Os 22 filmes mais aguardados do Festival de Cannes 2026, segundo Rolling Stone

Uma cinebiografia em preto e branco de Thomas Mann que também funciona como um filme de viagem entre pai e filha. Documentários sobre o início da carreira de Richard Avedon e a última entrevista de John Lennon, respectivamente. Um thriller sul-coreano estrelado por vários dos maiores astros do país, além do ator que interpretou o jovem Magneto nos filmes dos X-Men. Uma história enigmática sobre xenofobia, paranoia e como os boatos levam à violência, com um Sebastian Stan careca. Um drama sobre os primeiros dias de uma epidemia na década de 1980, com Rami Malek cantando. Um mistério de assassinato de época ambientado no Japão feudal, envolvendo um samurai e um prisioneiro, intitulado [consulta anotações] O Samurai e o Prisioneiro.

Esses são apenas alguns dos filmes que estrearão na 79ª edição do Festival de Cannes, que começa em 12 de maio, além dos trabalhos mais recentes de cineastas consagrados como Pedro Almodóvar (Amarga Navidad), Nicolas Winding-Refn (Her Private Hell), Hirokazu Kore-eda (Sheep in the Box), Asghar Farhadi (Histoires Parallèles) e James Gray (Paper Tiger). Em outras palavras, há muita coisa para os cinéfilos na programação deste ano. E depois de analisarmos os títulos da competição, as grandes galas, a mostra Un Certain Regard e os festivais paralelos que acontecem junto com o Festival de Cannes, compilamos uma lista dos filmes imperdíveis que serão exibidos em Cannes 2026. Aqui estão os 22 filmes que mal podemos esperar para ver.

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All of a Sudden

https://www.youtube.com/watch?v=jGHKAmj5US4

O diretor Ryusuke Hamaguchi (Drive My Car) estreia na direção de longas-metragens em francês com este drama sobre o crescente vínculo entre uma diretora de asilo (Virginie Efira) e um dramaturgo (Tao Okamoto) que está morrendo de câncer. Baseado livremente no livro You and I — The Illness Suddenly Got Worse, que reúne a correspondência entre um filósofo e um antropólogo médico enquanto eles refletem poeticamente sobre a vida, a morte e o amor, este parece ser o projeto ideal para um cineasta contemplativo. É tentador apontar a ironia de um filme com quase três horas e meia de duração se chamar All of a Sudden, mas qual é aquele velho ditado sobre nenhum filme ruim ser curto demais e nenhuma obra-prima cinematográfica ser longa demais?

Amarga Navidad

https://www.youtube.com/watch?v=SNbVMk-nLu4

Na última vez que Pedro Almodóvar (O Quarto ao Lado) esteve em Cannes, ele nos presenteou com seu curta-metragem Estranha Forma de Vida e atendeu a inúmeras preces de fãs que torciam pelo casal Pedro Pascal e Ethan Hawke. O cineasta espanhol retorna com uma história em duas linhas temporais: uma que acompanha uma diretora de comerciais (Bárbara Lennie) lidando com a morte da mãe no início do século XXI; e outra, mais contemporânea, centrada em um escritor (Leonardo Sbaraglia) tentando superar um bloqueio criativo. A conexão entre as duas linhas temporais e a natureza canibalística da autoficção são o que impulsiona este melodrama, que o diretor admite ser "o filme em que fui mais cruel comigo mesmo" (vindo do cara que fez Dor e Glória!). As críticas vindas da Espanha, onde o filme já estreou, estão divididas; pessoalmente, mal podemos esperar para conferir.

Avedon

Dizer que Richard Avedon teve um enorme impacto na fotografia moderna seria o equivalente a dizer que Michael Jordan fez as pessoas prestarem atenção à arte da enterrada — seus retratos mudaram completamente a forma como vemos não apenas os famosos, os elegantes e os poderosos, mas o poder da própria fotografia. Ron Howard (Uma Mente Brilhante) nos presenteia agora com um documentário sobre o próprio fotógrafo, que examina sua vida, seu legado e sua extraordinária habilidade com as lentes; o diretor também aparentemente teve acesso a diversos tesouros de arquivo, incluindo algumas fotos inéditas de Avedon.

