Genesis: como Peter Gabriel levou o teatro aos palcos do rock progressivo
A inclusão de figurinos e personagens teatrais por Peter Gabriel projetou a banda nos anos 1970 e dividiu opiniões internas sobre o foco da música.
Na década de 1970, Peter Gabriel revolucionou os shows do Genesis ao introduzir narrativas teatrais, fantasias e personagens surreais para dinamizar as apresentações estáticas do rock progressivo. O sucesso midiático das performances expandiu o público do grupo, culminando no auge conceitual com a turnê de 1974. Contudo, o excesso de foco no vocalista gerou atritos internos pelo receio de ofuscar a música, levando à sua saída em 1975, mas deixando um marco pioneiro para os concertos de arena.
A virada performática que redefiniu as turnês do Genesis começou quando a banda buscava quebrar o marasmo cênico típico do rock progressivo britânico no início da década de 1970. Enquanto os instrumentistas ficavam compenetrados em execuções técnicas e arranjos rigorosos, as pausas para ajustes de afinação costumavam deixar o público diante de um palco estático. Foi nesse intervalo que Peter Gabriel encontrou espaço para introduzir narrativas e elementos teatrais.
A estreia das fantasias e o impacto midiático
Essa transformação visual teve seu marco inicial em Dublin, no ano de 1972, durante a excursão do disco Foxtrot. Sem o conhecimento prévio dos outros integrantes, Peter Gabriel se ausentou do palco e reapareceu trajando um vestido vermelho pertencente à sua esposa, completado por uma cabeça de raposa esculpida. A imagem estourou na capa de revistas especializadas e ampliou o alcance do quinteto para muito além do público restrito à música instrumental complexa.
As turnês passaram a incorporar um elenco de personas concebidas para encenar o universo lírico do cantor. Durante a execução da monumental Supper's Ready, Peter Gabriel utilizava iluminação em luz negra e maquiagem fluorescente para dar vida a figuras surreais, como a flor gigante de pétalas em triângulo e a entidade Magog, caracterizada por capa escura e máscara de formato geométrico.
O auge conceitual e as divergências internas
A proposta atingiu seu estágio mais ambicioso em 1974, na divulgação do trabalho duplo The Lamb Lies Down on Broadway. Ao interpretar o protagonista porto-riquenho Rael, o vocalista adotou jaqueta de couro e jeans rasgado, contrastando drasticamente com outra encarnação da narrativa: a bizarra criatura Slipperman, repleta de protuberâncias anatômicas que até atrapalhavam o posicionamento do microfone.
Apesar da repercussão favorável na imprensa internacional, o excesso de foco sobre as atuações do vocalista provocou desgastes dentro do grupo. Colegas como Mike Rutherford e Tony Banks demonstravam receio de que o aparato dramático encobrisse o trabalho instrumental refinado criado em conjunto, já que a cobertura midiática concentrava atenções quase que exclusivamente nas vestimentas e atuações de palco de Peter Gabriel.
Com a saída do cantor em 1975, o Genesis encerrou esse ciclo cênico marcante. No entanto, o cruzamento pioneiro de drama, histórias fantásticas e música abriu precedentes para a linguagem dos concertos em arenas e segue como referência estética para produções conceituais no rock.
The Music Journal Brazil
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