"Hamnet" leva o público às lágrimas e desafia as crenças sobre o luto masculino

Você chorou vendo "Hamnet"?

Nas redes sociais, muitos espectadores compartilharam as emoções avassaladoras provocadas pelo filme, que foi indicado a oito prêmios do Oscar.

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Um espectador comentou no Reddit que o filme foi uma "experiência extracorpórea". Outro postou no X que o filme o deixou "coberto de lágrimas" e "chorando feio durante todo o caminho de volta para casa". A colunista do New York Times Sarah Wildman escreveu que o filme a deixou "soluçando na minha poltrona".

Em "Hamnet", que a diretora Chloé Zhao adaptou do romance de 2020 de Maggie O'Farrell de mesmo nome, o filho mais novo de William Shakespeare, Hamnet, morre de peste bubônica aos 11 anos. O filme traça o profundo impacto que essa perda tem sobre sua família, ao mesmo tempo em que sugere que a morte de Hamnet influenciou a gênese da obra-prima trágica de Shakespeare, "Hamlet".

Mas enquanto os críticos debatem se "Hamnet" constitui "pornografia do luto" ou se é, ao contrário, um brilhante guia prático sobre como atravessar as bosques sombrios da tristeza, achei o filme tão envolvente devido à forma como os próprios personagens vivem o luto.

Muito como "Hamlet", de Shakespeare, "Hamnet" critica a noção de que o luto é, de alguma forma, pouco masculino.

Uma mãe em luto

"Hamnet" oferece um retrato íntimo da vida pessoal de Shakespeare, embora alguns aspectos da história sejam altamente ficcionais.

No filme, Shakespeare e sua esposa, comumente conhecida como Anne, mas renomeada Agnes em "Hamnet", se apaixonam, têm três filhos e sofrem com a trágica morte de Hamnet, de 11 anos.

O casamento do casal é posto à prova pelas formas contrastantes como lidam com a morte de Hamnet. Agnes acredita que Shakespeare, que está em Londres escrevendo peças quando Hamnet morre, não lamenta a morte do filho de maneira adequada devido ao seu desejo de retornar a Londres tão logo após a morte dele. Ao mesmo tempo, o filme sugere que Agnes preferiria ficar para sempre na casa em ruínas da família, pois isso a mantém mais intimamente ligada à memória de Hamnet.

Em uma jogada feminista, o filme notavelmente se centra em Agnes, uma figura secundária na memória popular: ela é amplamente conhecida por Shakespeare ter-lhe legado sua "segunda melhor cama".

Seu amor incondicional pelos filhos se torna palpável por meio de seus cuidados vigilantes por eles - na saúde, na doença e na morte.

E, no entanto, "Hamnet" não seria "Hamnet" sem Shakespeare e a forma como sua incapacidade de lamentar sua morte afeta Agnes. A perda do filho por Agnes é a tragédia central do filme. Mas a segunda tragédia é a perda de sua fé no marido, que de repente lhe parece frio e excessivamente focado na carreira.

Como um homem capaz de escrever poesia com tanta profundidade emocional poderia ser tão incapaz de lidar com o luto pelo filho falecido? Para Agnes, esse não é um homem de verdade.

Naquela época, e ainda hoje, as expressões de luto costumam ter conotação de gênero.

Em seu estudo de 1996, "Telling Tears in the English Renaissance", a estudiosa de literatura Marjory E. Lange explica como na época de Shakespeare, homens que choravam podiam ser vistos como dramáticos e fracos por adotarem uma forma de expressão feminina. Aqueles que derramavam lágrimas em público - para usar um termo contemporâneo - podiam ser acusados de "sadfishing" para chamar atenção, mesmo que estivessem genuinamente tomados pela emoção.

E em sua monografia "Masculinity and Emotion in Early Modern English Literature", a estudiosa de literatura Jennifer Vaught também observa que, durante a vida de Shakespeare, esperava-se que os homens fossem estoicos em seu luto.

Mas Vaught complexifica a ideia de que o choro masculino era universalmente mal visto naquela época. Ela aponta como a emoção costuma servir de trampolim para ações virtuosas na literatura da época. Por exemplo, no romance tragicômico de Shakespeare "Conto de Inverno", as lágrimas do rei Leontes facilitam sua evolução de monarca ciumento e abusivo para marido e pai amoroso. Sem essa transformação induzida pela dor, o reencontro com sua esposa e filha — que ele acreditava estarem mortas — nunca teria sido possível.

Lamentar ou não lamentar?