Butterfly Jam

O filme de abertura da Quinzena dos Realizadores, festival paralelo ao Festival de Cannes, é um drama em inglês do cineasta russo Kantemir Balagov — que realizou a impactante parábola sobre a vida em tempos de guerra, Uma Mulher Alta (2019) — estrelado por Barry Keoghan (Saltburn) e Riley Keough (Daisy Jones & The Six) como os pais de um jovem de 16 anos chamado Pyteh (Talha Akdogan). O garoto imigrante trabalha na lanchonete da família em Nova Jersey e sonha em ser um campeão de luta livre. Então, o pai toma uma decisão precipitada que deixa toda a família em polvorosa, e o adolescente precisa descobrir como lidar com a devastação emocional sem se desmoronar também. Monica Bellucci (Malèna) e Harry Melling (O Diabo de Cada Dia) completam o elenco.

Club Kid

Jordan Firstman (I Love LA) escreve, dirige e estrela o que parece ser uma história emocionante — e estrondosa — sobre um promotor de clubes underground que descobre inesperadamente que é pai. Sua vida, naturalmente, vira de cabeça para baixo quando esse festeiro é forçado a cuidar da criança. O título tem múltiplos significados! Se a estreia de Firstman na direção de longas-metragens for tão engraçada e despreocupada quanto os vídeos do Instagram que ajudaram esse artista multifacetado a se destacar, este deve ser um dos filmes mais comentados da seção Un Certain Regard de Cannes. Também na pista de dança: Cara Delevingne (Cidades de Papel) e Diego Calva (Babilônia).

Diamond

Falando em talento multifacetado, veja quem também está brilhando na Croisette com seu mais recente trabalho atrás das câmeras: Andy Garcia (Onze Homens e um Segredo)! O ator escreveu e dirigiu este neo-noir sobre um detetive particular chamado Joe Diamond, que precisa percorrer as ruas perigosas de Los Angeles, um detetive sem mácula e sem medo, blá blá blá. É um projeto de paixão no qual Garcia trabalha há quase 15 anos, e parece ser uma mistura de história policial clássica com algo um pouco mais metafísico. Ou, como o próprio personagem de Garcia diz (segundo o diretor): "Sonhos são uma forma de escapar da realidade, a menos que esses sonhos sejam a sua realidade". Parece que o astro também vasculhou sua lista de contatos para o elenco: Brendan Fraser (A Baleia), Bill Murray (O Esquema Fenício), Dustin Hoffman (Rain Man), Vicky Krieps (Trama Fantasma), entre outros.

The Diary of a Chambermaid

É bem provável que, quando você terminar de ler esta sinopse do novo filme do diretor romeno Radu Jude (Não Espere Muito do Fim do Mundo), ele já tenha feito mais três; ele parece estar produzindo filmes sombriamente engraçados e inovadores em um ritmo alucinante. Jude agora decidiu adaptar o clássico de Octave Mirbeau, O Diário de uma Camareira, já bastante filmado, sobre uma jovem que aceita um trabalho como empregada doméstica em uma casa rica e decadente — mas, assim como sua recente adição ao cânone cinematográfico de Drácula, não se trata tanto de uma adaptação de uma obra literária, mas sim de uma abordagem irreverente de questões sociais que usa o livro como ponto de partida. Sim, uma empregada doméstica romena (Ana Dumitrascu) é contratada por uma família em Bordeaux. Mas ela também se envolve com uma companhia de teatro local que está encenando O Diário de uma Camareira, o que a faz repensar seu lugar no mundo. A partir daí, as coisas supostamente ficam ainda mais metalinguísticas. Deve ser uma das joias da excepcional da Quinzena dos Realizadores deste ano.

