O significado por trás de cada música do álbum mais pessoal de Karol G, em suas próprias palavras

É terça-feira à tarde, e Karol G acaba de chegar a Las Vegas, onde está se preparando para um show enorme no Allegiant Stadium. Ela está em uma chamada no Zoom, do quarto do hotel, animada, efusiva e empolgada como sempre. Parte disso é porque muita coisa está acontecendo: ela está no meio da Viajando Por El Mundo Tropitour, que está levando o público a uma viagem alucinante pelo mundo. Como se isso não bastasse, ela está lançando No Me Arrepiento de Sentir Tanto — um álbum que chocou fãs quando foi anunciado de surpresa neste mês. Ela praticamente irradia enquanto fala do quanto está animada para compartilhar o disco com o mundo.

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Mas, deixando as grandes novidades de lado, essa personalidade sempre alto-astral e vibrante é simplesmente quem Karol é. Ainda assim, ela não tem medo de admitir que, no ano passado, se sentiu um pouco como outra pessoa. Foram alguns anos intensos: ela lançou Tropicoqueta, fez história como a primeira latina a ser headliner do Coachella e se apresentou em palcos que vão do Crazy Horse, em Paris, ao Vaticano. Só que, nos bastidores, ela passava por muita coisa — incluindo um término muito público, dramas familiares e toneladas de críticas em torno do álbum. Ela precisava de uma pausa.

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"No meio de tudo, eu cancelei um monte de coisas com a equipe. Eu disse durante a semana do Latin Grammys: 'Eu preciso parar'." Eu nunca tinha falado com tanta honestidade com eles, mas eu disse que eu tinha muito caos na cabeça, muito caos no coração, e que precisava pausar", ela conta. "No dia seguinte ao Latin Grammys, eu fui para o Havaí e vivi lá por cerca de um mês e duas semanas."

A estrela colombiana — que costuma ser o centro luminoso de toda festa — queria ficar sozinha. Ela estava completamente por conta própria e passava o tempo no quarto, escrevendo sem parar. "Eu me mantive ocupada com meus cadernos, e escrevi muitas letras, poemas e coisas", lembra. "Eu não achava que isso ia virar um álbum, mas comecei a compor muita música porque, como artista e compositora, você vive muita catarse por meio da música." Ela construiu um mundinho mais isolado, ouvindo sua banda favorita, Cigarettes After Sex, além de The Marías, Latin Mafia e Oklou.

Mas ela ainda não se sentia bem. "Eu não me reconheço. É como se eu fosse outra pessoa. Eu fiquei super fria. Eu não queria falar com meus amigos, não queria falar com ninguém", Karol se lembra de pensar. A única coisa que ajudava eram cartas de fãs que a equipe levava para ela. Ler o que tinham escrito deu motivação para falar sobre o que estava sentindo e, logo, ela voltou ao estúdio, com uma enxurrada de sentimentos.

O resultado foi No Me Arrepiento de Sentir Tanto, o álbum mais vulnerável e emocional de Karol até agora. Também é uma mistura viajante e experimental de sons pop, alternando entre produção eletrônica, baladas doloridas e grandes investidas com estrelas. Ela se junta a Drake, Bruno Mars, Judeline, Rusowsky e outros, criando um retrato íntimo do coração partido — pensado para fãs ouvirem do começo ao fim. Com seus produtores, entre eles colaboradores de longa data como Ovy on the Drums, Sky Rompiendo, Edgar Barrera e Tainy, ela refina os timbres mais ternos do álbum (Oklou, que ela não parou de ouvir durante o processo, participa de uma faixa).

Karol admite que o álbum estava pronto havia meses, mas ela queria esperar o momento certo para compartilhá-lo. "Esse álbum está pronto há muito tempo, mas, para ser sincera, eu não queria que parecesse que eu estava explorando uma situação pessoal. Eu não queria que parecesse que esse álbum fazia parte de uma campanha de marketing. Era muito pessoal para mim. Tão pessoal que eu nem me sentia pronta para lançá-lo", diz. Porém, agora que encontrou catarse — e um calor constante dos fãs a cada noite da turnê — ela decidiu que era a hora.

