Em Ponto Sem Retorno, dirigido por Ridley Scott a partir do livro de Peter Heller, Jacob Elordi brilha como Hig, um sobrevivente solitário e enlutado em um mundo pós-apocalíptico assolado por uma pandemia. Ao lado de seu cão e de um veterano armado vivido por Josh Brolin, Hig busca suprimentos e conexões humanas, como a que desenvolve com Cima (Margaret Qualley). A obra funciona como um sensível faroeste disfarçado, focado no estudo de personagem, na superação do luto e no valor da vida.
Nos arredores da cidade de Erie, no Colorado, as ruínas enferrujadas de um aeródromo agora abrigam um garoto e seu cachorro. O "garoto" é Hig (Jacob Elordi), um ex-mecânico na casa dos vinte anos. O cachorro é um pastor belga malinois chamado Jasper. O mundo em que vivem é ao mesmo tempo majestoso — com toda aquela paisagem bucólica — e distópico, devastado por uma pandemia de gripe que dizimou cerca de 95% da população. Na maioria dos dias, Hig e seu fiel cãozinho embarcam em seu Cessna e vasculham as ruínas do centro de Denver em busca de suprimentos, realizam missões de reconhecimento e ajudam a comunidade menonita local, que fica a um curto voo de distância.
Às vezes, ele para no antigo apartamento que dividia com sua falecida esposa, preservado como uma espécie de museu "memento mori" dos dias anteriores ao colapso. Ocasionalmente, Hig desliga a hélice em pleno voo e simplesmente deixa o avião planar no ar; o fato de ele geralmente fazer isso apontando a aeronave para uma grande montanha em Telluride, com grande significado histórico, sugere pensamentos perturbadores. Na maior parte do tempo, porém, esse cavalheiro estoico e seu melhor amigo canino retornam à base, que dividem com um velho ex-fuzileiro naval rabugento chamado Bangley (Josh Brolin). Tirando os ataques ocasionais de forasteiros, é uma existência relativamente calma e estável, considerando tudo o que se espera de um cenário pós-apocalíptico.
A solidão do sobrevivente em luto à distância é a principal preocupação de Ponto Sem Retorno (2026), a adaptação melancólica e surpreendentemente sensível de Ridley Scott do romance de Peter Heller de 2012. Dizemos "surpreendentemente" não porque o cineasta de 88 anos seja incapaz de tentar um pouco de ternura narrativa — podemos encontrar inúmeros exemplos em seus cinco décadas de filmes — mas porque esse tipo de material de origem geralmente desperta o maximalista ousado que existe nele. A crítica a Ridley sempre foi a de que ele é um diretor de arte preso no corpo de um diretor, e o homem adora uma tela épica e grandiosa. Especialmente se estiver atrelada a um exercício de gênero que lhe permita criar espetáculos visuais vertiginosos e paisagens meticulosamente imaginadas. Há uma versão deste filme que Scott poderia ter feito anos atrás, na qual a maior parte da atenção seria dedicada à sua versão devastada de Denver.
O que temos, em vez disso, é mais um estudo de personagem de um homem estoico e psicologicamente devastado que, apesar da companhia de seu cachorro, de um colega de quarto paternal, mas também possivelmente psicótico, e de uma comunidade religiosa local, está preso em seu próprio isolamento. Veja bem, ainda é uma produção de Ridley Scott. Uma visita a um aeroporto abandonado nos arredores da cidade dá lugar a um delírio febril dos anos 1950, com cenários elaborados que David Lynch aplaudiria. Há duas sequências praticamente consecutivas, ambas projetadas para inspirar picos de adrenalina. Você não coloca um Josh Brolin durão que fabrica suas próprias balas e monta um arsenal pessoal no primeiro ato sem garantir que ele brilhe diversas vezes nos atos seguintes. (Hig destaca que seu mentor na arte das operações de autodefesa parece prosperar nesta nova ordem mundial de matar ou morrer, e depois de ver Brolin em ação total contra invasores selvagens saídos diretamente de um teste de elenco para Max Max, é difícil discordar.)
Ainda assim, o foco de Ponto Sem Retorno permanece, de forma dedicada e obstinada, em seu protagonista melancólico, e é por isso que Jacob Elordi se revela o elemento-chave para o sucesso do filme. O jovem ator consegue transmitir melancolia como ninguém, um elemento que alguns filmes exploraram com maestria (Frankenstein) e outros talvez tenham exagerado (O Morro dos Ventos Uivantes). Este filme encontra um equilíbrio que permite ao astro alto, austero e bonito canalizar tanto o arquétipo do forte e silencioso hollywoodiano quanto sugerir fortes correntes de dor, que correm a milímetros da superfície. Hig se torna um pouco mais amável quando um pouso de emergência o coloca na órbita de um fazendeiro paranoico (Guy Pearce) e sua filha, Cima (Margaret Qualley). A atração entre essas duas almas perdidas, ambas ainda de luto pela perda de seus respectivos cônjuges anos atrás, é evidente.
Mas Elordi garante que, mesmo quando a esperança de Hig por uma vida melhor em algum lugar distante — talvez em Grand Junction, onde ele captou um fraco sinal de vida do outro lado das montanhas — se torna o principal fator motivador do filme, tudo o que é emocional permanece protegido. O fato de o ator ainda conseguir irradiar uma vida interior através da melancolia e nos dar uma ideia de quem esse personagem é (e era) demonstra o quão adequado ele é para o papel. Diferente de Euphoria, Ponto Sem Retorno sugere que personagens sólidos, firmes e profundos podem ser seu ponto forte secreto. No mínimo, o filme proporciona a Elordi seu verdadeiro momento Clint Eastwood.
O que faz sentido, visto que, sendo um cenário distópico de pesadelo ou não, o filme de Scott não é ficção científica. Na verdade, é um faroeste disfarçado, inclusive com um dos ataques vindo de um grupo de invasores que se parecem propositalmente com guerreiros apaches da velha guarda. Há até uma cena de dança comunitária perto do final que poderia ter sido tirada diretamente de um filme clássico de John Ford. E como muitas dessas óperas de fronteira, uma leitura política sólida dessa história se perde em contradições — um lado do espectro político aplaudirá as referências desdenhosas de Brolin a todos fora de seus portões como "baratas", enquanto o outro lado notará os comentários passageiros sobre mortes infelizes e evitáveis devido à escassez de vacinas. O que fica é a sensação de que algumas coisas perdurarão, não importa o quê. Civilizações baseadas no bem comum, é claro. A necessidade de conexão, cura e a crença contínua de que a vida, a sua e a dos outros, vale a pena ser preservada. E o fascínio do cinema.
Ponto Sem Retorno estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta, 27 de agosto. Assista ao trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=hBDtOc2BZXQ
