Travis Scott ajudou a construir o som dos anos 2010. Sua próxima era já está em movimento
Após uma turnê que quebrou recordes, uma superestrela do rap reflete sobre tudo o que construiu — e faz grandes planos para o futuro
E assim, de repente, estou de volta ao ensino médio, estacionado em frente à casa dos pais de algum garoto, fumando no banco de trás de um SUV. Exceto que este é o Travis Scott Rolls-Royce Cullinan personalizado, com um exterior bicolor sob encomenda completo com um ornamento de capô "Spirit of Ecstasy" verde-doce e um interior monogramado customizado. Estamos estacionados em frente a uma mansão brutalista enorme de 5,5 mil metros quadrados, que pertence ao fundador da Oakley Sunglasses e está atualmente à venda. Scott, um entusiasta de arquitetura, está aqui para visitar o lugar e, como ele sugere maliciosamente, para ver se pode se tornar dele. Neste momento, porém, ele está sentado ao meu lado no Rolls, casualmente fazendo alguns baseados bem enrolados desaparecerem em nuvens de fumaça.
Scott está vestido com uma camiseta vintage com o logo da influente escola de arte alemã Bauhaus, combinada com um cinto Chrome Hearts e calça jeans Balenciaga. Enquanto conversamos no carro, ele explica como — após uma turnê mundial que bateu recordes durante a qual as multidões foram registradas como terremotos em pesquisas geológicas, além de um álbum indicado ao Grammy e que liderou as paradas em 2023, Utopia — ele está procurando levar as coisas ainda mais longe. "Colocando meu corpo e alma inteiros no próximo [projeto], para mais pessoas entenderem", ele diz. Quem exatamente seriam essas pessoas? "A pessoa que ainda não entende o Trav, não importa há quanto tempo eu esteja nessa merda".
De fato, ele está nessa merda há bastante tempo. Desde seu álbum de estreia em 2015, Scott trouxe enxames de jovens fãs para um universo que, através de várias colaborações comerciais, inclui sapatos, roupas, óculos de sol, refeições do McDonald's, skins de Fortnite, shows dentro do jogo e cereal. Com mais de uma década no centro do zeitgeist do rap, Scott é um avatar do hip hop dos anos 2010. Da mesma forma que poderíamos categorizar a era dos "ternos brilhantes" do final dos anos noventa com o vídeo de "Mo Money Mo Problems" de Mase e Puff Daddy — repleto de sua extravagância estilo Jerry Bruckheimer — o maximalismo sônico e comercial de Scott, sua explosão catártica de sons aumentados ao volume máximo, seu comprometimento com a raiva, é a característica definidora da última década do rap.
Agora, a geração atual parece preparada para um revival da estética dos anos 2010 que Scott ajudou a definir. O ano de 2016 tornou-se uma fascinação do TikTok, enquanto membros mais jovens da Geração Z olham para trás dez anos, para quando as superestrelas da era atual, Scott incluído, lançaram muito de seu trabalho mais influente. O hedonismo escorrendo e a psicodelia xaroposa de "Maria I'm Drunk", do álbum de estreia de Scott, Rodeo (2015), claramente prenunciou a mais recente guinada da era Swag (2025) de Justin Bieber. O refrão de "Antidote" — "Don't you open up that window" — pode muito bem servir de trilha sonora para algum futuro documentário sobre os anos 2010. "Sicko Mode" apresentou uma das mudanças de batida mais significativas na história do rap, uma jogada estrutural que remodelou como os hits mainstream podiam se mover e se fragmentar. Em 2024, depois que Scott lançou oficialmente sua mixtape de 2014 Days Before Rodeo nas plataformas de streaming, o projeto, já com uma década, quase impediu Sabrina Carpenter de alcançar o número um nas paradas. "Essa mixtape fez muito por mim, e as pessoas realmente sintonizaram no que eu era como artista", ele diz. "[É gratificante] ver as pessoas ainda curtindo o álbum anos depois".
