Se entregar completamente à arte é, por muitas vezes, estar disposto a enfrentar o ardor do caminho que antecede o sucesso. No Brasil, diversos artistas tomam a iniciativa de se dedicar à profissão e, mesmo com poucos recursos, encontram alternativas aos desafios que permeiam o estrelato. Muitos artistas independentes partem do zero — sem nepotismo, contatos que beneficiam a carreira ou quaisquer outros métodos para "furar a fila" —, e são poucos os que já nascem em berço privilegiado, tornando desproporcional a competição por um lugar nas playlists.
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No entanto, as experiências em um recorte que considera artistas que iniciaram suas carreiras de lugar menos privilegiado são comuns: questões financeiras, originalidade, investimentos e a percepção de sucesso são assuntos que vêm à tona quando entendemos as verdadeiras dificuldades de um sonho que exige muito mais do que você, de fato, tem.
Investimentos: a música como o primeiro passo
De maneira geral, um artista parte da arte, seja qual for a vertente. No cenário musical, é comum que haja um consenso sobre o passo mais importante de uma carreira na indústria: o primeiro.
TINN, aos 24 anos, assume todos os papéis possíveis em sua carreira: é cantor, compositor e produtor de suas próprias faixas. Em sua opinião, o primeiro investimento na carreira de um artista é ter a oportunidade de começar. "Para quem começa do zero, sem investidores, sem contatos, o primeiro microfone para gravar no quarto já é um grande investimento para um adolescente sonhador", afirma, e reconhece o quão longe os seus primeiros vídeos o levaram: "Sou muito grato, porque meus primeiros conteúdos cantando, vídeos curtos, já me levaram longe o suficiente para eu acreditar em minha primeira música lançada, 'Meu Romance'."
"Posso dizer que meu primeiro investimento real na carreira foi o videoclipe dessa música. Gravamos em uma sala simples, mas transformamos aquele espaço em uma atmosfera chuvosa e melancólica, projetando a tempestade da janela de um trem no meu rosto. Foi a primeira vez que eu senti uma ideia artística realmente ganhar vida."
THEO, também um artista independente, enxerga que buscar conhecimento técnico sobre seu trabalho foi um dos primeiros investimentos de sua carreira. Antes mesmo de se dedicar à criação de suas próprias faixas, o cantor já estava entregue aos estudos que formam a base de seu sonho. "Eu acredito que, desde aquele momento em que você vai fazer uma aula de canto, uma aula de música, já é um investimento. Antes de eu fazer música, eu já fazia aula de canto."
Diretamente relacionado às produções de sua carreira, THEO afirma que o primeiro investimento real foram os visuais de seu último single, "Afogar", onde utilizou a água como elemento principal da construção visual do projeto. "No meu último clipe, o 'Afogar', eu realmente quis investir em visuais, porque a música fala sobre se afogar por alguém, e desde o início eu já imaginava ir ao mar para se afogar mesmo, e foi maravilhoso."
O artista, porém, aponta que a produção de clipes e visuais em geral é um investimento financeiro muito alto. "Do artista mais pobre até o mais rico, é muito caro fazer visuais. Mas eu sinto que vale a pena, é uma satisfação. Na minha percepção, a arte não tem validade. 'Afogar' tem 200, 300 views, mas eu acredito que, com o tempo, vai ser uma obra mais bem recebida pelas pessoas".
Frustrações e inseguranças de artistas independentes
Apesar da jornada em rumo aos holofotes ser bastante parecida em alguns aspectos, os artistas independentes relatam diferentes frustrações. Para Monik, artista pop independente que ganhou popularidade com a faixa "Diva do Interior", alguns comentários que reprovam a dualidade entre cantor e criador de conteúdo se tornaram incômodo frequente em sua carreira.
"Eu enxergo que a internet veio para facilitar o trabalho dos artistas independentes. Mas, o que me entristece, é que na internet virou motivo de piada a existência de cantores que também criam conteúdo, como se criadores não pudessem ser cantores. Isso é muito triste, na minha opinião."
A cantora ainda relata que, apesar de não cair nas provocações online sobre sua carreira, conhece pessoas que são alvo de críticas por tentar descobrir alternativas para divulgar seu trabalho. "Eu nunca caí nessa onda de hate da internet, mas tenho colegas que já caíram e me parte o coração. São pessoas que estão arranjando seus meios para fazer música e estão sendo criticados por isso".
Para THEO, a batalha para conseguir alcance em seus trabalhos é uma das maiores frustrações que enfrenta em sua carreira. De acordo com o cantor, é importante trabalhar a autoestima e entender que, apesar da importância dos números para um retorno significativo, é importante saber reconhecer seu próprio valor como artista.
"Minha maior frustração, com certeza, foi com os números. Conforme mais imerso no mundo artístico, mais você percebe o quanto é difícil chegar em certos lugares. E tudo é um troféu — ninguém presta atenção em você até você ter algum valor especial para a indústria. É importante você saber que você tem valor, independente dos seus números."
Questões financeiras
Tornar a arte um prazer rentável é, sem dúvidas, uma das maiores dores enfrentadas pelos artistas independentes. Monik desabafa sobre a desigualdade que permeia a criação artística, e afirma que "a pessoa que não tem muito dinheiro acaba tendo que penar mais para chegar lá".
