Coachella 2026: Os 15 melhores momentos do primeiro final de semana

Da primeira latina a ser atração principal do Coachella, à estreia do primeiro grupo filipino a se apresentar no festival, passando pela construção de um novo bunker feito especificamente para uma instalação de arte dedicada a dois álbuns icônicos, o primeiro fim de semana do

foi repleto de momentos emocionantes, memoráveis e históricos.

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Na sexta-feira, o grupo

, com oito integrantes, exalava orgulho filipino; o filme

, do Radiohead, teve sua estreia mundial; e

apresentou músicas de seu terceiro álbum de estúdio,

. No sábado, o Geese fez um cover de Justin Bieber (cujo show como atração principal foi controverso naquela noite), o Nine Inch Noize tocou seu primeiro set completo, Jack White fez uma apresentação surpresa e David Byrne retornou aos palcos com um show teatral, entre outros destaques. No domingo, Karol G foi a atração principal, tornando-se a primeira latina a ocupar esse cargo, e a terceira apresentação de Iggy Pop no festival foi mais um sucesso punk-rock.

Houve também uma série de convidados surpresa ao longo do fim de semana. Entre eles, o show principal de Sabrina Carpenter deixou de lado as participações musicais, mas foi até Hollywood com convidados especiais como Will Ferrell, Sam Elliott,

, Samuel L. Jackson e muitos outros.

trouxe ao palco

, Dijon,

e Wizkid. Teddy Swims arrasou com David Lee Roth, Joe Jonas e Vanessa Carlton

Young Thug trouxe a convidada surpresa Camila Cabello para apresentar o sucesso "

". FKA Twigs impressionou com uma performance que incluiu uma homenagem à cultura ballroom da Costa Oeste, com a participação de

,

e

. Sombr surpreendeu os fãs com a presença de Billy Corgan, do Smashing Pumpkins, e o Major Lazer trouxe

ao palco. Essas foram apenas algumas das muitas outras aparições surpresa ao longo do fim de semana.

Teve muita coisa para absorver! Aqui estão 15 dos momentos e apresentações mais memoráveis do primeiro fim de semana do

.

Sexta-feira, 10 de Abril

BINI

Sendo o primeiro grupo filipino a se apresentar no Coachella, o BINI, composto por oito integrantes, sabia da importância do seu momento no palco Mojave e não decepcionou. Elas foram acompanhadas por um grupo de dançarinos para a coreografia impecável. Cantando em inglês, filipino e uma mistura de ambos em Taglish (mistura de taglité e inglês), elas estrearam a nova música "Blush", do EP recém-lançado Signals, além de sucessos como "Karera", "Salamin, Salamin" e "Pantropiko", que encerrou o show. "Somos muito gratas por estarmos aqui representando as Filipinas", disseram para a plateia. Já fazia tempo que o P-pop esperava alcançar o cenário global, e elas encheram os filipinos de orgulho. - Althea Legaspi

Turnstile

O retorno do Turnstile ao Coachella foi tão estrondoso, descontrolado e incrivelmente divertido quanto se esperaria de uma banda que ajudou a trazer o hardcore e a energia do mosh pit de volta para as massas suadas da Geração Z. Embora o show tenha sido ofuscado pelas notícias recentes da prisão do ex-guitarrista Brady Ebert pela tentativa de assassinato do pai do vocalista Brandon Yates, a banda optou por deixar a música falar por si (o pai de Yates apareceu em um segmento pré-gravado, falando com orgulho sobre o Turnstile ter recentemente passado de ensaiar no porão de casa para alugar um estúdio de verdade). A atual guitarrista Meg Mills alternava entre reverbs estrondosos e riffs pesados e poderosos, em sintonia com a energia explosiva do resto da banda. O Turnstile massacrou a multidão com músicas como "Endless" e "Blackout", incentivando rodas punk cada vez maiores antes de encerrar com a impactante "Birds". "Todo mundo pula!", insistiu Yates, inspirando uma catarse geral na plateia. Ele encerrou o show com um longo crowd surfing, claramente sentindo o carinho de um público determinado a demonstrar todo o seu apoio à banda. - Jeff Miller

Radiohead Motion Picture House: KID A MNESIA

Houve um tempo, a não muito tempo atrás, em que o rock artístico e angustiante do Radiohead os tornou os padroeiros do Coachella (eles foram headliners do festival três vezes), então esta incrível exibição de filme/arte/retrospectiva/novo espaço totalmente dedicado à iconografia de seus dois álbuns lançados no início dos anos 2000, Kid A e Amnesiac, parece mais do que merecida. O espaço em si já merece destaque: um bunker completo, construído no solo e na encosta do campo, com um sistema de som incrivelmente imersivo e brilhante da L-Acoustics; o filme que está sendo exibido constantemente (e que está em turnê por outros locais este ano) é uma reflexão em stop-motion sobre a vida, a morte, a tecnologia, os relacionamentos e as emoções. Em outras palavras, é uma adição valiosa e uma expansão da profunda mitologia da banda. - J.M