A geração de estrelas do rap de Scott emergiu durante um momento particularmente otimista na música, quando as plataformas de distribuição digital, junto com a força democratizante das redes sociais, derrubaram algumas barreiras de longa data na cultura mainstream. Tornou-se mais comum que rap, rock e tudo mais se misturassem. "Acho que agora é ilimitado. Não há caixa", diz Scott. "Para um refrão, você pode estar sentindo isso, para um verso você sentindo isso. Não há nada de errado com os dois estarem juntos. É como um DJ tocando 'I kissed a girl, and I liked it' pra algum Gucci Mane".
Parte do otimismo dessa era diminuiu desde então, já que a conversa predominante no hip hop hoje em dia é uma sensação de que o gênero se desviou muito de suas raízes. Scott está familiarizado com esses tipos de críticas também, já que são similares ao que os puristas do rap diziam sobre a onda de artistas que surgiram nos anos 2010. "Mesmo quando eu estava chegando, era assim", ele diz. "As pessoas queriam manter [o rap] de uma certa maneira. Eu não quis. E agora você tem tantos outros artistas que estão no mesmo tipo de timing". Artistas na casa dos trinta, como Scott, estão de olho nas audiências mais jovens, onde antes poderiam ter olhado para guardiões mais velhos. "Conforme as [novas] gerações chegam, aquelas pessoas [mais velhas] não são expulsas. Você vê que elas começam a se curvar para isso e tal. Geralmente era tipo o contrário: Gerações tinham que se conformar para cima. Gerações agora se conformando para baixo".
Em conversa, você tem a sensação de que Scott vê o cenário atual como decididamente diferente de quando ele estava começando — e aos 34 anos, no topo do mundo, ele tem a perspectiva que o permite apreciar o quão longe chegou. "Tudo está agora alcançando tudo. A arte, a moda — toda essa merda está se tornando tão importante, se não mais importante, do que a música em si", ele diz. "Não estou dizendo que é ruim nem nada; é apenas uma nova perspectiva, eu acho. Mas você tem que começar a puxar as camadas de volta ao básico no fim do dia. Seu núcleo ainda vai ser música. Quando eu entrei, era sobre reorganizar toda essa merda".
ENQUANTO VISITAMOS A MANSÃO, Scott comenta sobre o minimalismo limpo do espaço. Ele me diz que tem procurado programas de arquitetura nos quais pode se matricular, listando casualmente Harvard como uma opção potencial. Quando Scott sugere que está possivelmente considerando comprar a propriedade de 65 milhões de dólares, não registra como um tipo de piada ha-ha, mas mais como algo que você diz para avaliar as reações dos seus amigos antes de realmente fazê-lo. Ele já havia visitado a casa uma vez antes, embora na época ainda tivesse todos os móveis customizados do dono. Hoje, com os sofás macios e decorações aconchegantes instaladas pelo pessoal do mercado imobiliário encarregado de vender o lugar, a casa parece muito como um lar. Scott diz que isso lembra a casa onde a mãe de seus filhos mora (ele tem dois filhos, de três e sete anos, com Kylie Jenner). "Acho isso legal porque é como um fluxo aberto", ele diz, observando o cinema interno completo com um projetor de classe mundial. Ele se lembra de sua primeira visita aqui de forma diferente. "Quando eu vim de verdade, sei que [o dono] tinha essas cadeiras. Eram cadeiras de couro preto. Os braços eram mais como uma estrutura ainda que foi construída no mundo dele". Ele pausa, recalibrando a sala em tempo real. "Mas isso parece muito confortável, e eu curto isso".
