O folclore argentino vive um renascimento intergeracional liderado por estrelas urbanas como Milo J e Cazzu, que resgatam ritmos tradicionais em parceria com ícones como Soledad Pastorutti. Diante de crises e tensões políticas atuais, a juventude redescobre suas raízes como forma de resistência, união e crítica social. Essa fusão reafirma a identidade nacional e a força cultural do país, provando que a tradição resiste ao tempo e conecta o passado a novos públicos globais.
A cantora argentina Soledad Pastorutti nunca imaginou que sua estreia no Festival Nacional de Folclore de Cosquín, em 1996, entraria para a história. Aos apenas 15 anos, ela subiu ao venerado palco da Praça Próspero Molina, onde trovadores icônicos como Los Chalchaleros e Mercedes Sosa haviam alcançado a fama desde os anos 1960 — alguns como guardiões da sabedoria rural, outros como questionadores dos poderosos. A adolescente cantou três músicas, entre elas a zamba romântica "Salteñita de los Valles" e a arrebatadora chacarera "A Don Ata", homenagem a um dos patriarcas do folclore sul-americano, Atahualpa Yupanqui.
O vibrato seguro de Soledad foi recebido com aplausos, e ela comemorou girando o poncho em um gesto de vitória que continua sendo sua marca até hoje. Nos anos seguintes, ela alcançaria o sucesso pop com Yo Si Quiero A Mi País (1998), produzido por Emilio Estefan, e personificaria a renovação do gênero na virada do milênio.
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Quase 30 anos depois, Soledad apareceu no álbum La Vida Era Más Corta (2025), de Milo J. O astro do trap, então com 18 anos, lançou o disco em setembro de 2025, e ele rapidamente se tornou o grande sucesso de um novo capítulo vibrante e intergeracional do movimento de música tradicional da Argentina. O revelador álbum mergulhou na introspecção cultural, reunindo tesouros nacionais como Cuti e Roberto Carabajal e convidando rebeldes da música urbana como Akriila e Trueno, além do mestre da trova Silvio Rodríguez. O projeto se somou a uma onda de valorização das raízes também impulsionada por Bad Bunny e Karol G, bem como por lançamentos de artistas argentinos como Cazzu, Broke Carrey e Feli Colina, que levaram o folclore a um público jovem como raramente se viu.
Pouco depois de La Vida Era Más Corta (2025), Milo J se juntou ao ator e apresentador de televisão Mex Urtizberea, criador do programa musical de variedades ¡FA!, para uma série de sessões ao vivo ao ar livre, batizada com irreverência de ¡FAlklore!, que reuniu lendas e jovens artistas para celebrar esses clássicos. Soledad cantou com Milo J uma versão de "Cuando Ya Nadie Te Nombre", melancólica canção de Horacio Guarany, acompanhada por instrumentos tradicionais como o bandoneom e o bombo legüero, que ressaltaram a magia atemporal do cancioneiro do interior argentino.
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"Estou muito feliz com este momento do folclore", diz Soledad à Rolling Stone, falando de sua cidade natal, Arequito, na província de Santa Fé. "A Argentina enfrenta muita instabilidade econômica, mas a cultura sempre resiste e renasce com frequência. Minha visão é que o folclore sempre esteve vivo, que a tradição perdura, se renova e nos liga ao passado, como elos de uma corrente que conecta tudo".
Soledad ganhou destaque como uma figura de fora: adolescente em um meio que privilegia a maturidade; descendente de imigrantes italianos, e não de uma família originária daquele território; cantora vestida de gaúcha, vinda da região central da Argentina, que recebeu o apelido de "La Gringa" por ser vista como estrangeira nas regiões do norte que deram origem a essas canções e ritmos tradicionais. Mas sua popularidade inegável também fortaleceu o orgulho nacional quando as feridas da Guerra das Malvinas, de 1982, ainda estavam abertas e o retorno do país à democracia começava a se consolidar. "E, ainda assim, o folclore não recebe a mesma visibilidade de outros gêneros musicais", acrescenta ela, apontando a ambivalência metropolitana que mantém o gênero à margem. "Fico feliz que a presença de artistas como Milo J e Cazzu finalmente tenha despertado o interesse de grandes plataformas de mídia e alcançado novos públicos".
De fato, o triunfante álbum de Cazzu, Latinaje (2025), foi ao mesmo tempo pessoal e pop: enriqueceu sua atitude desafiadora do trap com cumbia, chacareras e os trajes coloridos de sua terra natal, Jujuy. No início deste mês, ela foi a atração principal de sua primeira apresentação em estádio na província do norte, na fronteira com a Bolívia, desafiando o ditado sarcástico: "Deus está em toda parte, mas faz negócios em Buenos Aires".
Essa ideia também permeia o trabalho do rapper Alkoy, que, em Valle Chakal Ki, usou trechos de gravações de discos singulares de Salta, destacando os tambores artesanais e as guitarras dramáticas que ecoam em todas as praças. Em Odiseas del Litoral, Guazuncho, produtor eletrônico de Corrientes, refrata o chamamé e o tango do pantanoso Nordeste argentino por uma lente de música ambiente e psicodelia, às vezes soando como um integrante perdido do Animal Collective. O orgulho regional também aparece na estética, como no EP Pajuerana, do Chocolate Remix — título que ressignifica o termo pejorativo "caipira" —, cuja capa mostra a artista de reggaeton encarando o público com ar desafiador, vestida com um traje de dança de cetim de Tucumán. Em um ensaio recente, o jornalista e cronista do folclore Gabriel Plaza resumiu essas expressões como "um reflexo da Argentina dentro de outras Argentinas".
