Troye Sivan fala sobre novo álbum, turnê com Charli XCX e colaboração com Nicole Kidman

O álbum eletropop de Troye Sivan de 2023, Something to Give Each Other, rendeu ao astro australiano três indicações ao Grammy e o lançou em um período intenso de dois anos sob os holofotes. Ele encerrou uma grande turnê como atração principal, que o levou de Portugal a Sydney, lotou arenas gigantescas ao lado da rainha das festas Charli XCX e aprimorou suas habilidades de atuação no programa The Idol, da HBO. Mas fazer tudo isso cobrou seu preço.

"Meu último álbum era um álbum hipersexual e superconectado que escrevi quando me sentia muito como um cidadão do mundo", diz Sivan. "Em algum momento durante esse processo, começou a surgir uma desconexão, em que eu voltava para o hotel sozinho e me sentia profundamente solitário na maior parte do tempo."

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Foi assim que nasceu She's the Best, o quarto álbum de estúdio de Sivan, que será lançado em 9 de outubro. Ele adota uma abordagem mais reflexiva, misturando hits dançantes com faixas mais suaves e sinceras, repletas de desejo. "Há um lado energético no álbum que soa realmente bombástico, e depois há as músicas que parecem vir do meu interior", explica Sivan.

Faz parte da evolução musical de Sivan ao longo de duas décadas, desde seus primeiros vídeos publicados no YouTube em 2007. Com este álbum, fica claro que Sivan continua tão reflexivo e sincero como sempre. "Tenho orgulho de mim mesmo por ter sido tão honesto", diz.

https://www.youtube.com/watch?v=mFA1P8ZzoLw

O videoclipe do primeiro single do álbum, "She's the Best", é estrelado pela também australiana Nicole Kidman. Por que você quis chamá-la?

Trabalhamos juntos em um filme em 2018 chamado Boy Erased: Uma Verdade Anulada. Consegui o número dela, não acreditei. Não usei. Depois, quando [o diretor] Gordon von Steiner e eu estávamos conversando sobre "She's the Best", pensamos: "Quem é alguém que todo mundo no mundo consegue entender o que estamos tentando mostrar?" E a resposta foi: "É a Nicole". Então, convidei-a para participar.

Eu estava em uma reunião no Zoom com alguém quando meu telefone tocou. Era um número desconhecido. Comecei a ver a transcrição da mensagem de voz, porque não atendo números desconhecidos. Deixei cair na caixa postal e então vi a transcrição começar a aparecer. Era algo como: "Oi, querido Troye, é a Nic". Fechei meu laptop com força, encerrei a reunião, atendi o telefone e ela disse: "Adoraria fazer isso".

Há muitas drags no vídeo, e você aparece montada. Que papel isso desempenhou na sua vida?

A música realmente homenageia o espírito feminino em geral. Acho que é algo com que lutei durante a minha infância e adolescência. Meus pais não são homofóbicos e nunca foram, mas algumas das minhas primeiras lembranças são de quando eu corrigia a minha postura. Eu tinha um amigo que era hétero, mas ele deixava o pulso cair, e eu me lembro de ter sete anos e pensar: "O que ele está fazendo? Por que ele está fazendo isso? Ele precisa corrigir isso porque senão as pessoas vão pensar que ele é gay."

Eu sabia que era gay. Sempre soube. Então, isso me petrificou completamente. Ao longo dos anos, fui superando essa vergonha e, através dela, encontrei muita liberdade e poder. Fazer drag pela primeira vez foi como se algo tivesse se desbloqueado e eu simplesmente pensei: "Meu Deus, isso é realmente especial". Que alívio finalmente poder me permitir simplesmente ser eu mesma.

Havia pessoas específicas em sua vida em que você estava pensando enquanto escrevia "She's The Best"?

É uma colagem de tantas pessoas na minha vida, mas letras específicas definitivamente são atribuídas a pessoas diferentes. Estou no meu lugar mais feliz quando estou ao lado de uma mulher e penso: "Gente, olhem isso. Vocês veem o que eu vejo?"

