O que 'O Diabo Veste Prada' ensinou às suas estrelas sobre ser chefe e ter ambição?

Diretor e elenco refletem sobre filmar com 20 anos de intervalo, mulheres poderosas e se Meryl Streep é má na vida real

3 mai 2026 - 12h10

Poucos filmes conseguem gerar um meme e colocar uma cor no mapa ao mesmo tempo — mas O Diabo Veste Prada conseguiu, e na mesma cena. (As malhas azul-cerúleo nunca mais foram as mesmas). Um blockbuster em 2006, o filme só se tornou mais amado e "citável" desde então.

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Duas décadas após Meryl Streep, como a implacável editora de moda Miranda Priestly, imortalizar a frase "É tudo" (That's all), chega a sequência, com o mesmo diretor, David Frankel, e as estrelas: Anne Hathaway como Andy, a ex-assistente idealista que está de volta à revista de Miranda, a Runway; Emily Blunt como a ácida ex-subordinada Emily, agora uma executiva de design; e Stanley Tucci como o braço direito leal de Miranda, Nigel.

Os personagens resistiram ao tempo, mas todos foram abalados pela economia atual, com magnatas da tecnologia, fusões corporativas e um cenário midiático em ruínas. Hathaway disse: "Coisas que costumavam parecer tão seguras agora parecem instáveis" — dentro e fora das telas.

Repleto de participações especiais, O Diabo Veste Prada 2, nos cinema, era aguardadíssimo. Em uma mesa-redonda recente, o diretor e o elenco refletiram sobre filmar com 20 anos de intervalo, ambição e se Streep é má na vida real. Houve muitas risadas.

Como vocês veem o filme original hoje?

STREEP: Pitoresco. Sabe, foi feito um ano antes do lançamento do iPhone. É um mundo inteiramente diferente.

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BLUNT: É emocionante que tenha tido essa vida meteórica que nenhum de nós previu. Achávamos que éramos hilários, mas não achávamos que mais ninguém pensaria o mesmo.

TUCCI: Muitos filmes envelhecem rápido. Esse funciona o tempo todo. Você tem gerações inteiras assistindo.

FRANKEL: Antes do estúdio ver, liguei para a Meryl e pedi: "por favor, venha à sala de edição". Ela foi minha parceira na criação. Ela pegou o metrô de TriBeCa para a Times Square, entrou e disse: "está ótimo". Ela soube de cara. Isso me deu muita confiança.

BLUNT: Este é o único filme que fiz que meus filhos gostam. Já fiz filmes infantis para eles, que viram uma vez. Minhas filhas assistiram de novo ontem à noite. Elas acharam que eu era a pessoa mais má da Terra. E elas se veem na Annie. Dizem: "Eu sou ela".

Mas o novo filme tem uma sensação muito diferente do original.

STREEP: O primeiro era uma história de Cinderela; este é mais como O Peregrino com roupas melhores. Esta jovem passando por crises de consciência e traição. [Para Hathaway] Você tem muitas decisões difíceis. Então é mais complicado.

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HATHAWAY: Andy viveu uma vida que lhe deu muita satisfação. Fez o que queria, teve aventuras. O que ela não tem — e está tendo dificuldade em encontrar — é algo que muita gente no mundo hoje também não consegue: segurança no emprego. O que ressoou para mim neste filme foi o quanto ela queria um "lar".

Ela, pelo menos, tem um senso de moda melhor agora. As roupas são ainda mais centrais.

TUCCI: As provas de roupa foram tão divertidas quanto fazer o filme. Foi um esforço muito colaborativo.

STREEP: Stanley está usando [agora] um terno que ele mesmo desenhou.

TUCCI: Eu amo moda.

HATHAWAY: Ser figurinista de um filme de O Diabo Veste Prada é um ato heróico, porque não é apenas um arco de personagem, são tantos. A moda é uma linguagem no filme; é outro personagem.

STREEP: É como os dinossauros em Jurassic Park. É importante nesse nível!

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Meryl, o que você gostou na Miranda Priestly originalmente?

STREEP: Gostei da capacidade de... na escola de teatro, nos perguntavam: "você sabe como transmitir que é o rei ou a rainha?". Todos diziam: "bem, você projeta poder". E ajuda ter saltos nos sapatos, coisas assim. E o professor dizia: "não, a forma como você transmite poder é como todos os outros na sala se comportam quando você entra". Você age naturalmente, mas as moléculas ao seu redor mudam. Então essa foi a direção: todos tinham medo de mim. Eu não precisava levantar a voz ou fazer nada.

BLUNT: Sua decisão de interpretá-la assim foi incrível — não chegar chegando. Quero dizer, mostrando seu pênis enorme. [Risos]

STREEP: A maioria dos chefes que tive eram homens. Então os copiei: as pessoas que eram boas em liderar de forma forte sem fazer um grande esforço aparente.

Para muitos de vocês, o filme mudou suas vidas.

FRANKEL: Foi meu primeiro grande filme de estúdio. Meu único desejo era: "Deus, por favor, me deixe trabalhar de novo".

STREEP: Eu sinto isso sempre.

HATHAWAY: Andy e eu temos a mesma idade, e no primeiro filme compartilhávamos a sensação de estarmos perdidas. Foi a maior coisa da qual já fiz parte, e eu estava — [para Streep] você já me ouviu dizer isso e não quero te envergonhar, mas eu estava atuando oposta a...

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STREEP: Não diga isso.