O dono, Jim Jannard, comprou a mansão, localizada em Trousdale Estates em Beverly Hills, em 2009, pouco depois de vender a Oakley, a empresa de óculos de sol e roupas extremamente popular que ele desenvolveu a partir de uma marca de acessórios de motocross, por aproximadamente 2,1 bilhões de dólares em 2007. Como Scott, o fundador da Oakley entendeu como uma estética subcultural poderia escalar sem perder sua essência. A Oakley, com quem Scott tem uma parceria de marca, foi construída sobre uma espécie de antimoda agressiva, equipamento projetado para punks e ravers em vez de modelos de passarela, uma sensibilidade que depois se traduziu em ubiquidade global. A trajetória de Scott seguiu um arco similar. À medida que seu som e imagem se expandiram para estádios, parcerias de marca e campanhas globais, ele se tornou um símbolo inevitável do rapper millennial como embaixador de marca e, por sua vez, um alvo fácil para o ceticismo. À medida que sua presença se tornou cada vez mais dominante, seu trabalho foi tratado menos como música e mais como um logo ou uma ativação de marca. Chame isso de versão do hip hop do discurso do "rockismo" que atormentou os anos 2000: a crença persistente de que uma vez que algo ressoa muito comercialmente, sua ambição artística deve ter sido comprometida.
"As pessoas queriam manter [o rap] de uma certa maneira", ele diz sobre seus primeiros dias. "Eu não quis".
"No que diz respeito à música, eles não vão reconhecer muitas das barreiras musicais e merdas que tento ultrapassar com a música", diz Scott sobre seus críticos. "A fusão de gêneros que tento fazer com a música, as pessoas que tento reunir, a verdadeira compreensão do que estou aqui para fazer". Ele aponta para a crítica desta própria publicação, que chamou Utopia de um "paraíso vazio". "Eu nem faço muito hype das coisas que estou fazendo no palco, mas tudo isso é ao mesmo tempo que eu saí e fiz um show que tinha 65 mil pessoas. Então, para mim, nunca dei a mínima para o que os críticos ou as pessoas [que] criticam a música pensam".
Essa desconexão, entre a adoração dos fãs e o elogio crítico, representa um desafio que Scott parece interessado em conquistar. Apesar de sua relutância em relação a entrevistas ("Não quero continuar me explicando", ele diz), ele é decididamente amigável e aberto enquanto conversamos. "Só posso colocar meu melhor pé para frente e ir conquistar e derrubar barreiras, certo? Mas acho que desde o início da minha carreira, sempre foi assim", ele diz. "Acho que esses escritores ou quem quer que sejam essas pessoas, eles sentem que precisam ter esse tom em relação ao que estou fazendo".
Scott é direto sobre suas frustrações com os críticos, e sobre seu aborrecimento com os Grammys. Até agora, Scott foi indicado a dez, incluindo uma indicação de Melhor Álbum de Rap por Utopia em 2024, embora ainda não tenha ganhado nenhum. Ele não é tímido ao dizer que sente que merece o prêmio. "Sempre há a pessoa que tem um que vai te dizer que não importa", ele diz. "Eles vão te dizer que não importa, mas quando você vai na casa deles, está na lareira".
Utopia e sua subsequente turnê encerram um período distinto na carreira de Scott. A turnê — batizada de Utopia: Circus Maximus World Tour — também foi extremamente bem-sucedida, um espetáculo global expansivo que abrangeu mais de 80 shows em seis continentes e mais de 20 países. Quando a turnê terminou no final do ano passado, havia vendido mais de dois milhões de ingressos e arrecadado mais de 250 milhões de dólares em todo o mundo, tornando-a a turnê de rap solo de maior bilheteria da história.
Como Kanye West antes dele, Scott já havia construído uma reputação por experiências ao vivo ambiciosas. No início de sua carreira, ele era conhecido por shows barulhentos, semelhantes ao punk, cheios de fãs se empurrando. Em 2020, ele fez uma apresentação dentro do videogame Fortnite, que atraiu mais de 12,3 milhões de jogadores únicos e deu início a uma nova onda de shows dentro do jogo de artistas como Ariana Grande, Lil Nas X e Eminem. "Até eu fazendo apresentações dentro do jogo, fomos e voltamos. Eu adoro estar no [mundo] físico, vendo as pessoas. Mas por algum motivo, na verdade, [a apresentação dentro do jogo] foi tão agitada". Ele nota que a pandemia global pode ter ajudado sua causa. "Foi uma época diferente, certo? Todo mundo estava em casa. Foi um daqueles momentos".