"Somos todos filhos desta terra, então somos todos irmãos e vizinhos, mesmo com ideologias opostas", diz o rapper portenho Broke Carrey, cujo álbum Hijo del País (2026) questiona o que significa ser argentino enquanto percorre fábulas, política e aquilo que ele descreve como um "som federal". Cocó, guitarrista do Usted Señalemelo, contribui com uma tonada cuyana de Mendoza para "Monumento", ode irreverente de Carrey às nádegas de uma pessoa amada, que contesta a solenidade ultrapassada atribuída injustamente ao folclore. Mais tarde, na chacarera distorcida "Zupay", a dupla Trouve Feraud, de Santiago del Estero, transforma o mito de um demônio andino em uma reflexão sobre o espectro muito real da crise que assombra o país.
A música tradicional, de fato, encontrou nova relevância como meio de dissidência e crítica social. "Miguelito", de Carrey, é uma espirituosa ranchera (ou gato) que satiriza o presidente libertário Javier Milei; em agosto, o grupo Duratierra lançou La Patria Viva - El Folklórico Vol. 2, um disco que desenrola o peso emocional da maior turbulência política da Argentina desde o colapso econômico de 2001. "O que está acontecendo com minha pátria / que confunde liberdade com um povoado de solidão"?, pergunta a cantora e compositora LGBTQ+ Valen Bonetto em "¿Qué le Pasa a Mi Patria?", canção enganosamente alegre que critica o discurso violento adotado por líderes do governo.
"Este é um dos períodos mais incertos da nossa história e, quando as pessoas buscam um rumo, elas voltam ao folclore", acrescenta Carrey. "A conexão com a terra faz você se sentir parte de algo, e as pessoas estão encontrando isso na música, no futebol e na comida. Buenos Aires vive um renascimento dos restaurantes tradicionais e da comida tradicional, então há uma nova valorização da nossa identidade".
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O fervor nacionalista argentino virou motivo de controvérsia neste verão, durante um dos torneios mais polêmicos da história da Copa do Mundo da FIFA. Em meio às paixões habituais e às provocações mordazes, uma enorme campanha na internet que alegava favorecimento institucional à seleção argentina, somada a acusações de racismo envolvendo jogadores e torcedores, provocou ondas de debate e xenofobia que chegaram a envolver celebridades como Samuel L. Jackson e Rosalía. Ainda assim, algumas pessoas veem aprendizados no conflito.
"Talvez mais gente devesse se orgulhar do que é seu", reflete a cantora e compositora Feli Colina. "Somos insuportáveis, eu sei, mas há algo no amor-próprio e no amor que sentimos pela nossa terra que realmente incomoda as pessoas".
Colina é da província de Salta, no norte do país. Suas paisagens quase sobrenaturais serviram de pano de fundo atmosférico para seu álbum El Valle Encantado (2022), marcado por percussão andina, misticismo crioulo, afirmação feminista e sensibilidades de pop de vanguarda. Embora tenha se antecipado à onda de retomada das raízes, o EP seguinte, Los Infernales, ampliou seu repertório rítmico com carnavalitos andinos e reggaeton, enquanto seu visceral álbum mais recente, La Otra Mejilla, está repleto de influências globais, do samba brasileiro ao bhangra indiano. A artista admite que seus estudos sobre folclore foram mais cotidianos: folheava a coleção de discos dos pais e ouvia versões de Cuchi Leguizamón no parque. Ainda assim, sabe muito bem da responsabilidade envolvida em trabalhar com identidade. "A música e a poesia da Argentina se cruzam com a política", diz ela, "por isso há um compromisso e um respeito maiores quando falamos da história e dos nossos antepassados".
Em 31 de agosto, Lionel Messi anunciou sua aposentadoria da seleção argentina de futebol por meio de uma série de publicações emocionadas no Instagram, provocando uma onda de carinho e apoio a um herói que marcou o esporte e conduziu seu país à vitória na Copa do Mundo de 2022, além de quase repetir o feito neste ano. Um vídeo com os melhores momentos de sua carreira teve como trilha "Brindis", sucesso de Soledad do início dos anos 2000, uma canção que celebra tanto as montanhas já escaladas quanto os futuros ainda por escrever, brindando às alegrias compartilhadas. A combinação resumiu perfeitamente o folclore como memória de um povo: coletiva, concreta e um legado feito para resistir à passagem do tempo.
"As pessoas acham que não temos medo de nada, a ponto de parecermos desrespeitosos", reflete Soledad. "Mas nós, argentinos, somos empáticos e acolhedores. Temos mais tempo para mate, café, churrasco e futebol do que para qualquer outra coisa. Claro, discutimos até a morte, mas depois nos viramos e nos abraçamos. É isso que somos — e também é isso que nossa música é".
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