Por dentro da Edição Especial de 'Rubber Soul', dos Beatles

Os Beatles cresceram ouvindo Rubber Soul. No outono de 1965, o Quarteto Fantástico entrou no estúdio como os moptops favoritos do mundo — mas saiu de lá como artistas ousados, prontos para desafiar o mundo. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr estavam experimentando sons novos e ideias estranhas. Eles inventaram a própria ideia de álbum como conhecemos hoje — uma declaração de longa duração, e não apenas uma coletânea de sucessos. "Finalmente nós tomamos conta do estúdio", como Lennon contou à Rolling Stone EUA.

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Rubber Soul chocou o mundo assim que chegou, em dezembro de 1965. Mas nunca soou tão bem quanto agora, na aguardada Edição Especial. O novo Rubber Soul chega em 2 de outubro, pela Apple Corps Ltd e UMG. As novas edições já estão disponíveis para pré-venda. "Michelle (Take One)" já pode ser ouvida.

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O produtor Giles Martin, filho do visionário produtor da banda George Martin, dá à Rolling Stone uma prévia exclusiva dos segredos desta nova edição. "É um álbum nascido da frustração de não querer mais ser garotinhos", diz. "Tem uma profundidade enorme. É o primeiro álbum em que eles não estavam tentando escrever um monte de singles e decidindo qual seria o single."

Dá para ouvir os Beatles no auge do lado brincalhão e inventivo, testando os caprichos mais selvagens. Eles exploram sons novos como o sitar em "Norwegian Wood" ou o harmônio em "The Word". "Foi uma licença para experimentar", diz Giles Martin. "Eu me lembro de perguntar ao meu pai, no leito de morte dele, se ele alguma vez achou que era ruim em música. E ele disse: 'Bem, eu sempre achei que eu era brilhante'. E essa é a questão dos Beatles. Não importa o que alguém diga sobre eles, meu pai dizia: 'Eles não mudaram nem um pouco. São os mesmos bastardos arrogantes que sempre foram quando eu os conheci'. Acho que a gente os vê com um senso de humildade e nervosismo, mas não há nada disso. Eles não se sentiam ameaçados por ninguém."

Rubber Soul traz o álbum original de 14 faixas em estéreo, mono e Dolby Atmos. Ele foi remixado por Giles Martin e pelo engenheiro Sam Okell, usando a tecnologia de "desmixagem" desenvolvida para o documentário histórico de Peter Jackson, Get Back (2021), pela equipe liderada por Emile de la Rey na WingNut Films, de Jackson. Esta edição segue as Edições Especiais anteriores que redefiniram o legado dos Beatles na última década — Sgt. Pepper, seguido por White Album em 2018, Abbey Roa) em 2019, Let It Be em 2021, Revolver em 2022 e Anthology em 2025.

Ela traz sobras de estúdio e versões alternativas, incluindo 20 tomadas inéditas. Também inclui "We Can Work It Out" e "Day Tripper", os dois lados do single avulso de 1965 gravado na mesma época. Há três demos caseiras inéditas, com rascunhos iniciais de "Day Tripper" e "We Can Work It Out". Mas há também "Little Girl", uma nova demo de Lennon — até agora, ninguém fazia ideia de que essa música sequer existia.

A Super Deluxe Edition tem 68 músicas no total, em quatro CDs ou cinco LPs de vinil, com o compacto de sete polegadas "We Can Work It Out"/"Day Tripper". Há um livro de capa dura de 88 páginas com fotos e textos, com uma nova introdução de McCartney ("um disco muito empolgante de fazer"), além de citações de Lennon e notas faixa a faixa do historiador Kevin Howlett. Também há a versão americana de Rubber Soul, com uma lista de faixas ligeiramente diferente — um álbum enormemente influente por si só. Rubber Soul estará disponível em edições padrão de um disco e em Edições Especiais de dois discos, além de Blu-ray, com a mixagem em Dolby Atmos.