"O motivo de eu decidir colocar o disco lá fora é simplesmente para que as pessoas se permitam sentir", diz Karol. "A ideia desse álbum é que as pessoas entendam que, para viver de verdade, a gente precisa sentir. Se a gente se limita e se entrega ao 'eu não quero sentir, eu não vou me apaixonar, eu não vou me dar uma chance, eu não vou me posicionar, eu não vou dizer nada', então a gente não vai viver. Viver é sobre sentir — sentir as coisas, sentir cada momento, e sentir isso ao máximo."

A seguir, ela destrincha todas as músicas do álbum e compartilha como a música ajudou a se curar e, por fim, a se reencontrar.

"Te Llevas To'"

Essa música é uma mistura de coisas. Eu ficava dizendo ao Tainy: "Isso tem que soar caótico", porque a emoção que eu sentia era uma raiva que nasce do caos. Na minha cabeça era tipo: "Eu preciso colocar para fora o que eu quero dizer, e sinto que a produção tem que soar como caos." A gente começou com a pessoa da música olhando para trás, e tudo acabou: não tem fé, não tem futuro, não tem nada. Tudo aconteceu. Mas aí vem: "Deixa eu te dizer todas as coisas boas que me restaram, mesmo você tendo quebrado isso." Começamos com um sintetizador e depois passamos para essas baterias intensas, super caóticas. No fim, você só exala. É tipo: "Eu coloquei para fora." E essa música era a perfeita para abrir.

"Maybe"

A segunda faixa era para colocar as coisas em contexto um pouco mais e explicar o que estava acontecendo. Na primeira, eu desabafei minha raiva. Na segunda, é quase como se eu estivesse contando uma história pelas músicas, e é aí que a gente chega em "Maybe". Em "Maybe", eu queria começar com aquela frase: "Desta vez eu não vou te perder", que é repetida um milhão de vezes em relacionamentos por um fio e nunca é realista. Tipo, o relacionamento fica cada vez mais quebrado, mas você pensa: "Desta vez sim, desta vez vai dar certo." Só que no fim é como quando você não aguenta mais: você simplesmente não aguenta. Foi super importante começar a música com esse verso. "Maybe" explica um pouco como: "A gente não conseguiu construir mais nada aqui."

"Bebiendo Lágrimas"

"Bebiendo Lágrimas" é quando você diz a si mesma: "Eu não quero passar por isso de novo, nunca mais. O amor acabou." Eu falei no trailer que lancei há alguns dias: às vezes você simplesmente para de acreditar em tudo. Por quê? Porque a dor, especificamente, faz você duvidar de tudo — como empatia ou bondade na vida. Eu sinto que, na vida, não é só uma situação. A vida te muda aos pouquinhos, aos pouquinhos. Como seres humanos, a gente vê que as pessoas, por algum motivo, mudam ou emanam um tipo diferente de energia, e às vezes a gente não se pergunta o que está acontecendo com elas, pelo que estão passando, e o que poderíamos fazer para ajudar aquela pessoa a se sentir diferente. O que a gente faz, em vez disso, é punir. Então a mensagem dessa música é: "Eu cheguei ao meu limite em questões de amor. Eu estou enterrando isso e, pelo menos por agora, vou aproveitar minha paz, eu mesma, ficar sozinha, curtir quem eu sou — minha carreira, meus amigos. Mas, no momento, eu tranquei isso tudo, estou em paz e prefiro que seja assim. Eu prefiro ser desse jeito." Era isso que eu estava dizendo para mim. Essa foi uma das primeiras faixas do álbum — se não a primeira.

"Ahí" (feat. Drake**)**

É tipo quando você já não está mais em um relacionamento e pode conhecer pessoas. Mas você precisa se dar espaço para se recuperar, precisa de tempo. Então é a sensação de dizer: "Obrigada, você é uma pessoa incrível. Eu provavelmente estou negando a mim mesma a chance de viver algo incrível, mas, por enquanto, eu não consigo. Mas vou deixar isso aqui, caso aconteça no futuro."