Foi no contexto do levantamento das restrições de Covid que a tragédia de Astroworld se desenrolou em 2021, mudando fundamentalmente como as apresentações de Scott, e a cultura em torno delas, seriam entendidas. No carro, ele fica solene quando o assunto surge. Ele diz que ainda pensa no evento, no qual uma compressão de multidão resultou na morte de dez participantes do show no festival de Scott em Houston. Uma das partes mais difíceis para ele em nível pessoal é o fato de ter acontecido em sua cidade natal. "Quando fiz aquele festival, estava tentando trazer algo para de onde sou, e quando você olha para trás, é como se fosse uma época que deveria ser tão agradável simplesmente deu errado", ele diz. "Adoraria curar isso na cidade. Mas também gostaria que as pessoas fossem receptivas [a isso]. Não quero forçar uma recepção".
"Adoraria curar essa [dor] em [Houston]. Mas também gostaria que as pessoas fossem receptivas a isso".
Mais de quatro anos depois, Scott ainda enfrenta escrutínio pela tragédia. "Através dessa experiência, acho que há uma visão distorcida de quem eu sou e do que me importo", ele diz. Eu pergunto a ele o que diria aos comentaristas que o responsabilizam individualmente. (Em 2023, um grande júri de Houston decidiu não apresentar acusações criminais contra Scott ou outros organizadores; o litígio civil continuou, e muitas reivindicações foram resolvidas.) "Eu não diria nada a eles. Eu perguntaria a eles", ele diz. "Às vezes, quando leio ou até ouço sobre algumas das merdas que as pessoas escrevem, nem sei se elas acreditam nisso. Acho que sempre houve essa visão distorcida do que eu sou. E é minha responsabilidade continuar mostrando o que realmente é".
SCOTT SE PREPAROU PARA UMA VIDA na música quase desde o nascimento. Ele nasceu Jacques Webster II e foi criado entre os bairros de Houston de Sunnyside e Missouri City. Seu pai lhe comprou uma bateria quando ele tinha três anos de idade, e a partir daí ele ficou obcecado. Eventualmente, ele aprenderia produção por conta própria, desenvolvendo o estilo sônico eclético que definiria sua carreira. Chase B, o DJ de longa data de Scott, cresceu na mesma área e conhece Scott desde que eram crianças — mesmo que Scott tenha saído na frente na música. "É tipo nossa cultura de onde crescemos", diz Chase. "Obviamente, ele estava super envolvido com a música, [mas] eu não estava na época. Éramos apenas legais. Ele estava apenas me mostrando toda a merda que estava fazendo, e a merda simplesmente soava louca".
Mais tarde, quando Chase fazia DJ na faculdade na Howard University, Scott lhe enviava suas músicas para tocar em festas — conseguindo explodir a cabeça das pessoas. "Ele me enviava sua música e eu ia para as festas em casas e simplesmente tocava para as pessoas, e todo mundo curtia. Era uma coisa toda, tipo, 'Quem é esse?'" Eventualmente, Scott viria visitar Chase no campus. "Nós simplesmente corremos para diferentes lojas e tal, distribuindo mixtapes", Chase lembra. "Estávamos realmente fazendo tudo no estilo guerrilha muito antes de qualquer contrato de álbum ou contrato de artista ser feito ou qualquer coisa assim. Estávamos apenas presos nisso, apenas eu e ele".
Em 2012, Scott, então conhecido como Travi$ Scott, assinou com a G.O.O.D. Music de Kanye West depois que um single de Scott, "Lights (Love Sick)", chamou a atenção de Ye. No ano seguinte, Scott começou a ganhar mais atenção com sua mixtape Owl Pharaoh (2013), um projeto que imediatamente se destacou como um novo som na órbita da era Yeezus (2013) de West. O projeto tirou tanto do IDM (chamada música dance inteligente) e estilos eletrônicos quanto do rap sulista. Seus sintetizadores estourados, refrões fragmentados e atmosfera escura e imersiva são um precursor vívido da distorção sônica dos pesos-pesados do rap underground da era atual. Ouvindo o mega-viral jovem artista esdeeKid, por exemplo, você pode ouvir dicas do Travis Scott da era mixtape.