Dabeull

David Said, também conhecido como Dabeull, é um produtor e músico francês que abraçou ao máximo a estética de astro do soul dos anos 70: ostentava um bigode enorme e se cobria de glitter, enquanto sua banda gigantesca aparecia em ternos de lazer, acentuando perfeitamente seu estilo de vocoder funk com direito a rebolado. Essa vibe pode cansar rápido, mas Dabuell a manteve interessante ao rotacionar os vocalistas de sua enorme banda analógica, dando novas vozes a cada novo sucesso repleto de teclados. - J.M

Slayyyter

Slayyyter lançou seu terceiro álbum de estúdio, Worst Girl in America, há menos de um mês — e não havia lugar melhor do que o Coachella para essas músicas ganharem vida pela primeira vez. A artista elevou o nível para seus colegas com um show às 15h no primeiro dia do festival, que parecia que poderia ter sido um horário nobre mais tarde naquela noite. O domínio de Slayyyter no palco evocava uma verdadeira sensação de euforia enquanto ela se jogava, gritava e arrasava em uma música após a outra, de "Cannibalism!" a "I'm Actually Kind of Famous" e "Beat Up Chanel$". O Coachella definitivamente sabia como agitar a festa. - Larisha Paul

Sábado, 11 de Abril

David Byrne

incendiou o palco com uma apresentação vibrante, teatral, catártica e espetacular. O mundo tem vivido um momento sombrio, mas seu show trouxe uma perspectiva otimista. Ele e seus músicos e dançarinos, sem amarras, transportaram o público para um mundo imersivo que refletia sobre os altos e baixos da vida através de temas como amor e pontos em comum. Seu repertório, repleto de músicas do Talking Heads, também incluiu canções de seu álbum mais recente,

"Amor e bondade são uma forma de resistência", disse ele antes de "

". Mais tarde, durante "

", imagens de protestos contra o ICE arrancaram aplausos estrondosos da plateia. Celebrando nossa humanidade compartilhada, ele lembrou aos fãs que, mesmo nos piores momentos, há esperança. -

PinkPantheress

PinkPantheress atraiu uma multidão enorme e entusiasmada no Coachella, sinalizando que um show como atração principal pode estar em seu futuro. Em vez de guardar "Stateside", seu single de sucesso que atualmente está no Top 10 da Hot 100, para o final do show, ela o abriu com a música. Se alguém na plateia só quisesse ouvir isso, poderia ter ido embora em cinco minutos. Mas teria perdido uma das melhores performances do fim de semana e um triunfo marcante em sua carreira. A multidão cantou "Pain" de volta para ela e dançou ao som dos sets dos DJs Dare e DJ Joe durante a apresentação que lembrava uma festa em um galpão. No final, quando ela encerrou o show com "Illegal", ficou inegável que o futuro do pop é PinkPantheress. - L.P

Jack White

Hoje em dia, há muito pouco que consiga unir todo o público do Coachella — o mundo da música se diversificou tanto que a ideia de um único sucesso parece quase mítica. Então, quando Jack White começou a tocar o acorde inicial efêmero de "Seven Nation Army", foi como uma revelação: provavelmente não há uma única pessoa no festival que não cante instintivamente "whoa-a-oh-oh-a-oh-oh" sempre que ouve essa música, e ver o sorriso de White enquanto o público cantava e abafava o som estrondoso de sua guitarra depois do segundo verso (e mesmo depois do show terminar, quando o público saiu da tenda Mojave) não foi apenas uma prova do poder de um único acorde, mas do poder da música como um todo. - J.M

Geese

A banda indie-rock do Brooklyn

, que está bombando, talvez seja a menos provável a ostentar o manto do "rock está de volta": sua formação ao vivo de cinco integrantes transitava entre o Velvet Underground e o The Mars Volta, apresentando músicas constantemente estranhas, às vezes doces, às vezes estridentes, em seu show na tenda

, que combinavam com a persona desapegada do vocalista Cameron Winter. Um cover parcial de " Baby", de

, demonstrou que eles não se levam tão a sério quanto aparentam; o final explosivo de "

" levou a plateia inteira a cantar junto o refrão: "There's a bomb in my car!" ("Tem uma bomba no meu carro!"). É o mais perto que a banda chegou de um single de sucesso — mais alguns e eles estão destinados a chegar aos palcos principais em breve. -

