As melhores trilhas sonoras de séries de TV de 2025, segundo Rolling Stone
De faixas eletrizantes a baladas etéreas, essas 10 músicas embalaram momentos importantes de nossas séries favoritas este ano
Carmela entrando na lanchonete Holsten para dar início à cena final de Os Sopranos. Marissa atirando em Trey em The O.C. Alguns dos maiores momentos da história da TV são ainda mais impactantes devido às músicas que os acompanham. (No caso dos exemplos citados, seriam "Don't Stop Believing", do Journey, e "Hide and Seek", de Imogen Heap.) Uma escolha musical perfeita pode adicionar uma nova dimensão aos nossos programas favoritos — e apresentar aos fãs, antigos e novos, as músicas e os artistas que os supervisores musicais selecionam de vastos catálogos. Clássicos conquistam novos públicos ou despertam boas lembranças em ouvintes de longa data. Artistas que raramente recebem destaque fazem com que os espectadores peguem seus celulares e usem o Shazam antes que o momento passe. Às vezes, as séries até encomendam músicas originais para sequências importantes, apresentando novas canções ao público. Esta lista dos melhores momentos musicais da TV de 2025 apresenta um pouco de tudo isso.
'The Studio': Gordon Lightfoot, "If You Could Read My Mind"
O Estúdio dominou o Emmy deste ano, incluindo o prêmio de Melhor Supervisão Musical para Gabe Hilfer. Aproveitando a trilha sonora animada e jazzística da série, Hilfer insere uma boa dose de canções clássicas que marcaram filmes famosos (como "Ain't That a Kick in the Head", de Dean Martin, do filme Onze Homens e um Segredo, de 1960 ). O efeito é uma ponte para a velha Hollywood. E a tripla inclusão da balada de término de relacionamento "If You Could Read My Mind", de Gordon Lightfoot, de 1970, no terceiro episódio, "The Note", funciona perfeitamente.
A primeira vez que a música aparece é durante uma exibição executiva de um filme de Ron Howard, onde ela toca durante uma cena final supérflua, enquanto o chefe do estúdio, Matt Remick (Seth Rogen), e sua equipe ficam boquiabertos. A melodia melancólica retorna como uma trilha sonora cômica depois que Howard e Remick quase brigam feio por causa do final decepcionante de Ron, enquanto um Remick abatido caminha penosamente pelos escritórios de sua empresa. A referência final: Howard liga para Remick para concordar com sua observação sobre a conclusão prolixa do filme — mas encerra a conversa com: "Me desafie de novo e eu te acabo". O lamento de Gordon ("Eu não sei onde erramos/mas o sentimento se foi e eu simplesmente não consigo recuperá-lo...") entra durante os créditos finais.
https://www.youtube.com/watch?v=jiU2lrGnT7U
'O Urso': St. Vincent, "Slow Disco"
Após alguns bipes de um relógio digital, o terceiro episódio de O Urso, "Scallop", dá lugar à melancólica canção "Slow Disco", de St. Vincent, lançada em 2017. A música toca quase na íntegra durante uma longa cena de abertura, na qual a Chef Sydney (Ayo Edebiri) prepara meticulosamente um prato na cozinha, antes da chegada de qualquer outra pessoa. A câmera percorre Sydney, aproximando-se de suas mãos e mostrando o fogão e a bancada enquanto os acordes da música sobem e descem — uma harmonia perfeita entre sons e imagens intimistas. Os supervisores musicais Christopher Storer e Josh Senior (também criador e produtor executivo, respectivamente) gostaram tanto da música que a trouxeram de volta para o episódio final da temporada. Depois que Carmy (Jeremy Allen White) entrega o restaurante para Syd e o relógio da cozinha marca zero, o zumbido grave da versão de 2018, "Fast Slow Disco", começa a tocar e acompanha os créditos finais.
