'Marty Supreme' é a prova de que Timothée Chalamet pode ser um dos grandes

Marty Mauser é imparável. E não será parado. O jovem de óculos fundo de garrafa, rosto marcado por cicatrizes de acne e físico esguio pode ser apenas mais uma entre as oito milhões de histórias em Manhattan por volta de 1952. Mas Mauser se recusa a ser apenas mais um zé-ninguém trabalhando em uma sapataria. Felizmente, ele tem um plano. Envolve se tornar o maior jogador de tênis de mesa que o mundo já viu. O garoto tem a disposição para implorar, pedir emprestado ou roubar (principalmente o último) para chegar a Londres; a confiança para invadir o torneio do campeonato quando estiver lá; e o talento para ir até o fim. Mauser tem uma chance real de conquistar o título. Ele é seu maior fã. Se ao menos esse eterno desastrado não fosse também seu próprio pior inimigo.

Imagine Rocky, Um Lutador se você trocasse o boxe por pingue-pongue e um babaca egocêntrico por um azarão adorável. Você teria algo próximo de Marty Supreme, o estudo de personagem maníaco de Josh Safdie que também funciona como uma história de sucesso peculiar. Mauser pode ser vagamente — e queremos dizer vagamente — baseado no pentacampeão mundial Marty Reisman, mas ele tem muito mais em comum com a galeria habitual de vigaristas, malandros, vigaristas e otários do cineasta.

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Seja sozinho ou em parceria com seu irmão Benny (Joias Brutas), Safdie se especializa em dar um destaque simpático a personagens azarados, mantendo tudo cru, bruto e com um ritmo frenético. O personagem que ele idealizou com o co-roteirista, co-editor e colaborador de longa data Ronald Bronstein pode ser o seu perdedor mais acessível e carismático até hoje. Mauser reconhece que é extraordinário. Ele só está esperando que todos os outros o alcancem.

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Claro que ajuda o fato de Safdie ter um elenco de peso ao seu lado: o diretor de fotografia Darius Khondji (Se7en - Os Sete Crimes Capitais), o diretor de arte Jack Fisk (Sangue Negro), a figurinista Miyako Bellizzi e o compositor Daniel "Oneohtrix Point Never" Lopatin. São lendas dos bastidores.

A trilha sonora é uma playlist composta por músicas da época, new wave dos anos 80 e pós-punk. (Les Paul e Mary Ford, conheçam o Tears for Fears!) Como de costume, o roteirista e diretor mistura atores não profissionais com um elenco de apoio que você juraria ter sido montado com um jogo de palavras cruzadas. Sério, cite outro elenco que tenha Fran Drescher, Tyler, the Creator, Penn Jillette, o cineasta cult Abel Ferrara, o membro do Hall da Fama da NBA George Gervin e Kevin O'Foley, do Shark Tank?

Há uma pessoa que realmente incorpora a obsessão de Safdie pelo estilo de vida competitivo, e que, sem dúvida, se destaca entre os demais. Timothée Chalamet já interpretou trovadores e sociopatas, chocolatiers e canibais, figuras messiânicas e jovens prodígios com um coração partido. Você não imaginaria que um falastrão arrogante, o verdadeiro Michael Jordan do tênis de mesa, seria um papel sob medida para o astro, mas o papel lhe cai como uma luva. Não é exagero acreditar que seu Mauser poderia fazer um colega vendedor de sapatos abrir o cofre da loja mais facilmente com sua lábia do que com a pistola em sua mão; o dom da palavra de Marty é ainda mais agressivo do que seu saque. O cara é um atleta profissional e um vigarista ainda mais profissional, devolvendo a confiança ao termo "artista da trapaça".

É claro que esse bobão de bigode de rato vai usar sua lábia para entrar no Ritz e conquistar uma estrela de cinema decadente (Gwyneth Paltrow), a sedução definitiva pela audácia. É claro que ele vai conquistar jornalistas com frases de efeito — "Vou fazer com Klutsky o que Auschwitz não conseguiu!", ele afirma, referindo-se a um rival húngaro; tudo bem, diz Mauser, porque ele também é judeu e "o pior pesadelo de Hitler" — e irritar os poderosos. É claro que ele se recusará a se curvar a um magnata (O'Foley), e depois se humilhará diante do magnata para alcançar seus objetivos. É claro que ele engravidará sua vizinha casada (Odessa A'zion, de I Love LA) e a cooptará para seus esquemas. É claro que ele vai extorquir dinheiro de caipiras de Long Island com a ajuda de um craque do tênis de mesa (Tyler) e transformar um desastre em um hotel envolvendo um gangster (Ferrara) e um cachorro desaparecido em um plano de extorsão. Sabe aquela fábula do escorpião e do sapo? Marty é quem tem o ferrão. Todos os outros estão só esperando para serem picados.

Chalamet não apenas se apoia nas qualidades menos estelares de Marty; ele as transforma em pontos fortes, apresentando-as como parte do DNA que permitirá a Mauser, eventualmente, realizar algo parecido com um retorno triunfal. É possível sentir parte da bagagem da reputação do astro de Um Completo Desconhecido sendo usada a seu favor aqui — não apenas a confiança inerente que, ocasionalmente, se confunde com arrogância, mas também a busca, a necessidade constante de provar seu valor, o tipo de atitude desinibida que faz o artista antes conhecido como Lil Timmy Tim ansiar publicamente por ser um dos grandes. A ironia é que esse papel, repleto de um anseio igualmente cru, o aproxima ainda mais de demonstrar por que ele pode realizar esse desejo. É o tipo de atuação que lembra os primeiros trabalhos de Pacino ou Dustin Hoffman, cheia de trejeitos e vibrações, parecendo estar em constante movimento mesmo quando parado. E se funde tão bem com o que nós, espectadores, pensamos saber sobre Chalamet, que começa a borrar as fronteiras da melhor maneira possível.

Em outras palavras, Marty Supreme é um testemunho dos Homens Que Queriam Ser Reis, tanto os fictícios quanto os reais. O verdadeiro regente aqui, no entanto, é quem realmente dá as cartas. Josh Safdie provavelmente admitiria se identificar com Mauser, não de forma sábia, mas até demais; quem é esperto geralmente reconhece quem é esperto. Dizer que Marty Supreme é autobiográfico seria um exagero. Mas a maneira como o diretor empresta seu estilo de filmagem frenético e cheio de energia a essa narrativa é extremamente simpática. É preciso ser um empreendedor para fazer filmes como este na era da inteligência artificial e da propriedade intelectual, mesmo com estrelas de cinema de verdade no elenco. Está no DNA de Safdie tanto quanto no de Marty. Ambos acabam campeões à sua maneira, e nós somos os vencedores.