Nine Inch Noize

A estreia da banda completa fruto da colaboração entre o produtor alemão Boys Noize e o Nine Inch Nails de Trent Reznor foi tão apocalíptica e sombria quanto se poderia esperar: todo o show, incluindo uma enxurrada de dançarinos em macacões cinza contorcendo-se ao som de vários remixes industriais de músicas do

, parecia uma mistura de

com Bauhaus (tanto a banda quanto a estética do design). O ponto alto foi quando

foi engolfado pela multidão enquanto cantava "

"; os dançarinos ameaçaram engoli-lo por inteiro no momento mais dramático de um show repleto deles. -

Sombr

Há exatamente um ano, Sombr se apresentou em Nova York como artista de abertura para Daniel Seavey, ex-vocalista da extinta banda Why Don't We. Ficou claro que o palco não era o lugar mais familiar para o jovem artista, quase como se ele estivesse se sentindo intimidado. Quase nenhum vestígio daquela versão dele restou quando subiu ao palco do Coachella no sábado, naquela que provavelmente foi a apresentação mais marcante e definidora de sua carreira até então. Sombr dominou o palco e a plateia com a confiança de um artista ávido por mais. Com a participação de Billy Corgan, seu show, que misturou pop e rock explosivo, deixou claro seu potencial para futuras apresentações como atração principal. - L.P

Domingo, 12 de abril

Karol G

Karol G fez história como a primeira latina a ser atração principal do Coachella — e sua apresentação explosivamente energética, incrivelmente sensual, porém ao mesmo tempo realista e socialmente consciente, pareceu a maior noite de uma carreira que já teve muitas noites inesquecíveis. Da produção impressionante, que incluía uma estrutura de pedra em forma de caverna de três andares, a um repertório com 20 músicas próprias (incluindo seus hits "TQG" e "Amargura"), um cover de "Mi Tierra", de Gloria Estefan, um mini-set de quatro músicas do pioneiro do reggaeton Yandel e canções com o Mariachi Reyna de Los Angeles (o primeiro grupo profissional de mariachi feminino dos EUA), ela hipnotizou a multidão. "Isso é para os meus latinos que têm sofrido neste país ultimamente. Nós os apoiamos, eu apoio minha comunidade latina… sintam orgulho, levantem suas bandeiras", disse ela para o público, que agitava bandeiras da América Latina e do Caribe. Sua apresentação no Coachella a consolidou como uma nova figura mãe da música latina. - Vanessa Diaz

Iggy Pop

Iggy Pop fez sua terceira apresentação no Coachella. A primeira foi uma apresentação solo em 2001 e, em 2003, ele se reuniu com os Stooges para um momento histórico icônico. Seu show no domingo foi mais um para a história. Embora o Padrinho do Punk complete 79 anos em 21 de abril, ele estava cheio de vigor no palco, desmentindo suas mais de sete décadas de vida. Ele também estava em seu elemento: sem camisa e dominando o palco enquanto conduzia a multidão por um set de grandes sucessos no domingo, direto da tenda Mojave, que incluiu clássicos dos Stooges como "T.V. Eye", "Search and Destroy" e "I Wanna Be Your Dog", além de favoritos de sua carreira solo como "Passenger" e a estrondosa "Lust for Life". - A.L

Wet Leg

A última vez que o Wet Leg tocou no Coachella, em 2023, a banda punk liderada por Rhian Teasdale estava meio que no purgatório do indie rock, uma banda promissora que ainda não tinha correspondido às expectativas. Agora que são de fato criadores de hits, o show deles no palco principal foi um dos destaques do dia, com

vestida com um look de lingerie que virou praticamente o uniforme do Coachella, enquanto cantava com confiança "

" e "

" com a energia de uma mulher no auge da sua carreira. -

Major Lazer

A apresentação do Major Lazer ao pôr do sol no domingo marcou seu retorno ao Coachella desde 2016, quando seu extenso catálogo de hits se expandiu com a colaboração com Justin Bieber em "Cold Water" e o single "Light It Up" alcançou o topo das paradas. O festival os recebeu de volta em grande estilo. O público se espalhou por todo o campo e dançou ao ritmo da mistura de EDM, dancehall, pop e muito mais — incluindo uma participação especial de M.I.A. para cantar "Paper Planes". O show marcou a primeira apresentação da banda no Coachella com a vocalista America Foster, que se juntou ao grupo em 2025, e com o baterista Ape Drums, que entrou em 2019. Em um momento emocionante no final da apresentação, Foster se inclinou para Ape Drums enquanto chorava ao ver o quanto eles haviam evoluído. - L.P