Que Carlinhos Brown é uma potência da música brasileira não é novidade, mas o público pode se surpreender com detalhes ainda mais profundos e reveladores sobre sua carreira e trajetória de vida na nova série documental Carlinhos Brown em Meia Lua Inteira, que estreou no dia 14 de abril na HBO e na HBO Max.
Através de quatro episódios de 60 minutos, que serão disponibilizados sempre às terças-feiras às 21h, a produção revisita momentos importantes do multiartista baiano, explorando tanto suas conquistas e feitos musicais como o impacto dos seus projetos sociais que mudaram a vida de muitos moradores do Candeal, bairro de Salvador em que Carlinhos nasceu e cresceu que também é ponto central da série.
Em conversa com o TMDQA!, Brown refletiu sobre o que acredita que o público descobrirá a seu respeito ao assistir ao documentário, apontando aspectos que não eram tão evidentes ao longo desses mais de 40 anos de carreira:
"Que um artista como eu acerta se expondo. Eu nunca tive medo de me expor, de errar uma letra, de errar uma palavra, de enfrentar uma língua que eu não conheço de início, de perguntar sempre, 'como é?', porque eu não sei. Então isso está aí, porque às vezes as coisas são formatadas em um conceito até de cansaço. […] Às vezes, buscar viés e caminhos nos quais a gente arrisque mais, para nos discos, nas possibilidades de erro, encontrar o acerto."
O músico continuou sua resposta chamando atenção para os famosos ensaios de verão, figurinhas carimbadas na agenda cultural da capital baiana durante o final do ano e o período antes do Carnaval:
"Por que a Bahia continua ensaiando? A banda Timbalada com 30 anos ainda ensaia e todo mundo vai para uma performance sabendo que é ensaio. Mas por que a gente está ensaiando? Está ensaiando a memória. Está ensaiando a continuidade, o continuísmo, o fato de que eu preciso ensaiar com meu par, com meu amigo, a continuidade desse abraço, o Carnaval que vem, por mais que conheça aquilo a fundo."
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A força da percussão
Mais do que revisitar a carreira de Carlinhos Brown, a série se propõe a discutir o papel da percussão e da cultura afro-brasileira no país. O cantor, educador e empreendedor social destaca que a produção reforça o fato de que "a figura do percussionista precisa ser 'reentendida' no Brasil". Ele explica:
"Existe a música brasileira e existe a percussão brasileira. Uma faz parte da outra. Mas há algo na percussão de que as fontes mais carentes são o sustentáculo para isso. E ao mesmo tempo essas fontes carentes terminam sendo o sustentáculo para a riqueza da brasilidade. Isso é preciso ser visto."
Em outro momento, Brown volta a apontar que o documentário "termina aprofundando o que nós baianos somos e, sobretudo, a figura do percussionista na Bahia", já que também é retratado o papel do multiartista na revolução da música baiana, tanto na potencialização do axé music e do samba-reggae como com a criação da Timbalada, grupo que redefiniu a estética percussiva dos anos 1990.
Enquanto lembra que muitos percussionistas são líderes comunitários e "pessoas que diminuem as possibilidades de violência nas comunidades", o artista também revela mais detalhes sobre sua atuação nesse cenário:
"Eu não me arrependo em ter lidado, nos mais de 40 anos, com menores em conflitos com a lei ou situações esdrúxulas. Por sua vez, eu também trabalhei bastante e tive perdas que eu nunca imaginava que teria, porque o cara já estava bom, já estava formado, já estava tocando na banda e, de repente, o desígnio dele estava em outro destino. Mas minha parte foi feita, a parte da escola foi feita, a parte social foi feita.
Isso também é uma prova de que ninguém salva ninguém, mas você pode salvar-se. E você pode salvar-se a partir de um caminho que lhe conduz a certezas sociais, porque todo mundo quer acertar dentro da sociedade. E esse conflito social do que está certo, do que está errado, muitas vezes é contido ou suprido através de escolas como a Pracatum, porque ali tem conversações, porque ali a música termina oferecendo algo importante, sobretudo na matéria percussão. A percussão não é sobre ser ouvido, mas sim sobre você ouvir, porque tudo que você toca depende da resposta do outro."
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As inúmeras camadas de Carlinhos Brown
Reunir essa quantidade diversa de assuntos nos quatro episódios foi um dos maiores desafios para a equipe de Meia Lua Inteira de acordo com Luciana Soligo, Gerente de Produção e Desenvolvimento de Não Ficção da Warner Bros. Discovery. Ao TMDQA!, ela apontou:
"Foi um desafio juntar isso tudo na montagem, narrativamente, de uma maneira que fique interessante para quem está ali por todas as vertentes de conteúdo, né? Tem alguém que vai estar ali assistindo porque quer conhecer a música, ou porque já gosta da música, alguém que vai querer ver porque gosta da música baiana e ainda não conhece tanto o Carlinhos…
Eu acho que o desafio maior foi juntar esse caldeirão de coisas que foram feitas para que tenha lógica para quem está assistindo e para que a gente consiga narrativamente mostrar o peso do Carlinhos com o valor que a história merece, com todas essas camadas."
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Episódios que incluem, por exemplo, o encontro inédito entre Carlinhos e seus oito filhos reforçam esse caráter íntimo e ao mesmo tempo expansivo da série. Outro ponto de destaque fica para as vozes que ajudaram a contar essa história.
Depoimentos de nomes como Marisa Monte, Gilberto Gil, Arnaldo Antunes e Caetano Veloso foram fundamentais para construir um retrato de Brown que vai além do óbvio. Sobre as participações, Belisario Franca, que dividiu a direção geral da série com Bianca Lenti, disse ao TMDQA!:
"Você tem parceiros de vida ali, né? Que hoje são parceiros de coração e de obra, como Marisa e Arnaldo […] e eles são muito generosos. Quando você vê o Arnaldo dizendo '[Carlinhos] é um poeta, um poeta tão bom quanto qualquer poeta'… Nós estamos falando de Arnaldo Antunes, um dos maiores poetas contemporâneos brasileiros. Ele tem um reconhecimento excepcional.
Quando você vê a reflexão do Gil sobre quem é Carlinhos Brown na música brasileira, nós estamos falando hoje com um decano da Música Popular Brasileira, que é Gilberto Gil, que faz uma reflexão não só generosa, mas aguda, de onde ele vai. E Caetano naquele jeito Caetano de resumir tudo, quando ele diz essa coisa quase sobrenatural que é o processo criativo do Carlinhos… Então, eu acho que esses depoimentos de pessoas que conviveram e outras que observaram essa trajetória, muito original, ajuda a gente a olhar pra ele de um jeito diferente, e ele se olhar de um jeito diferente também, porque ele se olhou de um jeito diferente quando viu isso tudo reunido."
Algo muito interessante na série é que os depoimentos não foram feitos somente por celebridades. De acordo com Mauricio Magalhães, Produtor Executivo da série por parte da Giros Filmes, Carlinhos fez questão de incluir vozes da comunidade e pessoas menos visíveis em sua trajetória, mostrando-se mais interessado em quem caminhou ao seu lado desde o início:
"Ele ficou muito encantado com todo o entorno dele, da comunidade, com quem ele começou essa trajetória dele."
Carlinhos Brown em Meia Lua Inteira é, sem dúvidas, uma oportunidade real de conhecer de forma mais íntima a história de um gigante da música brasileira, que sempre se preocupou em incluir a ancestralidade em suas obras ao mesmo tempo em que se preocupa com o futuro da música e da sua comunidade.
Vale a pena assistir!
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