Eu escrevi essa música em 31 de dezembro. Eu não comemorei o Natal em festa e essas coisas, mas fui para um lugar na Colômbia chamado Guatapé, e foi mais um retiro. [Meu produtor] Ovy foi comigo. Ele foi com a família dele, e eu estava com a minha. Drake cantando em espanhol sempre foi incrível para mim; nunca parece forçado, e eu já tinha tido uma interação com ele antes. Ele me escreveu uma vez no Instagram pedindo para eu mandar um vídeo para a massagista dele, que era uma grande fã, então eu mandei, e depois a gente ficou conversando sobre como seria legal fazer algo juntos. Mas isso foi há muito tempo; então, quando essa música apareceu, eu estava com essa conversa na cabeça. A gente começou a falar em fazer um dueto, como se os versos respondessem um ao outro. E eu pensei: "Não sei, mas eu adoraria que o Drake cantasse em espanhol."

Na primeira semana de janeiro, a gente mandou a música para ele e ele amou. Por volta de 8 de janeiro, ele estava nas Bahamas fazendo Iceman e nossas equipes se encontraram por uns três dias para trabalhar na faixa. Eu o guiei durante a gravação para ajudar com a pronúncia. Era literalmente só ele, o engenheiro dele e eu no estúdio. Não tinha mais ninguém. Eu estava com ele na cabine, tipo: "Você tem que falar mais assim. Você tem que dizer assim." A pronúncia era super importante para ele, e ele ficava o tempo todo: "Por favor, eu preciso acertar a pronúncia." Eu acho que ficou incrível. Um pedacinho da música vazou, então as pessoas ficaram tipo: "Karol G está em Iceman", e em uma das músicas dele ele me menciona. Acho que as pessoas estavam esperando por essa colaboração.

"Final Feliz"

Oklou fez a produção, mas, originalmente, era só uma música no violão. Eu escrevi com a Judeline e era toda acústica. Mas a Oklou me estimula o cérebro, as emoções, e ela usa muitos sons ambientes, bem dentro do estilo de produção dela. Soa muito fresco, muito distinto. Eu disse à minha irmã: "Eu tenho essa música e sinto que o que eu estou imaginando para a produção poderia ser feito por ela." Além disso, eu admiro ela porque ela acabou de virar mãe, está em turnê, me inspira muito. "Final Feliz" fala sobre quando você decide deixar alguém porque sabe para onde as coisas estão indo. E é o momento mais difícil quando você decide sair, porque você não vai esperar o golpe mais duro depois. Então você fica tipo: "Isso não pode continuar. Vai dar ruim, ruim, ruim, ruim." É a dor de alguém que você quer muito, mas simplesmente não pode acontecer. É essa dualidade. "Poderia ter sido um final feliz, mas não foi." Quando eu enviei a música para a Oklou, ela imediatamente pediu meu número pessoal. Ela me escreveu tipo: "Uau. Eu preciso ser sincera, eu fiquei surpresa porque nunca tinha ouvido esse lado seu, e estou muito animada para fazer parte disso." É uma das minhas músicas favoritas do álbum. Ela deixou especial e ainda ressoa em mim.

"Still" (feat. Bruno Mars)

Eu sempre tive em mente fazer música em inglês, mas é algo que eu nunca forcei, e essa música me encontrou. Eu estou muito animada com a ideia de uma música assim em inglês — não porque eu queira mudar quem eu sou, mas porque eu também tenho muitos fãs cuja primeira língua é o inglês, e um dia eu queria poder falar com eles dessa perspectiva.