Fatherland

A talentosa Sandra Hüller (Devoradores de Estrelas), estrela esta cinebiografia sobre o escritor Thomas Mann, que acompanha o autor exilado de Death in Venice em uma viagem de carro da Alemanha Ocidental para a Alemanha Oriental durante o auge da Guerra Fria. Falando em viagens de carro: Mann é interpretado por ninguém menos que Hanns Zischler, astro do clássico de Wim Wenders de 1976, No Decurso do Tempo; Hüller interpreta sua filha e companheira de viagem, Erika Mann. E falando em Guerra Fria: a direção é de Pawel Pawlikowski, o extraordinário cineasta polonês por trás de My Summer of Love (2004), Ida (2013) e — acredite se quiser — o drama histórico romântico Guerra Fria (2018), que rendeu a Pawlikowski o prêmio de Melhor Diretor em Cannes.

Fjord

Um casal interpretado por Sebastian Stan (O Aprendiz) e Renate Reinsve (Valor Sentimental) se muda com a família para a pequena cidade natal dela, na Noruega. Logo, começam a circular rumores pela vila sobre o comportamento dos novos moradores com as crianças; o fato de ele ser romeno só parece alimentar a desconfiança dos locais. Qualquer novo trabalho de Cristian Mungiu (4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias) já é motivo suficiente para empolgação, mas a combinação desses atores, desse cineasta e de um roteiro repleto de desconfiança, paranoia e o bom e velho medo do outro é suficiente para causar uma salivação incontrolável. A Neon já adquiriu os direitos de distribuição, então espere ouvir falar muito sobre este filme ao longo do ano.

Gentle Monster

Talvez você se lembre de Corsage (2022), o drama histórico de Marie Kreutzler que retratou a Imperatriz Elisabeth da Áustria como um ícone feminista e uma figura subversiva e transgressora. A cineasta retorna a Cannes com esta história dupla de mulheres sob a influência de homens problemáticos: uma pianista (Léa Seydoux) e um investigador especial (Jella Haase, de Kleo) lutam para lidar com um cônjuge exausto e um pai doente, respectivamente. É apenas um palpite, mas algo nos diz que os monstros aqui não serão nada gentis.

Her Private Hell

Bem-vindo de volta, Nicolas Winding Refn! O roteirista e diretor dinamarquês reaparece em Cannes com seu primeiro filme em uma década (e seu primeiro projeto de longa-metragem desde a série da Netflix de 2022, Copenhagen Cowboy), centrado na produção de um blockbuster de ficção científica com foco em personagens femininas. Acontece que um assassino em série está atacando mulheres perto do hotel onde o elenco está hospedado, o que deixa os atores mais do que um pouco nervosos. Conhecendo NWR, a trama provavelmente seguirá por caminhos estranhos, surreais e extremamente iluminados por neon. O elenco inclui Sophie Thatcher (Acompanhante Perfeita), Havana Rose Liu (Bottoms), Charles Melton (Segredos de Um Escândalo), Dougray Scott (Para Sempre Cinderela) e Diego Calva (que também estrela Club Kid).

Hope

Um forte candidato a filme com a maior expectativa para Cannes 2026, este thriller de Na Hong-jin (O Lamento) acompanha a pequena cidade de Hope Harbor em alerta máximo após um tigre ser avistado na região. O chefe de polícia se prepara para enfrentar a emergência de um predador à solta entre a população, embora logo fique claro que algo muito mais sinistro pode estar acontecendo. O elenco é uma mistura de atores sul-coreanos, como o astro Hwang Jung-min (O Veterano), e nomes internacionais como Michael Fassbender (O Assassino), Alicia Vikander (Ex Machina: Instinto Artificial), Cameron Britton (Mindhunter) e Taylor Russell (Até Os Ossos). A atmosfera promete ser uma mistura de implacável e insana.