Sou gay. Ter tido a oportunidade de fazer música com a Ariana [Grande]... A Lily-Rose Depp é uma amiga muito próxima; gravei o The Idol com ela por um ano e meio, basicamente. E depois fazer turnê com a Charli [XCX] e crescer meio que ao lado dela... Do ponto de vista profissional, sempre adorei estar na órbita dessas mulheres. É definitivamente uma carta de amor para todas elas.

Você postou fotos da Addison Rae no Instagram com a legenda "STB". Será que estamos insinuando algo com ela?

Honestamente, não. Eu só acho que ela é 100% uma das meninas, que tem aquele algo a mais que te faz pensar: "Uau". Ela é efervescente. Ela é como o sol. Ela é a garota mais doce do mundo e realmente tem um brilho de estrela que é absolutamente inegável.

Entramos numa loja de perucas e ela foi até a vitrine, que dava para a Hollywood Boulevard, usando uma peruca vermelha enorme, e fazendo um monte de coisas malucas, e eu fiquei tipo, "Uau". Sabe o que eu quero dizer? Eu estava lá com meu celular tirando um milhão de fotos dela. Além disso, é um dos melhores álbuns pop dos últimos 15 anos. Aquele álbum era tão claro, inspirado e legal.

Jack Antonoff é creditado pela produção e composição. Vocês trabalharam juntos pela primeira vez em 2015 em "Heaven". Por que você o contatou novamente para este projeto?

Algo que eu adoro no Jack é a maneira como ele trabalha: tudo está preparado e pronto para começar. Ele tem, obviamente, equipamentos incríveis e é um multi-instrumentista muito, muito talentoso. O processo é tão vivo e vibrante. Ele chega perto de algo e toca, talvez duas vezes, e depois passa para a próxima coisa. É um processo muito livre, e isso foi inspirador.

Se você está prestes a sair da festa, quais músicas te fazem voltar correndo para a pista de dança?

Isso aconteceu recentemente. Eu estava quase indo embora, quando ouvi "Can't Get You Out My Head", da Kylie Minogue, e pensei: "Essa música é perfeita". É sensual e envolvente. Eu simplesmente amo essa música.

A música eletrônica é aquela que te faz viver a vida intensamente, e não tem problema nenhum em levar o seu tempo, deixar as coisas se desenvolverem e ter a contenção necessária para criar essa tensão.

Em "Troye Meets World", tem um verso: "A música encontra o corpo, o corpo encontra a música". Você canta muito sobre dançar - como sua relação com sair mudou ao longo desses anos?

Às vezes é quase uma aspiração, porque os momentos em que me sinto verdadeiramente livre são quando estou dançando em um lugar onde me sinto seguro. Acho que, infelizmente, nem sempre é assim. Com o tempo, algo que tive que aceitar é que sou gay; quero dançar com outros gays e pessoas queer. E, estatisticamente falando, em termos demográficos, muitas das pessoas que ouvem minha música são assim. Conforme as coisas foram ficando mais loucas, precisei encontrar espaços onde pudesse ir e ainda me soltar da maneira que sinto que preciso.

Acho que é por isso que levo festas tão a sério, porque acredito que existe uma necessidade espiritual, uma necessidade humana de se libertar. É isso que o vídeo de "Party" explora. No processo criativo, estávamos falando sobre festas e, novamente, sobre a seriedade com que as encaro e como acredito que seja algo inato do ser humano. Obviamente, as pessoas sempre fizeram festas. De alguma forma, as pessoas sempre precisaram se libertar. Então, a conversa se tornou: "Ok, como seria essa festa naquela época? Onde estavam as pessoas queer e o que elas estavam fazendo?". Até mesmo essa conexão entre o vídeo de "She's the Best" e o de "Party"... os personagens que conhecemos e vemos em "She's the Best", sinto que os conhecemos e vemos em uma versão muito diferente em "Party".

https://www.youtube.com/watch?v=Yvl4QSAyWR4

O que você estava ouvindo, lendo e assistindo enquanto criava o mundo de She's The Best?