Quando os compositores Isabel e Tomás [LaRosa] me enviaram essa música, eu senti algo muito estranho. Foi como se alguém tivesse escrito exatamente o que eu estava vivendo. A gente tentou imaginar de outras maneiras, mas a verdade é que eu nunca senti que precisava mudar nada. A música já tinha alma, e eu não conseguia parar de ouvir e sentir daquele jeito. Depois a gente mandou para o Bruno. Ele se conectou com ela com a mesma força e decidiu fazer parte. A gente mudou algumas coisas na letra, e ele também participou da produção. O bonito é que ela nunca foi concebida pensando em mercado. Esse álbum é sobre deixar os sentimentos irem. E essa música era exatamente isso. Em vez de traduzi-la ou adaptá-la para "caber", eu decidi respeitar do jeito que ela chegou até mim.

Sinceramente, ter uma música com o Bruno é algo que eu ainda não consigo acreditar. Na verdade, ontem a gente estava aqui em Las Vegas, e estava passando um tempo junto porque estava fazendo uns conteúdos que a gente vai compartilhar para a música, e, para ser sincera, parece super surreal. Eu viajei até onde ele estava para gravar porque ele estava em turnê, e foi tipo uma viagem relâmpago que eu tive que fazer de uma vez só para poder terminar a música rápido e deixá-la pronta. Eu viajei, passei dois dias com ele, e ele dirigiu minha gravação no estúdio: era só o engenheiro dele, o meu engenheiro, ele e eu de novo. Não tinha mais ninguém. Ele meio que dirigia minha interpretação vocal, minha pronúncia. Ele disse: "Eu quero que você mantenha seu sotaque, mas eu vou garantir que o que está sendo dito seja entendido." A gente ficou no estúdio das 19h00 até as 9h00 da manhã do dia seguinte.

Eu estou super aberta a [música em inglês]. A única coisa que eu não faria é sentar e tentar fazer um álbum inteiro em inglês, tipo: "Este é meu álbum em inglês." É sobre a música certa. Eu sinto que o que aconteceu com essa música é que eu me apaixonei por ela, e eu realmente quis incluir uma música em inglês no meu álbum em que eu estivesse falando com um público específico. Se eu tivesse a oportunidade de me conectar de forma diferente — tipo agora, que a gente vai para o Coachella e você começa a ver que existe um novo público e que talvez nem fale espanhol.

"Alguien Que Te Amaba"

Eu acabei trabalhando nessa música com Pete Astudillo, o compositor de músicas da Selena Quintanilla. Eu pensei: "Uau, eu adoraria trabalhar com essa pessoa." Desde que ela morreu, ele nunca mais trabalhou com ninguém. E foi super louco porque eu estava com o Edgar, e eu disse: "Seria um sonho trabalhar com ele." O Edgar ficou tipo: "Ele não faz música há muito tempo, mas vamos procurar e ver o que acontece." Aí ele o encontrou e disse: "Ele está super a fim", e isso significou muito porque ele ouviu meu álbum com o coração.

Uma coisa que Trópicoqueta me deu — e isso é enorme — foi identidade. Desde o começo da minha carreira, eu sempre deixei muito claro que eu sou colombiana, eu sou latina, e nos palcos em que eu me apresentei, eu sempre tentei deixar isso muito evidente. Mas com Trópicoqueta, foi como se o mundo entendesse. E, de fato, foi um álbum que, eu sinto, fez com que mais pessoas que não falavam espanhol entendessem quem é Karol G. Com No Me Arrepiento de Sentir Tanto, embora eu tenha deixado muito claro que eu queria um som mais íntimo, alternativo, eu não queria me afastar demais dos sons latinos que dizem: "Uau! É a Karol G."

"Matadora"

A gente sabia o que poderia acontecer quando "Matadora" saísse, obviamente por causa dos temas da música e da forma como eu me expresso nela. Mas eu realmente sinto que "a Karol G sempre vai te surpreender". Então eu queria que fosse a primeira música que as pessoas ouvissem desse álbum, porque é como um filme que começa com a cena final. E é assim que eu me sinto agora — eu não me sentia assim há alguns meses. Agora eu me sinto "Matadora", mas, obviamente, como um ser humano normal, eu tenho dias bons e dias não tão bons. Só que eu sinto que estou num ponto de clareza e lucidez em que eu quero viver em paz, quero continuar realizando meus sonhos, quero continuar tendo a oportunidade de me conectar, quero sair, fazer coisas com meus amigos. É assim que eu me sinto hoje, como essa música.

