O álbum de estreia de Adéla, Prima, marca uma virada ambiciosa após sua saída do reality da Netflix. Aos 22 anos, a cantora eslovaca equilibra a busca obstinada pelo sucesso pop com a vulnerabilidade dos sacrifícios pessoais, expressa na melancólica Therapy. Alternando faixas dançantes e audaciosas como KGB, Boys e Nicole Kidman com letras ácidas e sem filtros, o disco supera alguns tropeços iniciais ao exibir atitude e talento, consolidando a artista como uma promessa cativante e de forte presença.
Adéla sente saudades de casa em "Therapy", a penúltima faixa de seu álbum de estreia, Prima, que chega às plataformas digitais nesta sexta, 4. A balada tranquila — e com um som levemente distorcido — revela uma faceta diferente do fenômeno pop de 22 anos: nas nove músicas que antecedem "Therapy", ela demonstra uma fome voraz pelo sucesso no mundo pop. "KGB", a faixa dançante e vibrante que abre o álbum, é marcada pela tenacidade — as noites em claro estudando inglês, as gigantes do pop que ela acompanhou enquanto crescia na Eslováquia e seu plano de deixar uma marca ousada no gênero. Mas "Therapy" é, simplesmente, triste.
Na metade da música, a voz de Adéla soa abatida ao cantar sobre sua irmã mais nova, de quem esteve afastada durante sua jornada global para se consolidar no pop. "Quando saí de casa, ela era tão pequenina / Agora volto e ela já tem a minha altura", diz. "E isso é horrível, porque ela é minha bebê / E cresceu, cresceu sem mim." Sua interpretação é ainda mais devastadora do que os versos sobre não ter condições financeiras de levar a mãe para morar perto dela, ou sobre ter de sorrir para homens brancos, velhos e irritantes — palavras dela — que "detêm as chaves do meu futuro".
Adéla se rende (ainda que relutantemente) ao sacrifício e às dificuldades, pois sabe o quanto já abriu mão de coisas importantes. Ela se mudou para Los Angeles há quatro anos e, logo depois, foi uma das primeiras garotas eliminadas do Pop Star Academy, a série da Netflix que formou o grupo feminino Katseye. Talvez ela tenha escapado de uma fria. Mas ela ainda tem um longo caminho pela frente e precisa fazer com que tudo valha a pena. Prima é uma estreia ambiciosa, impulsionada pela determinação, pelo potencial pop e por uma perspectiva perspicaz.
Como primeiro single do álbum, "KGB" se esforçou demais para convencer o ouvinte sobre algo que flui com muito mais naturalidade no restante do disco. "Você quer uma estrela pop com peitão para os grandes hits / Eu quero estourar para que esses bocudos não possam falar merda nenhuma", Adéla canta. A música perde o fôlego rapidamente, e a coreografia elaborada que ela apresenta no videoclipe pouco faz para salvá-la. Adéla encontra seu ritmo quando para de dizer que quer ser uma grande estrela e começa a mostrar exatamente por que deveria ser uma. Em alguns momentos, parece que ela já é.
https://www.youtube.com/watch?v=zxs0N9_94Zs
Quem quiser apresentar Adéla a alguém novo deve escolher "Nicole Kidman" antes de qualquer outra faixa. Ela entrega uma de suas performances vocais mais cativantes nessa música, sobre uma produção agitada e carregada de graves assinada por Blake Slatkin e Dylan Brady. "Quando eu falo minhas verdades, não me interrompa", canta em um tom suave que contrasta de forma doce com a autoridade que ela impõe ao longo da canção. É uma ode ao destaque e ao luxo ("Devo usar Louboutins ou Jimmy Choos?"), mas também ao seu humor de timing preciso. "Meu sutiã provavelmente deveria ser de um tamanho maior; talvez seja por isso que eles não conseguem olhar nos meus olhos", reflete, acrescentando: "Eles estão aqui em cima".
Adéla entrega letras desse tipo não com uma piscadela de brincadeira, mas mantendo um contato visual firme e inabalável. "Gosto sempre de estar no comando / É verdade, gosto dos meus garotos um pouco femininos", ela canta em "I'm the Man", sugerindo logo depois: "Por que você não vem sentar no meu colo?".
Ela aposta ainda mais na ousadia e na energia vibrante em "Fantasize". Ambas são faixas feitas para a pista de dança, mas não chegam nem perto do poder de atração hipnótico de "Boys". Nessa faixa, Adéla se inspira na fórmula de Britney Spears e cria uma música explosiva, destinada a dominar as paradas.
Prima tem o cuidado de não mergulhar fundo demais em referências a outros artistas, mas, às vezes, parece inevitável. Ela resgata a estética do auge do hyperpop de 2015 em "Marijuana", com letras como "Tocando Nirvana, cavalgando em você no seu Honda / Gosto de como você me olha como se eu fosse a próxima Madonna", e poderia ter deixado "Starving Artist" de fora do álbum. A música poderia ter funcionado bem para alguém que não tem tanto a dizer.
Adéla batizou sua balada de piano sobre término de "Hitachi" — nome de uma marca de vibradores — e rimou "dirty shoes" (sapatos sujos) com "daddy issues" (problemas com o pai) na faixa de destaque "Red Bottoms". O previsível não combina muito com ela.
"Prefiro ser uma ninguém a ser como todo mundo", canta Adéla em "Ain't in LA", a faixa final de Prima, que caminha para se tornar a música definidora de sua carreira até o momento. Não há opção melhor no álbum. Embora o disco tenha despertado comparações iniciais com a estética que inundou a internet em 2016, "Ain't in LA" tem uma conexão espiritual maior com 2013 — e não apenas por contar com os vocais graves de Theron Thomas, que também participou de "We Can't Stop", de Miley Cyrus, naquele ano.
https://www.youtube.com/watch?v=0ijm2Xui5N8
Há um otimismo em "Ain't in LA" que, na última década, acabou soando um tanto cafona e teatral. A autoconsciência se enraizou na cultura coletiva, substituindo a liberdade necessária para lutar sem constrangimento ou para arriscar uma escolha que não parece a mais segura. Adéla não pode se dar ao luxo de não correr esse risco. Sua confiança e atitude são essenciais para quem ela é como artista, e há mais esperando por ela lá fora.
Mesmo quando parece sobrecarregada pela pressão de provar o seu valor, Adéla conquista facilmente a nossa torcida. À medida que ela deixa a dúvida de lado e refina sua perspectiva, tudo começa a se encaixar.
Nota: ★★★½