https://www.youtube.com/watch?v=VKrXGLaQlT4&list=RDVKrXGLaQlT4&start_radio=1
'Hacks': SG Lewis e Loods, "Paradise"
No episódio "What Happens in Vegas", de Hacks, uma viagem de trabalho a Las Vegas rapidamente se transforma em um completo desastre. Um traficante entra no ônibus de festa e abre uma maleta elegante repleta de guloseimas enquanto toca "Paradise", de SG Lewis e Loods. Um hit para o auge da festa, seu refrão quase ininteligível de "all your loving is" (todo o seu amor é) aumenta a energia, o volume no máximo enquanto Deborah (Jean Smart), sua principal Ava (Hannah Einbinder) e o resto da equipe entram em uma boate iluminada por neon, dançando em câmera lenta. Assim que chegam à frente do palco, o DJ os chama para assumir as picapes. "Paradise" se encaixa perfeitamente entre "We No Speak Americano (Edit)", de Yolanda Be Cool e DCUP, e "Life", de Jamie xx e Robyn — o que ajuda este episódio, já repleto de música, a fluir com a mesma facilidade de um set de DJ em Vegas.
https://www.youtube.com/watch?v=M9Z3ViEX9BI&list=RDM9Z3ViEX9BI&start_radio=1
'Ruptura': The Stone Roses, "Love Spreads"
Ruptura é impulsionada principalmente pela poderosa trilha sonora de Theodore Shapiro, focada no piano, mas os pioneiros do Madchester, The Stone Roses, assumem o controle nos momentos iniciais do episódio "Who Is Alive?". Quando Harmony (Patricia Arquette) coloca uma fita cassete no som do carro e sai dirigindo por uma estrada deserta e gelada, os grooves pesados de "Love Spreads" explodem nos alto-falantes. O som da guitarra continua enquanto Mark (Adam Scott) se prepara para o trabalho e estaciona seu Volvo no estacionamento da Lumon Industries, se intensificando quando ele liga o cronômetro e corre em direção ao prédio. A cadência da música espelha a ação, diminuindo enquanto Mark sobe no elevador e aumentando conforme a tensão da cena cresce. A escolha da música ganha um peso extra devido à morte recente do baixista da banda, Gary "Mani" Mounfield.
https://www.youtube.com/watch?v=ct-qa6SjRZo&list=RDct-qa6SjRZo&start_radio=1
'I Love LA': Peaches, "Boys Wanna Be Her"
Nova série imperdível de domingo à noite na HBO Max,I Love LA está repleta de músicas chiclete. Grande parte do episódio piloto acompanha a amizade complexa deMaia Simsbury e Tallulah Stiel (Rachel Sennott e Odessa A'zion), que vivem em cidades vizinhas. Depois de finalmente resolverem suas questões com uma conversa honesta no banheiro do aniversário de Maia, as melhores amigas voltam para a festa ao som do hino de empoderamento de Peaches, "Boys Wanna Be Her". O hit de 2006 toca enquanto os convidados jogam dinheiro em um stripper e a influenciadora Tallulah faz uma pose sensual para a câmera de Maia — e quando a cena corta para os créditos, fica bem claro quem todos querem ser.
https://www.youtube.com/watch?v=QzdefT9nNOM&list=RDQzdefT9nNOM&start_radio=1
'Malice': Ashnikko, "Cheerleader"
Há muitas músicas bem colocadas na minissérie de suspense Malice, incluindo seu tema: "Blame", dos Gabriels. Mas nenhuma funciona melhor do que "Cheerleader", de Ashnikko, com sua mistura de trap, rap e pop rebelde, no segundo episódio. A música cumpre dupla função quando explode em uma cena de boate de strip-tease onde Adam Healey (Jack Whitehall) leva Jamie Tanner (David Duchovny). Os versos refletem as mulheres no local ("cara de jogo, pose perfeita"), e o pré-refrão soa como uma canção de Natal antes de mergulhar no refrão incessante — "cheerleader, cheerleader, cheerleader, cheerleader" — que ecoa Adam incentivando Jamie a beber cada vez mais.
https://www.youtube.com/watch?v=_BkjDZshvK8&list=RD_BkjDZshvK8&start_radio=1
'Black Rabbit': Fontaines DC, "Boys in the Better Land"
Considerando que os irmãos Jake e Vince Friedken (Jude Law e Jason Bateman) já tocaram juntos em uma banda chamada Black Rabbit, assim como seu restaurante, a música permeia toda a série. Black Rabbit apresenta duas músicas inéditas de Albert Hammond Jr., do The Strokes, com vocais de Law. (Uma delas, "Turned to Black", inclusive vem acompanhada de um videoclipe perdido da banda fictícia dos irmãos.)