HATHAWAY: Ok, não vou por aí. Eu estava atuando com alguém de New Jersey e estava muito animada. [Segurando as mãos de Streep] Somos garotas de Jersey.

Emily, foi o seu papel de destaque.

BLUNT: A personagem Emily é baseada em algumas pessoas ácidas e angustiadas que conheço. Ela é uma combinação estranha e caricaturizada de vários britânicos. Ela está desesperada e faminta. Mas é divertido interpretar alguém perpetuamente indignado com tudo.

Parecia que todo mundo fez teste para aquele papel. Na verdade, eu estava tentando um papel para um filme de dragões que eu queria muito. Graças a Deus disseram: "já que está aqui, estamos fazendo O Diabo Veste Prada, quer ler?". Lembro que estava atrasada para meu voo, então li em pânico total. David me ligou e pediu para fazer de novo, mas o estúdio queria me ver vestindo algo mais estiloso do que o traje estranho de "rainha guerreira" que eu tinha improvisado.

FRANKEL: Tivemos que rezar para ela não conseguir o filme de dragões. No dia em que ela não conseguiu, liguei para ela e a mãe dela disse: "ah, ela foi ao pub afogar as mágoas". Eu disse: "O papel é seu", mas ela não acreditou.

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BLUNT [rindo]: Eu claramente estava bêbada.

Como foi entrar nos personagens duas décadas depois?

TUCCI: Eu estava um pouco nervoso. Pensei: "como vou fazer isso de novo?". E então simplesmente aconteceu. O Nigel envelheceu.

BLUNT: Há um certo cansaço do mundo que é muito tocante nele. Ele não se estressa com as coisas pequenas.

STREEP: Eu estava tão nervosa. Não estou nas redes sociais, então não sabia que havia esse apetite pelo filme. Quando fomos para a rua filmar, foi insano [com a atenção dos fãs]. Isso me desestruturou no começo. Mas quando ficamos seguros no estúdio, fiquei bem.

Que lições esses filmes trazem sobre ambição?

HATHAWAY: Não sei se o filme diz algo; ele apenas mostra. Você vê mulheres ambiciosas em ação, e eu gosto disso.

BLUNT: Ambição muitas vezes foi considerada uma palavra negativa para mulheres. Para os homens, é celebrada. Acho que ambição significa apenas "sonhos com um propósito maior". O primeiro filme ofereceu esse espaço inspirador para as garotas quererem mais para si mesmas.

STREEP: Sabe, se Miranda Priestly fosse Michael Priestly, não haveria o primeiro filme. Tudo o que ela faz é ligeiramente horrível, mas seria adorável se um homem dissesse: "Com certeza, mova-se em ritmo glacial. Sabe como isso me encanta". Todos diriam: "Ele é ótimo, não é?". Mas há um tom especial de veneno quando esse comentário vem de uma mulher. [Fingindo chorar] Dói mais.

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O que pensam da frase: 'Bitches fazem as coisas acontecerem'? Dá para ser uma pessoa má e um bom chefe?

STREEP: Eu sou uma pessoa má. Não preciso pensar: "será que eu conseguiria ser?".

BLUNT [rindo]: Você diz na vida, ou no filme?

STREEP: Na vida.

BLUNT: Má como uma cobra!

TUCCI: Ela não é má.

Já quiseram 'dar uma de Miranda' na vida real?

HATHAWAY: A forma como a Miranda não pede desculpas e dita seu próprio ritmo, e todos os outros que se virem para acompanhar — às vezes eu gostaria de entrar nessa marcha. Mas na vida real, você tem que seguir o ritmo do grupo.

STREEP: Eu gostaria de baixar o tom de voz e fazer as pessoas prestarem atenção, mas não funciona.

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Fazer este filme agora tem riscos diferentes. Vocês têm um legado e um orçamento maior.

FRANKEL: O primeiro filme era um desastre todo dia. Eu mantinha um diário. No quarto dia deste novo filme, olhei o que escrevi há 20 anos. Dizia: "Quinta-feira, é difícil imaginar um dia pior que este".

HATHAWAY: Esse não era o clima no set!

BLUNT: [Para David] Você nem suou! Meu momento favorito é ouvir o David rir atrás do monitor.

FRANKEL: [O orçamento da sequência] foi quase todo para eles [o elenco]. Então a produção foi similar: estávamos sempre brigando por recursos, nunca era o suficiente. Mas isso é o normal de todo filme.

STREEP: Isso não é verdade. Filmes sobre mulheres enfrentam uma luta por orçamento muito maior do que um filme do Christopher Nolan ou algo assim. Eu o amo e adoraria trabalhar com ele, mas...

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FRANKEL: Meryl está certa. Há uma expectativa de que filmes sobre mulheres tenham bilheteria limitada, e os estúdios definem o orçamento com base nisso. Outros filmes têm "presunção de bilheteria ilimitada", então o orçamento é ilimitado. Passamos por isso de novo, mesmo na escala deste filme. Veremos quem está certo.

Meryl, você tem um discurso no filme sobre os custos de uma carreira como a da Miranda — mas você também diz, enfaticamente, o quanto ama trabalhar. Na minha sessão, essa fala fez as pessoas chorarem.

STREEP [sorrindo de forma um pouco diabólica]: Aquilo foi um improviso. De nada.

Este conteúdo foi traduzido com o auxílio de ferramentas de Inteligência Artificial e revisado por nossa equipe editorial. Saiba mais em nossa Política de IA.

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