I See Buildings Fall Like Lightning

A cineasta britânica Clio Barnard adapta o romance de Kieran Goddard de 2024 sobre cinco jovens de classe média em Birmingham que nutrem grandes sonhos de um futuro brilhante. Ao chegarem aos trinta anos, percebem que as coisas não saíram como planejado, ou seja, como acontece com a maioria das pessoas. A tragédia também espreita à espreita. Somos grandes fãs dos trabalhos anteriores de Barnard, principalmente O Caramanchão (2010) e O Gigante Egoísta (2013) , e este projeto parece ser a combinação perfeita entre artista e material.

John Lennon: The Last Interview

Em 8 de dezembro de 1980, John Lennon e Yoko Ono estavam dando entrevistas para promover seu novo álbum, Double Fantasy, incluindo uma matéria de capa na Rolling Stone, além de uma longa conversa com uma equipe gravando um programa de rádio. Ao final da noite, Lennon seria assassinado em frente ao seu prédio. Steven Soderbergh não apenas entrevista diversas pessoas, incluindo Yoko, que estavam presentes naquele dia e testemunharam um momento histórico verdadeiramente terrível, como também reproduz a entrevista completa em áudio, dando-nos a oportunidade de ouvir alguns dos pensamentos do músico sobre seu momento — musical, criativo e pessoal — antes de sua vida ser tragicamente interrompida.

The Man I Love

Conheça Jimmy George (Rami Malek), um artista que fez muito sucesso na cena underground de Nova York por volta de 1984. Ele também foi diagnosticado com AIDS, justamente quando a epidemia começava a se alastrar seriamente. Mas George se recusa a se entregar à morte e jura continuar se apresentando no palco até não poder mais lutar contra o fim da vida. O cineasta Ira Sachs (Passages) queria fazer esta homenagem aos artistas que lutaram contra o preconceito público e a negligência do governo durante a terrível primeira onda da doença há quase uma década, e embora Malek apresente alguns números memoráveis, o filme não é (como noticiado anteriormente) um musical. Mas é um "filme muito pessoal", admite Sachs, que disse que, embora tenha ficado impressionado com a perda nesta história que refletia a experiência de tantos membros da comunidade LGBTQ+, também ficou "impressionado com a força".

Paper Tiger 

Um dos filmes com o elenco mais estelar do festival deste ano, esta história de crime, castigo e crises familiares mostra o roteirista e diretor James Gray (Ad Astra - Rumo às Estrelas) em plena zona de conforto. Adam Driver (História de um Casamento) e Miles Teller (Whiplash: Em Busca da Perfeição) interpretam irmãos que entram juntos em um negócio e acreditam ter a receita perfeita para o sucesso americano. Mas aí entra a máfia russa e, bem, as coisas se complicam. Scarlett Johansson (Viúva Negra) também está no elenco. Adicionado de última hora à competição de Cannes, é facilmente o filme mais aguardado tanto pelos jornalistas especializados em premiações quanto pelos fãs de filmes realistas com personagens marcantes.

Histoires Parallèles

Diz-se que o cineasta iraniano Asghar Farhadi (A Separação) se inspirou em Decálogo, de Krzysztof Kieslowski — especificamente, no episódio do "não cometerás adultério" — para sua história sobre uma escritora (a poderosa Isabelle Huppert) que começa a observar seus vizinhos para superar um bloqueio criativo. Ela também contrata um jovem e belo assistente (Adam Bessa), uma decisão que terá consequências caóticas na casa. Virginie Efra (Benedetta), Catherine Deneuve (A Bela da Tarde) e Vincent Cassel (Cisne Negro) também estão no elenco.

