A luta inacabada do '#MeToo' na indústria da música

Abril é o Mês de Conscientização sobre Violência Sexual, e estou escrevendo esta carta aberta não para expor ninguém, mas para convidar você a entrar nessa conversa.

A indústria da música teve várias oportunidades de passar por um acerto de contas nos últimos anos. Mas, até agora, é um acerto de contas que a indústria tem conseguido evitar. O que vimos, em vez disso, foram momentos individuais, desfechos legais isolados e espetáculos públicos que geram manchetes, mas não produziram a mudança sistêmica de que este setor precisa. O escrutínio que varreu Hollywood no auge do movimento #MeToo praticamente passou por cima da indústria da música. E, embora nos últimos anos esse escrutínio tenha aumentado, a resposta do setor tem sido, em grande parte, silêncio.

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Historicamente, a janela legal para sobreviventes de violência sexual buscarem justiça era assustadoramente estreita. No âmbito criminal, promotores em Nova York tinham, em alguns casos, apenas cinco anos para apresentar denúncias na maioria dos crimes graves de violência sexual. No âmbito civil, sobreviventes tinham apenas três anos para abrir um processo. Na Califórnia, o prazo para processar criminalmente casos de estupro era de até 10 anos, e o prazo para buscar reparação civil era de três anos.

Para quem entende como o trauma realmente funciona, e quanto tempo pode levar para uma pessoa processar o que aconteceu, encontrar palavras para isso e se sentir segura o bastante para se apresentar, esses prazos nunca foram realistas. Em 2019, Nova York ampliou o prazo prescricional criminal para até 20 anos em certos crimes sexuais e ampliou a janela civil para 20 anos também. A Califórnia removeu completamente o prazo prescricional para processar crimes de estupro em 2016 e deu a sobreviventes de abuso sexual 10 anos para buscar reparação civil. Mas nenhuma dessas mudanças foi retroativa, o que significa que quem já tinha perdido o prazo continuou barrado do sistema de justiça.

Em 2022, o Adult Survivors Act (ASA) no estado de Nova York foi aprovado para enfrentar essa lacuna. Ele abriu uma janela retroativa de um ano, permitindo que sobreviventes entrassem com ações civis que o prazo prescricional anterior havia impedido, independentemente de quando o abuso ocorreu. A Victims of Gender-Motivated Violence Act da cidade de Nova York ofereceu um caminho adicional para sobreviventes apresentarem reivindicações. Mais de 3.500 queixas foram registradas antes de a janela do ASA se encerrar, em novembro de 2023, e a indústria da música esteve no centro de alguns dos casos de maior repercussão. Os processos movidos durante essas janelas retroativas não expuseram apenas comportamentos individuais. Eles expuseram sistemas, o silêncio institucional e uma cultura que, com frequência, priorizou reputação e receita acima da segurança das pessoas cuja vida e trabalho fazem a indústria prosperar.

A Califórnia seguiu com a Sexual Abuse and Cover-up Accountability Act, sua própria janela retroativa que reativou ações civis por violência sexual com algumas condições. Uma janela de um ano para reivindicações anteriores a 2009 exigia evidência de um acobertamento institucional. Uma janela relacionada, de dois anos, para incidentes após 1º de janeiro de 2009 era mais ampla, mas estava prevista para encerrar no fim deste ano. Após a redação vaga da lei inicial causar resultados mistos nos tribunais, legisladores da Califórnia aprovaram uma segunda lei, a Justice for Survivors of Sexual Assault Act, que entrou em vigor em 1º de janeiro de 2026.

A nova lei abriu uma janela adicional de dois anos para apresentação de ações, totalmente retroativa, ampliando a capacidade de sobreviventes responsabilizarem agressores individuais por violência sexual, independentemente de quão antigos sejam os casos, sem exigir que também indiquem uma empresa ou aleguem acobertamento. Essa janela se encerra em 31 de dezembro de 2027. Essas leis não dizem respeito apenas a tribunais. Elas dizem respeito à cultura. Essa onda de mudanças legislativas sinaliza que o cenário jurídico está tentando oferecer caminhos mais realistas para acompanhar a compreensão em evolução da sociedade sobre as dinâmicas que permitem a violência sexual.

Em uma indústria em que tanta coisa acontece de forma informal — em estúdios tarde da noite, em eventos privados onde as linhas entre trabalho e social desaparecem — as oportunidades para abuso de poder estão em toda parte. Tiffany Red

E, ainda assim, mesmo com todas essas novas leis e ações judiciais, a indústria não passou pelo seu acerto de contas. Fama, riqueza e poder continuam distorcendo e negando justiça. O que o público de fãs e a cultura pop continuam provando é que, se alguém é talentoso o suficiente, famoso o suficiente e rico o suficiente, sempre haverá pessoas dispostas a ignorar os crimes dessa pessoa, especialmente quando esses crimes são de natureza sexual. Nostalgia e estrelato têm um jeito de colocar as pessoas sob um feitiço. Eu vi isso de perto. A fama é um tipo especial de poder que faz com que as pessoas ignorem coisas que jamais tolerariam de "pessoas normais". Quando a pessoa acusada é alguém cuja música é a trilha sonora da vida de quem ouve, a reação pública não é indignação. É uma negociação. É "Mas eu amo aquela música". A celebridade transforma a busca por justiça em "conteúdo". Transforma sobreviventes em personagens da história de outra pessoa. E dá à indústria permissão para fazer o que sempre fez: esperar o ciclo de notícias passar e seguir em frente.