Há também duas pérolas da banda irlandesa de pós-punk rock Fontaines DC. A primeira, "Boys in the Better Land", explode quando Vince entra em um jogo de pôquer de alto risco no andar superior de um prédio comercial e joga US$ 2.500 emprestados na frente do caixa, que desliza uma pilha de fichas. A música ressoa por toda a cena do episódio "The Black Rabbits", com sua bateria frenética e vocais impassíveis abafando o ruído ambiente enquanto Vince, jogador cujas artimanhas já meteram os irmãos em grandes encrencas, tenta ganhar 150 mil dólares. Os Fontaines trazem o mesmo impacto para "Starburster", que começa a tocar quando Vince foge com nada menos que uma sacola de dinheiro no sétimo episódio.
https://www.youtube.com/watch?v=abxGaMCDhmU&list=RDabxGaMCDhmU&start_radio=1
'Alien: Earth': Metallica, "Wherever I May Roam"
Os arcos de terror e ficção científica de Alien: Earth são amplificados por grandes sucessos de bandas de rock durante os créditos finais, intensificando ainda mais cada suspense. A lista inclui Black Sabbath, Jane's Addiction, Tool, Godsmack, Smashing Pumpkins, Queens of the Stone Age, Pearl Jam e, o mais impressionante, Metallica. A faixa de destaque dos lendários thrash metal, "Wherever I May Roam", encerra "Metamorphosis", um episódio particularmente sangrento e perturbador, repleto de efeitos sonoros de estalos enquanto um Xenomorfo morre e outro nasce. Wendy (Sydney Chandler) desmaia ao receber os sinais dos ovos de Xenomorfo, caindo no chão e convulsionando ao som sinistro de "Wherever I May Roam".
https://www.youtube.com/watch?v=cwPg8gJq_Kw&list=RDcwPg8gJq_Kw&start_radio=1
'Ninguém Quer': Finneas, "Palomino"
A série Ninguém Quer, sucesso da Netflix, começa como uma playlist pop cuidadosamente selecionada, com todos os artistas atuais representados: Chappell Roan, Selena Gomez, Alessia Cara, Dermot Kennedy, Towa Bird e Finneas, que compôs a faixa roots-rock "Palomino" para a trilha sonora da série. A canção é o destaque do episódio "The Unethical Therapist", que, de resto, só apresenta trechos da trilha sonora original.
Nesse ponto da segunda temporada, Joanne (Kristen Bell) e Noah (Adam Brody) estão avançando em seu relacionamento. O episódio foca na família disfuncional de Joanne, e "Palomino" surge no final, após Noah proferir um sermão emocionante que marca sua partida desse ambiente familiar. Com suas influências country e produção impecável, "Palomino" o acompanha com elegância nessa despedida.
https://www.youtube.com/watch?v=cGRku7sfSXc&list=RDcGRku7sfSXc&start_radio=1
'Pluribus': Murat Evgin, "Nobody Told Me"
O uso de músicas é parcimonioso na mais recente série de Vince Gilligan, Pluribus, mas cada escolha tem seu peso. Um ótimo exemplo é a versão em turco, com toques do Oriente Médio, de "Nobody Told Me", de John Lennon, feita pelo músico turco Murat Evgin. O supervisor musical Thomas Golubić contou à Rolling Stone EUA que a música foi encomendada especificamente para os créditos finais do episódio "Pirate Lady".
Embora possa não ficar imediatamente claro para os espectadores o motivo pelo qual a equipe criativa queria uma versão turca dessa música, há uma recompensa mais adiante: no episódio seguinte, Carol Sturka (Rhea Seehorn) liga repetidamente para outro personagem imune, Manousos Oviedo (Carlos-Manuel Vesga), em sua casa no Paraguai. Isso leva diretamente à cena inicial do episódio seguinte, que se desenrola do ponto de vista de Manousos enquanto ele atende as ligações e desliga na cara de Carol. Quando ela finalmente consegue dizer seu nome antes que ele bata o telefone novamente, ele escreve: "Carol Es Turka", que se traduz do espanhol como "Carol é turca".
https://www.youtube.com/watch?v=-vZyi_ux1do&list=RD-vZyi_ux1do&start_radio=1
Rolling Stone Brasil
