As transmissões ao vivo no TikTok tornaram-se uma fonte essencial de trabalho e renda para músicos brasileiros, substituindo antigos formatos de shows em bares. Exigindo constância, estratégia e investimento técnico, as lives geram retorno financeiro por meio do apoio direto dos fãs. Essa proximidade com a audiência não apenas sustenta os artistas financeiramente, mas também viabiliza produções autorais, contratos com gravadoras e a transição definitiva para os palcos presenciais.
Entrar ao vivo, escolher o repertório, ajustar câmera, luz e microfone, cantar por algumas horas, conversar com quem chega e voltar no dia seguinte. Para uma parcela dos músicos que atua no TikTok, a Live deixou de ser uma transmissão ocasional e passou a fazer parte da rotina profissional, com público, preparação, estratégia e retorno financeiro.
No primeiro semestre de 2026, mais de 22 mil criadores de música fizeram Lives no TikTok no Brasil, segundo dados fornecidos pela própria plataforma. Em média, mais de 6 mil músicos entraram ao vivo por dia no período. Globalmente, mais de 240 milhões de criadores fizeram transmissões em 2025 e, de acordo com a empresa, 150 milhões receberam algum tipo de recompensa por sua atuação em Live.
Os números ajudam a explicar por que as transmissões começaram a ocupar um lugar que antes poderia pertencer aos bares, pequenos shows ou mesmo a trabalhos paralelos usados para sustentar uma carreira artística. Dentro de casa, músicos encontram espectadores, apresentam repertório e recebem apoio financeiro da comunidade construída ao redor das transmissões.
Foi com essa possibilidade em mente que Julia começou. Hoje com 21 anos, a cantora criada em Uiraúna, no interior da Paraíba, já publicava vídeos na internet quando recebeu a proposta de transformar as Lives em trabalho.
"Quando me chamaram para fazer Lives no TikTok, eu não acreditei que dava dinheiro", conta. Disseram a ela que seria possível chegar a R$ 10 mil cantando de casa. "Eu falei: 'Tá bom demais para ser verdade, acho que é mentira'."
A promessa estava distante da realidade das primeiras transmissões. No primeiro mês, Julia calcula ter recebido cerca de R$ 100. Houve dias em que ganhou 25 centavos, R$ 1 ou R$ 2 depois de permanecer horas diante da câmera.
"É muito difícil você ficar duas horas, três horas, e ganhar tão pouco, e mesmo assim voltar no dia seguinte", diz. A cantora continuou até passar a receber cerca de R$ 2 mil mensais, valor que, segundo ela, permitiu começar a pagar o próprio aluguel e as contas.
Quando entrar ao vivo vira trabalho
Ganhar dinheiro com uma Live, porém, não depende apenas de abrir a câmera e cantar. Os relatos dos músicos mostram uma atividade que exige constância, repertório, qualidade técnica e, principalmente, capacidade de manter as pessoas assistindo.
Karla Hill começou de maneira simples: celular e violão. Com o retorno financeiro das transmissões, passou a investir em cenário, iluminação e equipamentos. Também aumentou o repertório e mudou a própria maneira de se apresentar.
"Eu sempre encarei a Live como um showzinho particular", afirma. "Antes eu fazia Live sentada, hoje eu já faço um live show", conta.
Em um show presencial, existe uma plateia diante do artista, já na tela, o público pode entrar e sair a qualquer momento, enquanto comentários e pedidos aparecem durante a apresentação.
"Provavelmente vão parar na sua live porque tem o melhor cenário, a melhor voz, uma boa aparência, um figurino bacana, tudo isso que envolve a tua Live", diz Karla.
Galli segue lógica semelhante. Com uma carreira musical iniciada antes de chegar ao TikTok, ele passou a tratar as transmissões como parte central do trabalho. Segundo o cantor, estar presente com frequência é necessário para continuar visível para a audiência. Ele também mantém acompanhamento com fonoaudiólogo pensando na voz e na performance das apresentações.
A rotina não começou na internet. Galli já fazia shows em bares, festas, casamentos e outros eventos. A Live alterou principalmente a estrutura necessária para trabalhar.
"O que mudou mesmo foi a facilidade", explica. Sem deslocamento e montagem de equipamentos fora de casa, ele diz que o trabalho se tornou mais fluido.
O público não é apenas audiência
A proximidade criada durante horas de transmissão também distingue esse formato de outras formas de divulgação musical nas redes.
Durante uma Live, os artistas sabem quem está pedindo determinada música, conseguem responder perguntas e reconhecem pessoas que aparecem repetidamente. Com o tempo, parte desse público deixa de ser apenas audiência e passa a interferir na própria construção da carreira.
Galli afirma que a reação da comunidade influencia decisões sobre repertório, lançamentos, álbuns e até apresentações fora da plataforma.
