Cyndi Lauper expõe acervo histórico em leilão e denuncia ganância corporativa

A cantora Cyndi Lauper transformou a abertura de seu acervo particular em um manifesto contra a mercantilização da arte e da moda. Reunindo itens marcantes de sua trajetória na exposição e leilão beneficente Suitcase of Memories, montada na sede da Bonhams em Nova York, a estrela pop disparou contra o controle corporativo imposto a designers e músicos independentes.

Com um nome inspirado no verso clássico de Time After Time, a mostra exibe figurinos históricos da cena oitentista. Entre as peças disponíveis estão trabalhos criados por Vivienne Westwood e Laura Wills, o pijama familiar visto no clipe de Girls Just Want to Have Fun e o clássico vestido xadrez que ela usou na primeira edição do Video Music Awards.

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A afinidade com a confecção e os tecidos vem de sua criação em uma família operária de imigrantes italianos em Nova York, ambiente no qual cresceu antes de conquistar prêmios de prestígio como o Grammy, o Tony e a futura introdução ao Rock and Roll Hall of Fame.

"Quando minha família chegou aqui, a primeira parente era costureira. Era assim que ela ganhava a vida", diz Lauper sobre sua família italiana. "Todo mundo costurava e conseguia pegar um molde e acrescentar algo. Eles podiam pegar roupas de segunda mão, olhar para você, tirar suas medidas e parecia que tinha sido feito sob medida.

Minha mãe, eu nem consigo acreditar no talento dela para isso. Meu tio era cortador no Garment District e se tornou um modelista muito requisitado, e depois virou estilista de casacos femininos. Eu tive que ir para a Fashion Industries [High School em Nova York] porque achavam que esse era o meu destino. Mas eu queria cantar. "

Em conversa com a Billboard, a artista explicou que a exposição serve de estímulo diante da atual formatação do entretenimento: "É muito importante compartilhar as peças de moda porque elas são inspiradoras. Pintamos isso com spray, juntamos aquilo com alfinetes de segurança", disse Cyndi Lauper em entrevista à Billboard. "Este é um ótimo momento para fazer isso.

Agora que nos tornamos tão corporativos, é bom olhar para o que éramos. Se você olhar para a moda do rock and roll dos anos 80, verá que era uma época de expressão individual. "

Durante a reflexão sobre o cenário atual, Cyndi Lauper denunciou a forma como grandes conglomerados engolem ateliês e forçam calendários insustentáveis sobre os criadores, citando trajetórias como as de John Galliano e Alexander McQueen.

"São grandes corporações gigantescas comprando pequenas empresas criativas, e os criativos acabam sendo sufocados. Ou você pega um cara como Alexander McQueen e o obriga a fazer 12 desfiles por ano", diz Lauper, referindo-se ao estilista revolucionário que morreu por suicídio em 2010. "Você sabe o quanto isso dá de trabalho? Quando fazem isso, eles exploram essas pessoas até a última gota.

Ou elas enlouquecem como [John] Galliano, ou se entregam às drogas e ao álcool, porque depois de um tempo, o café já não resolve. E é aí que está o problema. Por que tanta ganância?. Quando você homogeneiza tudo, não há mais criatividade. Esse é o perigo de tudo isso. De quanto dinheiro você precisa, afinal? "

A crítica da cantora também se estendeu às gravadoras, que passaram a encarar recordes históricos de vendas como metas operacionais contínuas, citando o fenômeno de Michael Jackson com o álbum Thriller.

E continua: "Os acionistas não são nenhum dos criativos. Se você explorar as pessoas até a última gota, você destrói tudo. Quando Michael [Jackson] vendeu 35 milhões de cópias [de Thriller ], eles não viram isso como um fenômeno. Eles trouxeram uma parada musical e disseram: 'Bem, ano que vem…'.

O quê?! Vocês não estão fabricando um carro. Aconteceu; isso não significa que vai acontecer todo ano. "

Ao constatar como essa pressão financeira inflacionou áreas tradicionais como o Greenwich Village e expulsou talentos emergentes, a cantora reforçou que disponibilizar essas relíquias preserva um testemunho essencial de liberdade estética e rebeldia.

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