Owl Pharaoh preparou o cenário para a construção de mundo de Scott, um termo que ele gosta de usar. Suas músicas pareciam projetadas para um clima altamente distinto, e sua voz, um tom rouco e sombrio que foi enrugado pelo Auto-Tune, funcionava mais como outro instrumento na mixagem do que vocais típicos.
Quando seu álbum Astroworld (2018) chegou, Scott havia fundido totalmente suas influências — rap de Houston, eletrônica e EDM, maximalismo da era Kanye e trap vintage dos anos 2000 — em uma visão blockbuster. Nomeado em homenagem a um parque temático de Houston hoje extinto, Astroworld era ao mesmo tempo íntimo e projetado para escala, marcando a culminação da ascensão inicial de Scott e estabelecendo-o como um dos artistas de rap definidores de sua era. Por volta dessa época, Scott lançou a gravadora Cactus Jack. Desde então, ela cresceu e se tornou um guarda-chuva criativo para seus próprios lançamentos e para artistas que ele contratou. Em 2019, a gravadora lançou sua primeira compilação Jackboys, apresentando artistas do selo. "Todo mundo tem sua própria coisa", diz Scott sobre seus contratados, que incluem Don Toliver, Sheck Wes e SoFaygo. "Don e Sheck com essa energia crua. E Faygo, apenas melodicamente. Todo mundo tem sua própria energia".
Toliver se lembra de comprar o CD de Rodeo na Target: "Travis realmente se destacou. Eu realmente fiquei tipo, 'Espera um minuto, esse cara é do H e ele está arrasando assim?'". Não demoraria muito para que seus caminhos se cruzassem, à medida que Toliver começou a ganhar seu próprio buzz em Houston. "E então um dia, ele simplesmente me chamou do nada e foi tipo, 'Ei, vem para o Havaí'", ele lembra. "Literalmente joguei tudo o que eu tinha em uma mochila, em uma mala, e entrei em um avião".
No ano passado, a Cactus Jack lançou seu segundo álbum de compilação, Jackboys 2, que estreou em número um nas paradas. A reação dos fãs ao projeto online, no entanto, foi mista. "Estou ouvindo que talvez eles queriam que parecesse um [álbum] solo", diz Scott. "Este é apenas um álbum onde você estava em um grupo de pessoas diferentes. E eu adoro isso. Acho que o álbum é foda demais".
Jackboys 2 chegou em um momento particularmente contencioso no verão passado. Semanas antes de ser lançado, Clipse lançou o single "So Be It", que mira diretamente em Scott. "Calabasas took your bitch and your pride in front of me", Pusha T rappa na faixa, referindo-se à ex de Scott. "Her utopia had moved right up the street". A cutucada veio porque Scott foi puxado para a longa rixa de Pusha com Drake: No "Meltdown" de Utopia, o verso de Drake atira em Pharrell Williams, colaborador próximo de Pusha. Em entrevistas, Pusha sugeriu que Scott uma vez invadiu sua sessão de gravação com Williams para tocar o álbum para eles, mas intencionalmente omitiu o verso de Drake.
Scott contesta a versão dos eventos de Pusha. "Quando você volta e olha para isso... é loucura. Os caras disseram que eu tinha uma equipe de filmagem [comigo]. Eu fico tipo, 'O quê?' Eu me lembro que quando eu cheguei, eram esses caras que tinham uma equipe de filmagem", ele diz. "Estou falando sobre o microfone pequeno no bastão e tudo isso. Eu fiquei tipo, 'Pô, estou em um documentário?'".
Quanto a não tocar o verso de Drake em "Meltdown" para eles durante uma sessão de audição, Scott diz que o verso ainda não tinha chegado naquele ponto. "Muita merda [que Pusha] estava dizendo simplesmente não fez sentido para mim. Era como se ele estivesse dizendo que eu estava interrompendo merda e estava tocando merda para eles. Primeiro de tudo, não posso interromper algo que alguém me pediu para aparecer", ele diz, observando que Pharrell especificamente o convidou para a sessão. "Então quando ouço esse tipo de merda, é tipo, sei lá, cara. Se você tem que soltar o nome do Trav para o lançamento, que seja".