Essa mesma dinâmica de poder opera todos os dias na indústria, a portas fechadas e longe das câmeras, tornando as pessoas mais vulneráveis suscetíveis a manipulação ou algo pior. As pessoas que controlam os portões, que decidem se sua música será escolhida, se seu contrato será assinado ou se você será convidado de volta para salas potencialmente transformadoras, detêm um nível de influência que vai muito além do alcance profissional. E, em uma indústria em que tanta coisa acontece informalmente — em estúdios tarde da noite, em eventos privados onde as linhas entre trabalho e social desaparecem — as oportunidades para abuso de poder estão em toda parte.

A indústria da música funciona na base da colaboração. Funciona na base da confiança. Um compositor entra em uma sessão com um produtor que talvez nunca tenha conhecido. Uma pessoa artista se reúne com um executivo em uma reunião a portas fechadas para discutir um contrato que pode mudar sua vida. Uma pessoa jovem em um cargo executivo chega no primeiro dia querendo apenas provar que pertence. Cada um desses momentos exige um ambiente em que as pessoas se sintam seguras o bastante para criar, negociar, aprender e dizer não sem consequências. Todo mundo sabe que esse ambiente nem sempre existe. E pessoas demais olharam para o outro lado.

Um estudo global de 2024, conduzido pela MIDiA Research, TuneCore e Believe, entrevistou mais de 4.100 criadores e profissionais da música em 133 países e constatou que três em cada cinco mulheres na indústria da música já sofreram assédio sexual e uma em cada cinco já sofreu violência sexual. Mais de 70% dessas mulheres não denunciaram, citando medo de retaliação e a crença de que nada mudaria. E, para as mulheres que se apresentaram, os resultados não foram muito melhores. Cinquenta e seis por cento disseram que suas denúncias foram ignoradas ou descartadas, e quase um terço foi orientada a ficar em silêncio.

Então, por que nada mudou? Parte da resposta é estrutural.

Uma das maiores diferenças entre a indústria do cinema e a indústria da música é a organização. Hollywood tem sindicatos, guildas e entidades coletivas que representam trabalhadores em todo o setor. Quando o movimento #MeToo começou, essas estruturas não lideraram a mobilização, mas deram ao movimento um lugar para se firmar e se tornaram veículos para novos códigos de conduta, sistemas de denúncia e proteções. A indústria da música não tem essas mesmas estruturas, mas isso não significa que somos impotentes. Significa que precisamos construir de um jeito diferente. Você não precisa de um sindicato para estar unificado. Você não precisa negociar coletivamente para ter uma consciência coletiva. Manter as pessoas seguras nos ambientes onde a música é feita é uma questão de direitos humanos, e deveria ser algo sobre o qual toda empresa desse setor pode se sentar à mesa.

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Os últimos anos tornaram impossível ignorar isso. Vimos a acusação federal e a condenação de uma das figuras mais poderosas da história da música por crimes ligados à exploração de pessoas dentro da própria organização dessa pessoa. Vimos sobreviventes se apresentarem publicamente, a um custo pessoal enorme, para contar histórias que gente demais nesse meio já conhecia.

E, ainda assim, a pergunta permanece: o que as empresas estão fazendo a respeito? Não os indivíduos. As empresas. As gravadoras, editoras musicais, empresas de gestão, estúdios e agências. As instituições que financiam carreiras, ampliam plataformas e decidem que comportamento será enfrentado e o que será ignorado.

Como fundadora de The 100 Percenters, uma organização sem fins lucrativos que busca transformar os padrões da indústria da música para que cada criador que trabalha com música possa construir uma carreira segura e sustentável, vi esta indústria evitar seu acerto de contas por tempo demais. Em resposta a essa realidade, The 100 Percenters criou o Safe Music Business Pledge. Um compromisso público, para empresas de toda a indústria da música, com quatro princípios diretos: manter as pessoas seguras no ambiente de trabalho e em sessões de estúdio. Denunciar assédio e abuso quando acontecerem e agir. Recusar-se a tolerar comportamento inadequado ou abusivo. Criar um espaço seguro para quem não se sente protegido.

É isso. Quatro compromissos. Nenhum deles é controverso.

Organizações como Recording Academy, BMI, SONA, LVRN e outras já assumiram o compromisso, e damos boas-vindas a mais apoio a esse trabalho tão importante. Estamos buscando gravadoras, editoras e empresas de gestão que tenham artistas, compositores, produtores e funcionários em seus elencos e equipes. Empresas que têm recursos e influência para definir o padrão para toda a indústria.

Não ter assinado o compromisso não significa que uma empresa seja insegura, e assinar não torna automaticamente uma empresa segura. Mas assumir o compromisso sinaliza algo que importa. Diz a artistas, compositores, produtores e equipes que a empresa enxerga o problema e está disposta a fazer algo a respeito.

As leis estão evoluindo, a cultura está mudando, sobreviventes estão falando, e o público está observando. O acerto de contas que esta indústria conseguiu evitar está chegando. A questão é se você estará do lado certo disso.

Se a sua empresa ainda não assumiu o Safe Music Business Pledge, visite the100percenters.com e assine ainda este mês. Se você é uma pessoa artista, compositora ou produtora lendo isto, peço que compartilhe o compromisso com as empresas com as quais você trabalha e diga por que isso importa para você. No site, há até um modelo de mensagem de contato para facilitar.

O Safe Music Business Pledge é um passo concreto para garantir que as pessoas que criam a música que move todo este ecossistema possam fazê-lo sem medo. A indústria é construída sobre canções. Vamos garantir que as pessoas que as escrevem, produzem e interpretam possam entrar em cada sala sabendo que estão protegidas.