Karla também costuma apresentar projetos em andamento para quem acompanha suas transmissões. "Eu sou uma artista independente, faço muitas coisas sozinha, mas não significa que eu estou sozinha", diz. Segundo ela, as opiniões não determinam suas escolhas, mas ajudam a perceber como uma música ou proposta visual está sendo recebida.
A relação pode ultrapassar a tela. Pessoas que conheceram Karla pela internet passaram a integrar seu fã-clube e, em alguns casos, também se aproximaram de seus projetos profissionais.
Quando fez uma apresentação presencial em São Paulo, a cantora encontrou espectadores que viajaram de diferentes lugares para vê-la. O episódio também respondeu a uma dúvida que a acompanhava: ter público na internet não significa necessariamente conseguir levá-lo para uma casa de shows.
"Você ser uma pessoa grande na internet não significa que você vai vender ingresso", diz Karla. Na apresentação, porém, viu pela primeira vez os rostos que conhecia pelos nomes de usuário e ouviu a plateia cantar suas músicas autorais.
Para Julia, essa proximidade é justamente uma das principais diferenças entre publicar um vídeo e permanecer ao vivo.
"Você pode conhecer as pessoas naquele exato momento", afirma. "Saber de onde elas são, o que elas amam, que música é a favorita delas."
Essa comunidade também sustenta parte do modelo financeiro. Em vez de depender apenas de um conteúdo que viralize, a artista associa as transmissões a um público recorrente que também oferece apoio financeiro.
Da Live para a música autoral
O dinheiro recebido nas transmissões não aparece apenas como salário. Entre os entrevistados, parte dele volta para a própria carreira.
Karla começou a investir em músicas autorais justamente depois de obter retorno financeiro com as Lives. Vieram custos de produção, divulgação e identidade visual.
O mesmo dinheiro ajuda a pagar músicos, ensaios, melhores equipamentos e novos shows. Para ela, o resultado mais importante é conseguir dedicar o próprio tempo às artes.
"A Live me possibilita viver 100% do meu tempo com a arte", afirma.
Galli encontrou outra forma de usar esse espaço. Quando chegou ao TikTok, atravessava uma situação financeira difícil e já pensava em abandonar a produção de conteúdo, que considerava trabalhosa diante do pouco retorno.
Também decidiu mudar o repertório. Saiu do sertanejo e passou a concentrar o trabalho em covers internacionais e músicas flashback, estilo que já fazia parte de seus interesses e que, segundo ele, também poderia alcançar pessoas fora do Brasil.
Ele chegou a estabelecer uma data para decidir se continuaria ou não. Se nada acontecesse até 31 de dezembro de 2023, voltaria a concentrar o trabalho nos eventos que fazia anteriormente.
A resposta veio um dia antes. "Foi muito especial, aquela Live foi literalmente um divisor de águas", conta sobre a transmissão de 30 de dezembro. Depois dela, decidiu dar foco à plataforma.
Hoje, segundo Karla, Galli e Julia, as Lives são sua principal fonte de renda e ajudam a sustentar os novos projetos musicais.
Para Julia, a construção acontece no sentido inverso, a renda obtida primeiro dentro da plataforma está ajudando a preparar uma carreira autoral fora dela.
A cantora afirma que uma gravadora entrou em contato depois de conhecê-la pelas transmissões e que o dinheiro das Lives tornou possível pensar em produção musical, clipe e equipe de marketing.
"Eu não venho de família rica. A minha família nunca teve tantas condições", conta. Agora, pretende começar a lançar as próprias músicas e fala também em shows e possíveis turnês", diz Julia.
Um caminho que continua fora da tela
A própria plataforma busca aproximar esse circuito de etapas tradicionais da carreira musical. Segundo dados fornecidos pelo TikTok, o Music On Stage, competição global voltada a artistas emergentes que fazem Lives, gerou 8,2 bilhões de impressões e mais de 230 mil publicações com a hashtag #MusicOnStage. As finais globais reuniram mais de 1,4 milhão de espectadores, e os vencedores tiveram músicas autorais produzidas e lançadas profissionalmente.
Para os músicos, porém, a passagem entre o virtual e outros espaços não significa abandonar as transmissões.
Karla quer continuar fazendo Lives mesmo com novos shows. Galli vê a plataforma como um lugar de preparação para outras etapas da carreira. Julia, enquanto organiza os primeiros lançamentos, também não pretende deixar o formato.
Julia resume essa diferença comparando o que recebia antes e o que consegue obter atualmente. No interior do Nordeste, conta, chegou a receber cerca de R$ 400 por uma apresentação de três horas em bar.
"Hoje em dia eu faço muito mais que isso em uma Live", diz.
As Lives não substituíram os palcos, mas abriram um novo caminho para chegar até eles, agora com público, renda e uma carreira que começou a ser construída pela tela.
