Atenção, 'Tubarão'! Em Los Angeles, museu do Oscar celebra os 50 anos do clássico de Spielberg
'Jaws: The Exhibition' apresenta cerca de 200 peças do sucesso de bilheteria; exibição fica em cartaz até 26 de julho de 2026
Por que alguém guardaria um objeto do cenário de Tubarão? Steven Spielberg refletia sobre como se sentiu ao fazer seu clássico de 1975 e como ele pensou que nada daquilo teria importância ao filmar a agora lendária cena de abertura, em que uma mulher passava nadando por uma boia à noite no mar. Sua principal preocupação era manter seu emprego como um diretor de 26 anos em meio a desastres.
"Como alguém sabia que deveria pegar a boia, levá-la para casa e sentar em cima dela por 50 anos?", disse o diretor. Ela é uma das primeiras coisas que os visitantes veem ao entrar na exposição pelos 50 anos de Tubarão, em cartaz até julho de 2026 no Museu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em Los Angeles.
A exibição, com cerca de 200 peças do sucesso de bilheteria que mudou a cultura, é a primeira nos quatro anos do museu do Oscar a ser dedicada a um único filme. A mostra ocorre em meio a uma série de celebrações das cinco décadas do longa, incluindo o relançamento nos cinemas neste mês. "Esta é realmente uma iniciativa histórica para nós", disse a diretora do museu, Amy Homma. Ela também anunciou que o museu planeja uma retrospectiva completa de Spielberg em 2028.
O que ver na exposição
Antes da abertura para o público neste domingo, 14 de setembro, Spielberg falou com jornalistas depois de percorrer a exposição, que leva os visitantes cronologicamente pelos três atos do filme, com alguma relíquia ou recriação de praticamente todas as cenas. "Estou muito orgulhoso do trabalho que eles fizeram", disse o diretor de 78 anos. "O que eles montaram aqui é simplesmente incrível. Cada sala tem os detalhes de como este filme foi feito."
Tubarão tem sido importante para o museu do Oscar, inaugurado em 2021 e administrado pela organização que entrega a maior premiação do cinema americano. O único animal mecânico em tamanho real que restou da produção, com 7,6 metros de comprimento e apelidado de Bruce por Spielberg em homenagem ao seu advogado, está pendurado sobre as escadas rolantes desde a inauguração. Amy disse que Bruce se tornou um "mascote não oficial" que "ajudou a dar identidade ao museu".
A prévia para a imprensa foi acompanhada por uma orquestra de 68 músicos tocando a trilha sonora de John Williams. Dois dos músicos tocaram na gravação original. A exposição inclui um teclado com instruções sobre como tocar o famoso e sinistro tema de duas notas do compositor, que uma geração de crianças aprendeu a tocar no piano.
Há também um modelo em pequena escala dos tubarões mecânicos do filme que os visitantes podem operar manualmente, assim como a equipe de filmagem fazia na época. E uma recriação para fotos da cozinha da Orca - a embarcação que levou Scheider a dizer "Você vai precisar de um barco maior" - onde ele, Richard Dreyfuss e Robert Shaw se sentaram, beberam, cantaram canções de marinheiro e compararam cicatrizes e histórias de tubarão.
Mas são os objetos reais da produção que realmente fazem a exposição valer, com relíquias de ambos os lados da câmera. Há a boia inicialmente guardada por Lynn Murphy, um mecânico naval que trabalhou no filme e morava em Martha's Vineyard, onde o filme foi rodado. Murphy a vendeu a um colecionador em 1988.
E há uma barbatana dorsal que causou terror nos banhistas do filme e nos espectadores do cinema, e uma mandíbula de tubarão-branco real usada como referência pelos cineastas que também apareceu na tela.
Os geeks de cinema podem dar uma olhada de perto nas câmeras aquáticas usadas pelo diretor de fotografia, Bill Butler, e sua equipe, e uma Moviola (máquina de montagem de filmes) usada pela editora, Verna Fields. E podem acompanhar o passo a passo dos processos da diretora de elenco, Shari Rhodes, e de uma equipe de roteiristas que incluía Peter Benchley, autor do romance.
De maldição a triunfo
Spielberg disse que, para ele, a exposição acima de tudo "prova que a indústria cinematográfica é realmente uma forma de arte colaborativa. Não há lugar para autores". Ele disse que o companheirismo da equipe foi a única coisa que manteve a produção unida.
A realização do filme foi, estranhamente, marcada principalmente pelo tédio - esperas intermináveis devido a condições desfavoráveis, navios indesejados no fundo e equipamentos quebrados que levaram a filmagem a ultrapassar o cronograma em 100 dias.
"Eu simplesmente não estava pronto para suportar a quantidade de obstáculos que apareceram no nosso caminho, começando pela Mãe Natureza", disse Spielberg. "Minha arrogância foi pensar que poderíamos pegar uma equipe de Hollywood e ir 20 quilômetros para dentro do Oceano Atlântico para fazer um filme inteiro com um tubarão mecânico. Pensei que seria tranquilo." As pessoas jogavam muitas cartas. Outras tentavam lidar com o enjoo da navegação. "Eu nunca vi tanto vômito na minha vida", disse ele.
Mas no fim, valeu a pena. "O filme certamente me custou um pedaço da carne", disse ele, "mas me deu uma carreira enorme."
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c.2025 Associated Press