'Cara, meus filhos são exatamente como eu quando se trata de tirar ideias da cabeça'
Nos últimos dois anos de drama da indústria no hip hop, Scott pelo menos tentou ficar mais ou menos neutro, o que é parte do motivo pelo qual os comentários de Pusha foram surpreendentes. "Sempre fui uma pessoa que tentou juntar os melhores mundos. E acho que quando os mundos se juntam, a música soa tão foda", ele diz. "Você tem que pensar, cara, o rap tem apenas o quê, 51 anos? Isso é muito novo. É um gênero que ainda está crescendo, então as pessoas estão realmente tentando ver o crescimento dele".
Chase B, que está lançando seu próprio álbum solo este ano, se inspirou no ethos de Scott. "Realmente não há limites para essa parada. Quando se trata de montar essas músicas e essas colaborações [com Scott], as pessoas realmente ficam animadas para meio que sair de suas caixas também", ele diz. "As pessoas querem tipo, 'Pô, nunca tinha pegado esse ângulo daqui antes'". Scott credita sua criação em Missouri City, no sudoeste de Houston, como fundamental para sua visão de mundo. "MO City, eu falo para as pessoas o tempo todo, se você quer crescer em algum lugar, aquela parada ali é o melhor lugar porque você tem uma mistura de tudo", ele diz. "Todos os tipos diferentes de pessoas, todas as caminhadas da vida, todas as nacionalidades, todos os tipos de psiques".
Uma figura que vem à mente ao pensar na ascensão de Scott é o falecido designer e criativo Virgil Abloh, cujo espírito colaborativo marcou uma geração de jovens artistas de hip hop, incluindo Scott. "Viemos dessa escola. Quando comecei, Virgil estava começando [o coletivo de arte e crew de DJ] Been Trill", ele diz. "Ele sempre teve aquele tom de simplesmente reunir as pessoas para a coisa certa". Para Scott, esse espírito de colaboração é uma marca registrada da era em que ele surgiu. "Os artistas que surgiram com a minha geração, temos uma tarefa tão importante de levar isso para outro nível. Porque não tivemos ninguém para nos mostrar como fazer essa parada", ele diz. "Tivemos que passar por essa parada e realmente quebrar os moldes. Temos que realmente juntar nossas cabeças para realmente manter isso em movimento e realmente passar essa parada adiante. E não é nem sobre ser todo ultra compartilhando e porra de kumbaya. É sobre lembrar de deixar um rastro para as pessoas terem uma compreensão [do que você faz]".
A essa altura, Scott deixou seu próprio rastro de produtos e colaborações que falam de um universo mais amplo. Há suas colaborações de longa data com a Nike, sua marca e gravadora Cactus Jack, sua parceria com a Oakley e o hard seltzer Cacti, para citar apenas alguns. "Estou tentando ter algo aqui que seja como uma experiência que é passada para as gerações", ele diz. "E as coisas que eu faço e crio podem ser colocadas nas casas. Nas lareiras, e nas coleções, e as histórias que são contadas por trás disso".
Ele se lembra de ter um gosto criativo voraz quando criança, de cinema a arte, design e moda. "Esses são apenas aspectos diferentes pelos quais eu estava intrigado e nos quais estava interessado, para ser honesto", ele diz. "Eu simplesmente curto todas as coisas criativas. Posso não ser o melhor em tudo. É assim que posso respeitar trabalhar com outras pessoas em certos campos nos quais não sou tão bom". Pessoalmente, Scott fica mais efusivo quando está falando sobre ideias ou conceitos. Há uma espécie de admiração infantil na maneira como ele descreve como os produtos — sim, produtos — o inspiram. Após o elogio de suas primeiras duas mixtapes, Scott lembra de querer lançar seu álbum de estreia como um boneco de ação que incluía um pen drive USB. Embora o plano não tenha dado certo, os instintos multidisciplinares de Scott estavam presentes desde o início. "Gosto que as coisas sejam baseadas nas minhas ideias e coisas que eu crio e coisas que eu desenho", ele diz. "Isso é para alguém que pode nem gostar de mim como artista, pode nem gostar de mim".