Eu não ouço muito pop convencional, pelo menos não no momento. Minhas referências são bem variadas. Tem de tudo, desde The Avalanches a King Krule, Arthur Russell, Madonna e Kylie. De alguma forma, todas essas coisas fazem sentido para mim dentro do mesmo universo.

["She's The Best"] foi escrita ao longo de um período relativamente longo, então eu li bastante. Li um livro bem curto da Annie Ernaux. Ela escreveu sobre a ideia de ir ao médico e ficar sentada na sala de espera, porque era um dos poucos lugares onde ela podia sentar e pensar sem culpa sobre o homem por quem estava apaixonada. Eu adorei isso. Tem um verso no álbum que fala exatamente sobre isso.

Já se passaram três anos desde o seu último álbum. Por que foi importante para você dedicar esse tempo?

A questão é que nem parece que dediquei tanto tempo assim. Não entendo como as pessoas conseguem. Acho que elas devem compor enquanto estão em turnê. Eu não tenho essa capacidade. Algumas das músicas têm um ano, outras têm apenas alguns meses. Acho que só sei, depois de refletir sobre elas, que elas resistem ao teste do tempo. Preciso de tempo para construir esse universo e quero que ele se concretize por completo. Acho que me arrependeria muito, muito mesmo, se algum dia sentisse que apressei alguma coisa.

Qual é a sua música favorita do álbum?

Eu amo todas por motivos diferentes. Acho que, por ser tão variado, tem um pouco de tudo para cada humor meu. Eu adoro "Love So Big It Hurts". É aquela que tem o verso sobre esperar na sala do médico só para ganhar mais tempo. A melodia dos versos me pareceu um presente. Havia algo, humildemente, muito clássico na forma como soava, com cordas e guitarra. Também adoro "Cowboy".

A faixa de encerramento, "Lost Time", apresenta um monólogo em francês da sua amiga, Lily-Rose Depp. Por que ela era a pessoa certa para isso?

Eu a conheci e foi instantâneo. Ela é tão engraçada e tão calorosa, e obviamente uma daquelas garotas "She's The Best"". Vê-la existir é algo impressionante. "Lost Time" é outra daquelas músicas sobre manifestação, onde eu detalho esse amor, nadando na piscina, e o cara me enxerga como água, e eu amo isso nele. Ele realmente consegue enxergar através de toda a baboseira e me vê de verdade. Aí, no meio da música, é revelado, basicamente, "Espero te conhecer um dia", para quem quer que eu esteja cantando. É como se eu só quisesse ficar em casa e ser criativa com o meu namorado, compensando o tempo perdido porque demoramos tanto para nos conhecer.

Então eu queria algo que fosse romântico, íntimo e que me aproximasse de mim. Perguntei à Lily se ela poderia vir, e ela escreveu isso na cabine. Foram duas tomadas e ficou com a energia perfeita.

A última turnê que você fez foi a Sweat Tour, com a Charli XCX. Como foi?

Um dos momentos mais loucos da minha vida. Que época insana. Houve algumas coisas das quais participei em que você realmente sente que surfou uma onda. Ela é uma visionária. Sinto que conhecer a Charli é ser inspirado por ela.

Desde que você começou a fazer música, você é considerada um ícone para jovens LGBTQIA+. Até o YouTuber Joey Graceffa disse que você foi uma das inspirações para ele se assumir. Como você se sente em relação a isso?

É uma sensação estranha porque é intimidante. Eu agradeço muito. Tenho que agradecer aos meus amigos e à minha família porque eles criaram uma rede de apoio muito, muito sólida para que eu me sentisse à vontade para escrever músicas sobre garotos aos 18 anos. Acho que se eu estivesse em uma situação mais precária, talvez eu não me sentisse capaz de me expor dessa forma.