Sean Ono Lennon explica seu curta-metragem vencedor do Oscar: 'Quero fazer as pessoas chorarem'

Quando Sean Ono Lennon se uniu ao cineasta Dave Mullins para criar o curta-metragem War Is Over!, ganhar um Oscar era a última coisa em sua mente. Seu foco era pegar o hino antiguerra "Happy Xmas (War Is Over)" — escrito e gravado por seus pais, John Lennon e Yoko Ono, em 1971 — e apresentá-lo a uma nova geração em um filme de animação sobre soldados inimigos na Primeira Guerra Mundial jogando xadrez por meio de um pombo-correio.

O filme de 11 minutos foi exibido em vários festivais de cinema e acabou ganhando o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação. "John Lennon e Yoko Ono escreveram uma canção que nos inspirou", disse Mullins à audiência global na transmissão do Oscar. "É uma mensagem global que tentamos honrar com este filme". O tempo acabou antes que Lennon tivesse muito tempo para falar. "Só quero dizer rapidamente que minha mãe completou 91 anos em fevereiro, e hoje é Dia das Mães no Reino Unido", ele disse. "Todos podem dizer 'Feliz Dia das Mães, Yoko?' Muito obrigado!"

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Lennon transformou o filme em um livro ilustrado para crianças no início deste ano, mas o filme original ainda não foi visto por um público amplo. Isso finalmente muda hoje com o lançamento de War Is Over! Inspired by the Music of John and Yoko no YouTube. Conversamos com Lennon por e-mail para saber mais sobre os bastidores do filme, as lições que ele aprendeu criando-o ao lado de Mullins, sua experiência no Oscar e seu próximo trabalho com o Claypool Lennon Delirium.

Como Dave Mullins entrou na sua vida?

Eu queria fazer algum tipo de videoclipe para "Happy Xmas (War Is Over)", e eu não queria fazer algo convencional. Não queria fazer um videoclipe comum. Queria fazer algo mais ambicioso. Então perguntei a um amigo meu que me disse que um amigo deles tinha trabalhado na Pixar por muitos anos, mas tinha saído para abrir sua própria produtora chamada ElectroLeague. Então conferi o trabalho do Dave, ele tinha feito esse filme chamado Lou, que é um curta-metragem que recebeu uma indicação ao Oscar, que foi muito bom. Recomendo que as pessoas assistam. Tive uma reunião com o Dave, e na primeira reunião mesmo, nós praticamente criamos todo o esboço da história juntos. Parecia óbvio que tínhamos uma química criativa e foi a partir daí.

Como vocês dois criaram essa história?

Acho que no início estávamos falando sobre um jogo de xadrez, e então tivemos essa ideia de um jogo de xadrez com os soldados que são inimigos jogando juntos meio que secretamente. E então pensei, bem, podemos fazer com um pombo porque costumava haver pombos-correio durante as guerras. Achei que seria uma ideia interessante porque eu amo pombos e amo pássaros, e sinto que os pássaros não recebem destaque suficiente em filmes de animação e animações da Disney — sempre é um cachorro ou algo assim. Simplesmente achei que seria legal basear a história em torno de um pombo meio heroico. Também pensei que, sabe, tantos pombos perderam suas vidas na guerra para salvar humanos ou proteger humanos ou ajudar humanos, e há algo muito tocante nisso. Eu tinha visto esse monumento ou uma estátua que tinha sido feita para um dos pombos mais corajosos da Primeira Guerra Mundial ou algo assim, e simplesmente achei inspirador ver que os animais também podem ser heróis, então foi daí que veio todo o catalisador para a ideia.

Quais foram os maiores desafios que você enfrentou tentando fazê-lo?

Já disse isso antes, e é interessante porque normalmente acho todo projeto desafiador, mas havia algo sobre este projeto que simplesmente parecia fluir muito facilmente desde o início. A história veio muito rápido, os personagens vieram muito rápido, concordamos com o design imediatamente. Havia algo sobre o projeto que quase parecia abençoado. Cada pessoa com quem entramos em contato, de quem precisávamos de ajuda de alguma forma, imediatamente embarcou. Conseguimos os melhores artistas para desenhar os personagens, conseguimos Thomas Newman para compor a trilha sonora do filme, o que foi meio que uma aposta arriscada já que ele normalmente faz projetos de filmes muito maiores. Acho que ele nunca tinha feito um curta antes. Houve muitas coisas assim.