Kokurojo (O Samurai e o Prisioneiro)

Misturando elementos de chambara clássico e mistério policial, o novo filme de Kiyoshi Kurosawa (A Cura) acompanha um samurai renegado (Masahiro Motoki) que se entrincheirou em um castelo enquanto lutava contra o exército de seu antigo senhor. Então, alguém é assassinado dentro dessa fortaleza, e o guerreiro precisa da ajuda de um prisioneiro (Masaki Suda), um excelente estrategista militar, para identificar o assassino antes que ele ou ela ataque novamente. Sim!

Sheep in the Box

https://www.youtube.com/watch?v=FbKXWuQSQnM

Um casal enlutado adota um androide que se parece e fala exatamente como seu filho falecido — é o tipo de cenário que grita "episódio de Black Mirror", certo? Não é exatamente o tipo de história que você esperaria do cineasta japonês Hirokasu Kore-eda (Monster), mesmo que ele já tenha feito um filme sobre uma boneca sexual que ganha vida. Mas o ex-vencedor da Palma de Ouro há muito se especializa em histórias comoventes de famílias em crise e pessoas comuns encontrando forças para suportar reviravoltas cruéis do destino, e isso parece uma oportunidade para ele explorar o luto, a perda e a cura com apenas um toque de ficção científica.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

https://www.youtube.com/watch?v=Ri7cHxHP-YE

Abrindo a seção Un Certain Regard, o mais recente filme da cineasta cult Jane Schoenbrun (Eu Vi o Brilho da TV) acompanha uma diretora queer (Hannah Einbinder) que conquista a cobiçada tarefa de refazer uma franquia clássica de filmes de terror. Seu sonho é envolver a atriz principal do filme original (Gillian Anderson) nesta nova produção; quando a estrela concorda em participar, no entanto, as coisas começam a ficar estranhas. Muito, muito estranhas. Schoenbrun disse que queria que esta homenagem aos filmes de terror sangrentos dos anos 80 tivesse a atmosfera de um filme que "eu gostaria que tivesse existido quando eu era criança... um 'clássico para assistir em festas do pijama' que atrai espectadores desavisados da seção de terror da locadora de vídeo local". Sarah Sherman, do Saturday Night Live, Zach Cherry (Ruptura), Eva Victor (Sorry Baby), e Jasmin Savoy Brown (Pânico 7) também fazem parte do elenco.

The Unknown

Se o nome Arthur Harari lhe soa familiar, provavelmente é porque ele coescreveu Anatomia de uma Queda (2023) com sua parceira, a cineasta Justine Triet. Ele também colaborou com seu irmão mais novo, Lucas, na graphic novel de 2024, El Caso David Zimmerman, sobre um fotógrafo que dorme com uma mulher na véspera de Ano Novo e acorda no corpo dela. Mas, apesar de algumas semelhanças narrativas, o mais recente trabalho de direção de Harari não é uma adaptação — em vez disso, é o que ele chama de "um desdobramento da história em quadrinhos", com Léa Seydoux (Azul é a Cor Mais Quente) e Niels Schneider (Um Amor Impossível) interpretando sua própria versão desse cenário. O quão diferentes ou semelhantes as duas obras são, até o momento da publicação desta matéria, é completamente desconhecido. Mas, independentemente disso, estamos particularmente animados com este filme.

Victorian Psycho

Nós adoramos um thriller gótico, e este filme da mostra Un Certain Regard, dirigido por Zachary Wigon (Sanctuary), promete ser imperdível: o ano é 1853. O cenário é Ensor House, uma mansão isolada repleta de corredores escuros e cantos sombrios. A mais recente integrante da equipe é Winifred Notty (Maika Monroe, de Longlegs), uma governanta. Coisas estranhas começam a acontecer logo após sua chegada, o que pode ou não ser uma coincidência. Dado o nosso profundo conhecimento desse subgênero e esse título evocativo, vamos optar por "não ser uma coincidência". Também presentes, em meio à atmosfera sombria do século XIX, estão Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Jason Isaacs (The White Lotus), Ruth Wilson (Coisas Verdadeiras) e Jacobi Jupe (estrela de Hamnet).