John, Paul, George e Ringo fizeram Rubber Soul em velocidade máxima — entraram no estúdio com um prazo apertado para terminar um álbum a tempo do Natal de 1965, em apenas um mês. Mas isso só incentivou o senso maluco de experimentação. Eles escreveram metade das músicas em uma semana. Eram muito influenciados por seu herói Bob Dylan — mas também por algumas novas substâncias. Como George lembrou: "Rubber Soul foi o primeiro em que éramos maconheiros de verdade." Eles nem colocaram o nome da banda na capa, apenas seus rostos distorcidos.

Mas assim que Rubber Soul saiu, os ouvintes ficaram atônitos. Brian Wilson ouviu o álbum uma noite em Hollywood e teve a inspiração para Pet Sounds (1966). "Eu disse a mim mesmo: 'Agora vou fazer um álbum tão bom quanto Rubber Soul'", ele disse em 2009. Na manhã seguinte, foi ao piano e escreveu "God Only Knows". De Bob Dylan a Stevie Wonder, de Marvin Gaye a Carole King, dos Rolling Stones ao Grateful Dead, artistas do mundo todo encararam aquilo como um desafio para fazer seus próprios manifestos pessoais em forma de álbum.

É por isso que Rubber Soul sempre permaneceu como o padrão que visionários do pop aspiram alcançar. "Rubber Soul — esse é o meu favorito dos Beatles", disse Harry Styles à Rolling Stone. "'Girl', 'Michelle', 'The Word' — essas são brilhantes'." Ariana Grande citou o álbum como uma inspiração-chave para seu Eternal Sunshine (2024). Phoebe Bridgers disse que, se fosse professora de música, Rubber Soul seria o primeiro álbum que colocaria para as crianças. Como explicou: "Acho que é um bom disco de introdução a tudo."

Esta edição traz um trecho do bate-papo noturno de estúdio de novembro de 1965, com os Beatles tentando harmonias para "Think for Yourself", de George. Eles riem tanto que não conseguem acertar, se fazendo rir um ao outro, enquanto John suspira: "I get something in me head, you know, and all the walls of Rome couldn't stop me!" Como diz Giles Martin: "Eu tento colocar o máximo de diálogos possível lá, porque acho muito importante ouvi-los como pessoas."

É um retrato de como as sessões eram brincalhonas, mesmo sob a pressão insana do prazo. "Além disso, foi a época em que eles começaram a trabalhar à noite também", diz Martin. "Então, se você trabalha à noite, o clima é diferente, especialmente com a maconha e o que mais. 'Drive My Car' foi a primeira sessão em que eles tocaram além da meia-noite. Mas, duas semanas depois, já estavam gravando até sete da manhã." Ainda assim, em vez de sentir o peso, os garotos transbordavam energia cômica em Abbey Road. "Era um alívio enorme para eles também. Quer dizer, eles não tinham muita vida social. Era um dos poucos lugares onde podiam vir e ser livres. Eles estavam lá juntos."

A maior surpresa é a demo de John, "Little Girl" — até agora, esta música nunca tinha sido ouvida nem sequer comentada. "Sim, foi surpreendente", diz Martin. "Foi uma daquelas coisas que vieram do espólio do Lennon — acho que foi o Sean. Foi uma daquelas situações em que eles dizem: 'Ah, e tem também isso'." É um rascunho cru, com uma letra inacabada, mas uma melodia agridoce — soa como um rascunho inicial de "I'm Only Sleeping", que virou um dos destaques de Revolver (1966).

Um dos experimentos mais famosos do álbum é o solo de piano de George Martin em "In My Life", que compôs, tocou e acelerou para soar como um cravo. (Esta coleção tem uma tomada em que ele também tenta no órgão.) "Quando meu pai falava sobre fazer isso, ele dizia que eles saíram para almoçar e ele bolou aquela parte. Ele disse: 'Eu toquei para o John, e o John achou ótimo'. Mas acho que a experimentação vinha de todos eles nessa fase. Acho que eles já estavam cansados de ser aquela banda. Mas não tinham cansado uns dos outros."

