Shania Twain está voltando no tempo. Em seu novo álbum, Little Miss Twain, a cantora e compositora de 60 anos conecta os pontos entre a Shania superstar e a garota que cantava versões de Marty Robbins e Freddy Fender em bares de motéis de sua cidade natal, no Canadá.
"Meu primeiro hit no Top 10 veio quando eu tinha 30 anos. Dos seis anos de idade até aquele momento existe todo um período da minha vida e da minha música que ninguém conhece", diz Twain em um novo episódio do podcast Nashville Now, da Rolling Stone, gravado em sua propriedade em Las Vegas. "O tema do álbum é justamente colocar todo mundo a par de quem eu sou por completo."
Mas Twain, que abriu os 12 shows de Harry Styles no Estádio de Wembley, em Londres, neste verão, não faz isso sozinha. Little Miss Twain conta com participações de Tanya Tucker, War and Treaty, Ronnie Wood e até Josh Homme. O produtor Zach Dawes apresentou à cantora a ideia de convidar o líder do Queens of the Stone Age para participar de "Faded Blue Jeans". "Ele disse: 'O Josh é seu fã. Consigo ouvi-lo nessa música com você'", relembra. "Respondi: 'Você está louco? Eu adoraria isso.' Eu sou uma roqueira, sabe? Sou uma roqueira do fim dos anos 1980."
https://www.youtube.com/watch?v=yH-5o3JInLk
Little Miss Twain é um álbum autobiográfico, enraizado nos seus anos de formação em Timmins, Ontário. Como foi crescer lá?
Little Miss Twain é uma reflexão sobre toda a jornada antes de eu me tornar uma artista com discos gravados — é a compositora tentando, um dia, chegar a Nashville, sentar naquela grande mesa redonda de reuniões.
Por que demorou tanto para você escrever esse disco?
Muitas vezes, quando sinto falta da minha cidade natal ou da natureza, é uma ótima terapia pegar o violão e simplesmente ficar divagando sobre o lugar que amo. Ou sobre aquele jeans que, não importa o quanto esteja gasto, continua sendo um dos meus favoritos, sabe? Foi daí que surgiu "Faded Blue Jeans": eu aos 17 anos, rolando na grama com meu namorado. Coisas que talvez meus pais não ficassem muito felizes em saber que eu fazia.
A música "Northern Town" inclui um pedido bem específico do Dairy Queen. Isso vem da sua infância?
Eu queria que as pessoas sentissem os sabores, o cheiro do ar e realmente estivessem lá, então fiz o possível para descrever como tudo era naquela época. A gente saía para praticar tiro ao alvo, caçar coelhos ou fazer alguma coisa na floresta, e meu pai parava em um bar no caminho de volta. Nós ficávamos esperando no carro enquanto ele tomava uma cerveja. Antes de nos levar para casa, ele dizia: "Vou levar vocês ao Dairy Queen. Mas lembrem-se: não precisamos comentar que paramos para eu tomar uma cerveja."
Seus pais morreram em um acidente de carro quando você tinha 22 anos. Quanto dessa experiência influenciou o álbum?
Eu me mudei para Toronto logo depois da minha primeira turnê pelo Canadá, quando tinha 20 anos. Todos os meus amigos estavam na faculdade ou na universidade, enquanto eu trabalhava em bares locais em Toronto, o que já era um grande passo em comparação com Timmins.
Mas aí meus pais morreram, e eu tive que colocar minha carreira em pausa. Todos os meus irmãos passaram a morar comigo, e um contrato com uma gravadora provavelmente não aconteceria, pelo menos até que eles terminassem o ensino médio. Eu já não pensava mais em para onde minha carreira estava indo. Pensava apenas em viver um dia de cada vez.
Você tem um público LGBTQ+ muito expressivo. Como viu essa parte da sua base de fãs evoluir?
Acho que, quando você acredita em alguma coisa — especialmente sendo compositor(a) — isso aparece nas suas músicas e acaba encontrando ressonância nas pessoas. As pessoas sabem que sou inclusiva. Elas percebem isso pelas minhas composições. Nem preciso dizer. Eu não escrevi uma música como "Any Man of Mine", por exemplo, para defender uma causa. Eu estava apenas falando sobre mim. Sempre digo: seja original. E, se não faz parte de você ter uma mente aberta, então não finja ter. Não seja alguém que você não é.
Ella Langley está vivendo um momento que lembra o seu nos anos 1990. Você vê algo de si mesma no sucesso dela?
Vejo nela uma compositora autêntica. Ela soa original. Isso, por si só, já é um grande diferencial, não é? Dá para perceber imediatamente a diferença, e ela parece completamente fiel a si mesma, sem pedir desculpas por isso. Isso impõe respeito. Eu sinto isso nela, na aura, na personalidade e na forma como interpreta uma música. Eu acredito no que ela está cantando.
Você abriu os 12 shows de Harry Styles no Estádio de Wembley neste verão. Como vocês se conheceram?
Nós nos encontramos em um evento de bastidores, conversamos um pouco, trocamos telefones e ele disse: "O aniversário da minha mãe está chegando. Você se importaria de ligar para ela para desejar feliz aniversário?". Uma coisa levou à outra, e ele me convidou para o Coachella. Foi naquele momento que realmente nos aproximamos como dois artistas que já tinham criado uma conexão como pessoas.
Com "Man! I Feel Like a Woman!", você conseguiu algo raro: gravar uma música sobre empoderamento feminino que os homens também cantam com entusiasmo. Como fez isso?
"Man! I Feel Like a Woman!" é uma expressão, então qualquer pessoa pode dizê-la. Ninguém é dono dessa exclamação. É uma afirmação enfática que vem seguida de algo muito fácil de cantar.
Sim, foi uma música de empoderamento para as mulheres, que era exatamente o que eu sentia quando a escrevi. Mas ela acabou indo muito além disso. É uma celebração. Escrevi de coração. Não estava tentando ser esperta nem tinha uma agenda. Era simplesmente: "Estou finalmente me encontrando. Estou realmente curtindo minhas curvas".
Cresci tentando esconder meus seios, achatando o peito, querendo que eles não balançassem quando eu andava. Quando jogava futebol, usava sutiã e calças largas, roupas esportivas. Aí pensei: "Cansei disso! Fui uma mulher que floresceu mais tarde, preciso aproveitar essas curvas". E foi justamente quando comecei a gravar videoclipes que passei a abraçar isso. Foi quando percebi: "Estou muito atrasada, tenho tempo perdido para recuperar e, cara, estou me sentindo uma mulher. Vou aproveitar isso ao máximo".
No ano que vem, Come On Over completa 30 anos. Você ainda se surpreende com o impacto que esse álbum teve na música country?
Ainda me surpreende que ele seja considerado um disco que redefiniu o country, porque a música country com a qual eu cresci me deu uma percepção muito diferente daquilo que Nashville esperava. Era como se eu estivesse vivendo em outra época. Eu escrevia e gravava aquele álbum acreditando que ele estava perfeitamente dentro da tradição de músicas como "Take This Job and Shove It", dos discos da Linda Ronstadt ou do Fleetwood Mac.
Se alguma coisa aconteceu, não foi que eu transformei o country. Eu revivi algo que já existia, apenas de uma forma contemporânea.