O "Hamnet" de Zhao e o "Hamlet" de Shakespeare exploram, cada um à sua maneira, a ansiedade que os homens podem sentir ao expressar o luto. Mas ambos também encontram maneiras de mostrar como esse luto pode ser belo e produtivo.

Em "Hamlet", o tio de Hamlet, Cláudio, questiona sua masculinidade devido ao seu estilo exagerado de luto.

O luto de Hamlet é essencialmente o oposto de como o de Shakespeare é retratado em "Hamnet": quando Hamlet entra em cena, ele está vestindo um casaco preto como tinta, que simboliza seu luto contínuo pelo pai falecido. Sua mãe, Gertrude, seguiu em frente após apenas dois meses e se casou com o irmão do marido falecido, Cláudio.

Cláudio não hesita em repreender Hamlet por seu "luto pouco viril". Ele reconhece que "é doce e louvável" que Hamlet chore a morte do pai, mas persistir no luto equivale a uma fraqueza de coração, razão e fé. Por que lamentar a morte quando ela é tão comum e talvez até mesmo desejada por Deus? Em vez de chorar, Cláudio sugere que Hamlet professe: "Assim deve ser."

"Hamlet" revela como os homens em luto são avaliados por padrões diferentes dos das mulheres, e que esses padrões variáveis podem ser contraditórios e confusos.

Não é que o Shakespeare de Zhao não sinta a perda de Hamnet com a mesma profundidade que Agnes. Ele simplesmente não consegue expressá-la da mesma maneira. Da mesma forma que Cláudio sugere que Hamlet deve seguir em frente porque o reino precisa de governança, Shakespeare insiste em voltar ao trabalho para cumprir sua vocação artística, sustentar sua família e, em uma reviravolta surpreendente, lamentar a morte de seu filho.

"Hamlet" como veículo para o luto

A resolução satisfatória do filme revela que Shakespeare tem vivido em condições deploráveis em Londres.

Agnes acreditava que ele estava desfrutando das regalias de sua crescente fama. Mas o quarto pequeno e desarrumado acima do teatro, onde ele dorme e escreve, sugere que ele tem sofrido o luto em particular. Ele canaliza seu luto privado para sua peça muito pública "Hamlet", que, quando encenada diante de Agnes, se revela uma articulação codificada de seu amor por ela, pelo filho falecido e pela fonte inesgotável de tristeza do dramaturgo.

A peça habilmente permite que o falecido Hamnet continue vivo perpetuamente por meio do personagem Hamlet.

No início do filme, Zhao cita a descoberta do estudioso de literatura Stephen Greenblatt de que Hamnet e Hamlet eram o mesmo nome e totalmente intercambiáveis, o que faz com que a morte de Hamnet e o nascimento de "Hamlet" pareçam inevitáveis. Zhao convida os espectadores a imaginar que o personagem Hamlet lamenta a morte do pai abertamente de uma forma que Shakespeare não tem coragem ou capacidade de fazer pelo filho. Embora Cláudio ridicularize Hamlet por sua vulnerabilidade emocional, seu luto o leva a vingar seu pai e emergir como um herói.

Mesmo os leitores de mente mais aberta podem cair na armadilha de desmasculinizar Hamlet, simplesmente porque ele começa a peça demonstrando visivelmente seu luto.

Às vezes peço aos meus alunos ou colegas que me digam como acham que Hamlet se parece, e suas descrições frequentemente reforçam estereótipos anti-masculinos: o Hamlet da imaginação deles é geralmente magro, delicado e um pouco pálido, muito parecido com o ator David Tennant, que interpretou Hamlet na produção de 2008 da Royal Shakespeare Company. A escolha de Franco Zeffirelli de Mel Gibson para o papel de Hamlet em sua adaptação cinematográfica de 1990 da peça de Shakespeare causou polêmica porque ia tão claramente contra o tipo.

Agora, espero que a leitura de "Hamlet", de Shakespeare, juntamente com "Hamnet", de Zhao, possa incutir uma apreciação pelo luto masculino que amplie as possibilidades de quem Hamlet pode ser.

Tornou-se moda dizer que homens de verdade choram. Mas o filme de Zhao sugere que eles também podem criar uma arte emocionalmente devastadora que convida o público a chorar com eles e por eles.

Jeanette Tran não presta consultoria, trabalha, possui ações ou recebe financiamento de qualquer empresa ou organização que poderia se beneficiar com a publicação deste artigo e não revelou nenhum vínculo relevante além de seu cargo acadêmico.