Rubber Soul é onde eles declararam a independência como banda. "Eu realmente acho que isso provavelmente foi a decisão do John de tirá-los do Shea Stadium, dos ternos, daquela coisa, e levar para o que ele acreditava que eles deveriam estar fazendo", diz Martin. Mas os quatro Beatles compartilhavam esse espírito rebelde. "O fato de eles terem escolhido cantar 'Baby's In Black' no Shea Stadium é estranho, se você parar para pensar. E isso é o começo. Eles conhecem o Dylan, conhecem os Byrds, ouvem como influenciaram gente como os Byrds e pensam: 'Ok, se vocês estão roubando as nossas coisas, nós vamos roubar as de vocês'."

E eles prosperaram sob pressão. Dá para ouvir isso nessas sobras de estúdio, enquanto mexem em "I'm Looking Through You", acrescentando ideias novas, descartando outras, até chegar à música como a conhecemos. (A versão americana, por acidente, adicionou um falso começo de guitarra que muda bastante a faixa.) Eles estavam dispostos a tentar qualquer coisa, até o desajeitado outtake de jam-blues "12-Bar Original". (Felizmente omitido aqui, porque, como diz Martin, "não é muito bom para começo de conversa, e está no Anthology, de 1995.") Ainda assim, dá para ouvir que eles estavam se divertindo horrores juntos. "É um disco muito harmonioso", diz Martin, "e eu digo isso nos dois sentidos da palavra."

As músicas encaram emoções adultas com uma franqueza que era nova no pop — especialmente a forma como os Beatles cantam sobre mulheres adultas com suas próprias mentes e suas próprias vidas. "Girl", de John, "I'm Looking Through You", de Paul, "If I Needed Someone", de George — são canções de amor notavelmente duras e nada sentimentais, sem finais felizes. Até Paul, o romântico supremo do pop, canta "Love has a nasty habit of disappearing overnight" aos 23 anos — a idade que Olivia Rodrigo tem hoje. (Ele realmente parece bem triste para um garoto tão apaixonado.)

A nova mixagem faz as vozes ganharem vida — e, mais do que qualquer coisa, é o canto que torna Rubber Soul único. As vozes de moptop amadureceram, para combinar com as emoções adultas. Isso aparece especialmente na forma como eles elevam as músicas uns dos outros — como Paul harmoniza com John em "Norwegian Wood" ou como John realça "You Won't See Me" com seus backing vocals de "no I wouldn't". Se você é fã dos Beatles porque ama ouvi-los cantando juntos, nenhum outro álbum dá uma sensação tão vívida de uma sala cheia de garotos compartilhando suas histórias mais pessoais em voz alta. Para alguns de nós, sempre será o favorito.

Na noite final das sessões, eles ainda precisavam de mais duas músicas para concluir o álbum. Então apareceram com duas das melhores: "Girl", de John, e "You Won't See Me", de Paul. Dá para ouvir o cansaço na voz de John em "Girl". "Mas isso combina com a música", diz Martin. "É uma música tão linda, tão atmosférica. É daquelas que você não consegue imaginar alguém regravando sem soar como William Shatner."

Ninguém estava preparado para Rubber Soul — menos ainda os próprios Beatles. Mas, como McCartney disse na época: "Nós já estamos tão bem estabelecidos que podemos levar os fãs junto com a gente e esticar os limites do pop." Ninguém falava assim em 1965. Mas os Beatles eram totalmente desafiadores quanto à nova direção. "Você não conhece a gente se não conhece Rubber Soul", insistiu John. "Todas as nossas ideias são diferentes agora." Mais de 60 anos depois, essas ideias continuam mudando a forma como o pop é ouvido e criado — e é por isso que o mundo segue escutando até hoje.