Davi Bandeira, cantor e compositor independente, confessa que sua maior frustração em sua carreira é a questão financeira. De acordo com o artista, quando arte e profissão se tornam intrínsecos, o retorno financeiro é indispensável. "Quando a gente fala sobre carreira, também estamos falando sobre profissão. Eu sempre vou fazer música, independente de qualquer coisa, pois é parte de quem sou. Mas, quando você transforma isso no seu trabalho e dedica 100% da sua vida à sua arte, também precisa que ela te dê um retorno financeiro para conseguir pagar as contas no final do mês."
"A gente entende que, como artista independente, existem muitas limitações, principalmente pela falta de investimento e estrutura. Mas também existe essa esperança de conseguir um retorno financeiro que permita continuar criando, investindo e realizando as próximas ideias. A gente amadurece, aprende coisas novas, começa a experimentar mais, e esses novos experimentos também trazem novos gastos. Então tudo vai ficando cada vez mais caro. Tenho medo de não ter onde morar no futuro, de continuar arriscando tudo na música enquanto profissão e ela não me dar o retorno necessário. Porque, ao mesmo tempo, eu também sei que não vou ter coragem de desistir."
Estratégias de divulgação para artistas independentes
O investimento também diz respeito à divulgação, afinal, um artista precisa que suas criações sejam consumidas. Sem investimento financeiro para divulgação em massa de suas músicas, precisam buscar alternativas viáveis para conquistar seu público. Bea Duarte, cantora e compositora independente, aponta que as redes sociais se mostram um espaço onde detalhar sua vida aos seguidores se torna uma ótima maneira de divulgar sua arte.
"A maior plataforma atualmente são as redes sociais, é mais democrático, o público consegue ter acesso desde que você esteja disposto a postar. Então a estratégia é postar sempre, tudo, e não perder a conexão."
Já Davi Bandeira afirma que testou diversos métodos para divulgar sua arte, porém, após perceber que sua identidade se perdia em meio às tentativas de marketing, preferiu colocar os pés no chão e se manter fiel à sua personalidade. "Durante esses dez anos trabalhando como artista independente, já utilizei praticamente todos os métodos que as pessoas dizem que a gente precisa fazer para divulgar conteúdo", afirma, e cita trends virais, danças e estilos alternativos como exemplos.
"Chegou um momento em que percebi que estava me distanciando cada vez mais de mim mesmo. Então preferi dar um passo para trás e tentar ser mais fiel à minha identidade. Hoje eu penso muito mais em estratégias que conversem diretamente com o meu trabalho como cantor e compositor, que façam sentido com a minha música e que criem uma conexão real com as pessoas que chegam até mim."
O que é sucesso?
Para cada um, a palavra sucesso tem um significado diferente. Para alguns, é fama, enquanto outros entendem a realização profissional como algo fortemente atrelado ao retorno financeiro. Porém, nesse recorte, a palavra tem um sentimento mais emocional, intrínseco ao sentimento de ser capaz de mudar a vida de alguém.
TINN afirma que o sucesso é diferente para cada pessoa, e que as expectativas em torno da palavra podem facilmente ludibriar alguém que "caiu de paraquedas no mundo da música". "Chegar lá pode ser lotar um estádio, mas pode ser também tocar profundamente uma única pessoa que se identifique com o que eu canto. Como fã, eu posso afirmar que artistas que eu ouvi me salvaram em momentos muito críticos. Eu quero ser isso pra alguém. Tem que ser real, perfurante, mais do que sobre a quantidade de pessoas a qualquer custo que vão escutar seu som por alguns segundos e te superar num scroll."
Monik segue a mesma linha de raciocínio, e entende o sucesso como a realização de algo alinhado com sua identidade profundamente conectado aos fãs e sua equipe. "Sucesso para mim é poder lançar músicas e fazer clipes que eu tenho vontade e que façam sentido com a minha personalidade. É ter uma rede de pessoas que não só trabalham com você, mas que também te admiram e muito e que te respeitem", afirma.
"Às vezes eu fico pensando como seria se eu estivesse em cima de um palco cantando músicas que eu não gosto para um público que eu não me identifico e com uma equipe que não me respeita. Tenho certeza que se essa fosse a minha realidade eu me sentiria uma pessoa fracassada na vida."
"Não é um caminho mágico": artistas desabafam sobre independência na carreira
Questionados sobre o que gostariam que todos soubessem sobre uma carreira administrada com independência e sem ligação com gravadoras, THEO e TINN são categóricos ao apontar para as dificuldades que o sonho de ser reconhecido impõe aos que se arriscam.
THEO afirma que a originalidade dos pequenos artistas é a fonte dos grandes nomes da indústria, que, com capital para investir, tomam suas ideias para si e são creditados por algo que, na realidade, não é tão original assim.
"Os grandes artistas bebem da nossa fonte. Passamos semanas, meses, pensando em fundamentos e conceitos que vão além de um visual, mas sempre vão preferir reconhecer quem pegou um 1º lugar em algum lugar. O acesso do artista mainstream, de ter vários olhos para ele na indústria, faz com que tudo seja entregue com mais facilidade. As pessoas que trabalham para esses artistas pegam as 'referências' de artistas menores e vendem como ideias originais".
TINN aponta para a romantização da carreira na música, que, por muitas vezes, é errônea. "Não é um caminho mágico", aponta, e finaliza refletindo sobre tudo o que aprendeu (e continua aprendendo) de maneiras nem sempre confortáveis: "Na marra eu entendi que essa carreira envolve fatores estratégicos que pesam ainda mais pra quem é independente e cuida de tudo: da primeira nota no microfone, até produção, mix, master, arte visual, divulgação, shows e, além disso tudo, ainda fazer dinheiro com a própria arte. Você tem que amar o que faz, mas também aprender a lidar com o peso de carregar todo o resto."
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