Peter Jackson, que tinha acabado de fazer Get Back para os Beatles, comecei a falar com ele durante a produção de Get Back e quando li o roteiro para ele, ele disse que queria ajudar com os gráficos, o processo de animação. Na verdade, simplesmente pareceu incrivelmente fácil o tempo todo. Tudo se encaixou. E então recebemos uma indicação ao Oscar, e para ser franco, eu realmente me senti bastante confiante de que iríamos ganhar o Oscar também. Normalmente me sinto muito cético sobre tudo que faço, mas havia algo muito especial sobre este projeto. Simplesmente pareceu que as estrelas se alinharam.

Quais são as lições mais importantes que você aprendeu trabalhando nele?

Acho que aprendi que não sou louco porque acho que no início, quando disse às pessoas, antes de conhecer o Dave e antes do projeto começar, que eu queria fazer um curta-metragem em vez de um videoclipe, pareceu um pouco ridículo considerando que a maioria dos artistas vivos não consegue orçamentos para seus videoclipes como conseguiam nos velhos tempos. Pareceu um pouco irrealista, e simplesmente me mostrou que você pode ter uma ideia bem maluca e excessivamente ambiciosa e pode dar certo, se você pensar fora da caixa.

O que você espera que os espectadores tirem disso?

Tenho que ser honesto, uma das principais conversas que tive com o Dave no início foi que eu quero fazer as pessoas chorarem, e me sinto culpado de dizer dessa forma, mas não quero dizer sadicamente. Só quero dizer que eu queria que as pessoas fossem tocadas porque sinto que podemos estar realmente entorpecidos com o conceito de ser antiguerra a esta altura. Houve tanto protesto antiguerra ao longo das décadas, provavelmente até dos séculos. Simplesmente sinto que é um conceito que é fácil meio que ignorar, e eu realmente queria fisgar as pessoas emocionalmente na história, fazer a mensagem da canção bater forte ou meio que atingir o alvo.

Como você se sentiu quando leram seu nome no Oscar?

Tenho que ser honesto: pareceu muito surreal, tipo, me senti muito fora do corpo, quase como se estivesse assistindo acontecer de fora do meu corpo. Pareceu irreal. Não senti como esperava sentir. Achei que seria tipo, sabe, quando uma rainha da beleza vence e começa a chorar e jogam flores nela ou algo assim — achei que ia ser assim. Mas não foi; foi mais como se eu estivesse flutuando por algum tipo de sonho surreal do qual esperava acordar a qualquer momento. Foi muito de outro mundo. Passa muito rápido, especialmente porque estávamos meio que no início da programação; acho que fomos o primeiro prêmio da parte televisionada, e foi muito rápido. Fiquei grato por isso porque então pude aproveitar o resto da noite sem o estresse disso.

Você não teve muita chance de falar naquela noite. O que você gostaria de ter dito ao mundo além de desejar um feliz Dia das Mães à sua mãe?

Honestamente, não sinto realmente que perdi a chance de dizer mais nada. Achei que foi meio que, pareceu perfeito, sabe, realmente era Dia das Mães no Reino Unido, e a canção não teria existido sem minha mãe, nem eu teria existido. No final, todo o propósito do projeto era realmente um presente para ela de qualquer forma, então não sinto realmente que perdi a chance de dizer nada. Além disso, vivemos em uma era onde todos podemos publicar nossas opiniões para o mundo 24 horas por dia, sete dias por semana, então não sinto realmente que estou perdendo a chance de falar. Acho que todos temos oportunidade suficiente de falar hoje em dia, talvez até demais.

Por que foi importante para você colocar isso no YouTube a tempo para as festas?

Queríamos fazer a tempo para o Natal porque esse é todo o sentido da canção e do filme. No final das contas, é uma canção de Natal.

Em quais projetos você está trabalhando agora?

Minha banda, o Claypool Lennon Delirium, acabou de terminar uma ópera rock em álbum duplo, e isso vai sair em breve no início do próximo ano, e estou muito empolgado com isso. É nosso primeiro álbum duplo, é nosso terceiro álbum, e é um disco conceitual completo com uma história e narrativa, e vamos ter uma graphic novel em quadrinhos vindo com ele — vai ser muito legal.