rock, careça um pouco do calor coloquial que produz interpretações country realmente memoráveis.
Assim como no The Killers, ele se entrega ao exagero como nunca, embriagado por imagens grandiosas dos Estados Unidos e maravilhado com o som de sua própria voz ecoando pelos adoráveis estúdios de Nashville. Ele tenta a sorte com algumas reflexões filosóficas e cósmicas em "Does It Ever Cross Your Mind" e "One of Us", e funciona mais ou menos. Embalada por cordas, guitarras de timbre espaçoso e trompetes de mariachi, a doce faixa "Red Ground" defende com beleza uma abordagem mais econômica e tradicional de sua recriação histórica. E ele volta ao rock propriamente dito em "Tiger's Blood", uma vinheta delicada sobre a vida em uma cidadezinha do interior que se transforma em um grande hino do The Killers, cheio de fome e coração.
Mas o trem do mistério começa a sair dos trilhos à medida que Flowers se afasta da agradável reinvenção de strass e retorna ao realismo pesado à la Bruce Springsteen, que às vezes foi tanto sua pedra de Roseta quanto seu calcanhar de Aquiles. Em "Miss America", ele interpreta uma beldade rural envelhecendo e sendo arrastada para sua dura realidade no submundo movido a metanfetamina do imaginário americano — "Você costumava me chamar de Miss América / Antes de ficar viciada em speed". Na épica "Angel", varrida pelo vento, somos presenteados com sabedorias do tipo: "Alguns se encaixam no molde como um livro na estante / Alguns são programados para algo diferente". Ele perde completamente o fio da meada na faixa de encerramento, "An American Dream", vagando por uma estrada solitária e perdida, acumulando reflexões clichês sobre o homem errante até esbarrar no próprio Elvis Presley, dirigindo um Tesla Model X por algum motivo. "Ele riu quando perguntei se tudo aquilo tinha valido a pena / E chorou quando me perguntou sobre Lisa Marie." E aí está o problema: essas músicas não são fortes o suficiente para sustentar tamanha grandiloquência melodramática, mas também não têm autoconsciência suficiente para serem tão engraçadas quanto você gostaria que fossem.
Nota: ★★½
-1h7x1c0axectd.jpg)