No entanto, mesmo com seu foco em inovação, Scott tem suas reservas sobre IA. "De maneiras específicas, se usada corretamente, pode ser útil. Acho que é tudo sobre como é usada", ele diz. "Você tem que desafiar os designers e os criativos do mundo. Em vez de fugir de algo, você tem que se tornar um líder em estabelecer uma plataforma e paisagem de design para isso antes que fique muito fora de controle".
Quando se trata de seus filhos usando IA, ele é direto. "Meus filhos não têm IA", ele observa. "Ter IA agora vai comprimir a capacidade do cérebro deles de maximizar. Então eles têm que aprender o jeito físico e real de aprender para que depois saibam como realmente usar a IA da melhor maneira possível, porque se ela está fazendo tudo por você, como você sabe o que é certo ou errado?".
Scott parece ter um orgulho particular em sua paternidade. Embora mantenha a vida privada de seus filhos privada, ele se ilumina quando fala sobre paternidade. A parte mais difícil de estar na estrada por tanto tempo, ele diz, é ficar longe de seus filhos. A paternidade lhe deu uma nova perspectiva sobre a vida. "Você não pode pirar. Você não pode fazer um monte de merda maluca como faria", ele diz. "Cara, meus filhos são exatamente como eu quando se trata de tirar ideias da cabeça. Meu filho tem três anos agora, quase quatro. Eu o levei ao lugar da Disney Imagineering, e a mente dele estava explodindo quando ele viu os robôs e toda a nova tecnologia e como é construída".
A MANSÃO FICA NO TOPO de um ponto alto em Beverly Hills e apresenta vistas amplas e desobstruídas de toda a região, estendendo-se do centro de L.A. até o oceano. Uma proteção legal ligada à propriedade impede que desenvolvimentos futuros bloqueiem as linhas de visão da mansão. O anoitecer se aproxima enquanto a janela de vidro retrátil do chão ao teto da mansão envolve uma vista panorâmica da grande área de Los Angeles no amplo espaço de estar. Scott vai de cômodo em cômodo usando seus óculos escuros, agradecendo à equipe e conversando sobre a estrutura do lugar.
Enquanto saímos da casa, Scott diz que pode se ver fazendo turnês até a velhice. Ele cita nomes como Iggy Pop e Ozzy Osbourne como exemplos do tipo de longevidade de performance que gostaria de ter. Ele colaborou notoriamente com Ozzy em "Take What You Want", do álbum Hollywood's Bleeding (2019) de Post Malone. "[Ozzy] era foda pra caralho. Conseguimos vê-lo sentado em sua cadeira, e ele tipo, 'Travis!'", Scott lembra, oferecendo sua melhor imitação de Ozzy. "Eu me virei, fiquei tipo, 'Cara, é Ozzy Osbourne. Porra'".
Por enquanto, Scott diz, ele está focado em seu próximo álbum, que ele está imaginando sendo tocado em estádios. "Quando faço a música, tenho essa visão completa. Eu vejo isso acontecendo", ele diz. "Estou pensando em status de estádio. Como as pessoas tão longe poderiam se sentir tão perto? Como a música pode ser tão grande mas enraizada? Pegando elementos crus e fazendo parecer, tipo, eufórico. Cara, encontrando novos ritmos, mas nada muito difícil de assimilar. Você entende o que estou dizendo? Um nível do que poderia ser Rodeo na vida de estádio em escala ultra".
Ele é cauteloso sobre qualquer cronograma concreto, mas diz que os fãs podem esperar música nova em um futuro próximo. "Tenho que alimentar as crianças, cara. As crianças precisam comer".
Rolling Stone Brasil
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