Como a gente está sob os holofotes e a mídia foca demais em artistas o tempo todo, a gente sabia o que ia acontecer na imprensa, mas eu sinto que a música conectou melhor do que a gente achava. Ela está crescendo mais e mais no streaming todos os dias. As pessoas estão começando a usar. Eu vi vídeos de meninas todas arrumadas, se preparando, de biquíni. Eu amo ter músicas que abraçam a sensualidade feminina, especialmente porque isso foi tão reprimido e malvisto. Eu amo poder lançar músicas assim, em que mulheres se sintam bonitas, maravilhosas, poderosas. Eu amo essa música, e colocá-la como primeira fez as pessoas pensarem: "Ué, 'Matadora', mas o álbum se chama 'Eu não me arrependo de sentir tanto'?" Acho que isso deixou todo mundo animado para ver o que mais vem.

"For You My Love"

Todo mundo da minha equipe ama essa música. Para ser sincera, essa foi a música mais difícil para eu posicionar na ordem das faixas. O tracklist é super importante para mim porque é a experiência que o fã vai ter ao ouvir o álbum inteiro, do começo ao fim, e essa música, por causa do som, não se encaixava muito bem em lugar nenhum. Mas eu senti que ela era importante porque simboliza quando você chega a um ponto em que começa a enxergar tudo o que aconteceu por uma perspectiva emocional diferente. E não é mais tanto sobre a dor, e sim sobre o tempo ter passado: você entendeu, seguiu em frente. E quando você lembra daquela pessoa, é tipo: "Ah, foi tão bom", e você vê de uma perspectiva mais positiva. Então o som dessa música era mais positivo. E eu senti que ela tinha que estar no tracklist porque faz parte do processo.

Eu pensei em colocar como a terceira música, ou deixar para o final, porque no processo emocional ela seria o último passo. Mas eu quis dar um impulso aqui e depois você volta para a emoção. Eu fiz isso com o Edgar também, e eu estou te dizendo: quando a gente fez no estúdio, teve uma magia incrível no ar. Eu queria que começasse com um órgão, que poderia ser um casamento ou um funeral, então essa dualidade também foi uma grande parte disso. E eu mal posso esperar para as pessoas verem o clipe.

"Si Lo Ven"

Eu poderia dizer que essa música é como a alma do álbum. Eu decidi cantá-la no meu último show. Para mim, essa música — literalmente — cada compasso, cada pedaço, é a alma do álbum. É o que eu estava dizendo agora: simplesmente se permitir sentir e dizer isso, e não tipo: "Ah, olha como eu sou forte" ou "eu não ligo". Não. Esse era o espírito do álbum, e foi aí que eu decidi: não é sobre ser forte ou resistir. Eu quero que as pessoas terminem esse álbum com a emoção inicial.

Eu queria fazer isso por vários motivos. Um: eu sinto que ainda não estou 100% bem. Não estou dizendo que estou mal, mas eu sinto que o fato de eu não estar pronta para viver minha vida com alguém ou me abrir para novas experiências me faz sentir que eu ainda estou num processo de cura, sabe? Eu ainda estou em um processo. Então não poderia terminar em outra nota porque eu ainda não estou exatamente lá.

"Bby Wow" (feat. Judeline e Rusowsky)

Eu senti que precisava de uma música, uma que as pessoas pudessem dançar no clube, mas que ainda tivesse aquela emoção. Então, o que acontece quando você está no clube e está de coração partido? Você só pensa na outra pessoa, na música que você gostaria de estar dançando com ela.

A primeira versão da música era só comigo. Mas eu senti que, ao vivo, eu queria cantar essa música com mais gente no palco e que ela virasse um pouco mais uma festa. Foi aí que eu pensei no Rusowsky e disse para a Judeline: "Por que você não entra na música?" Eu trabalhei muito nesse álbum com a Judeline porque a forma como ela canta sobre amor me fez sentir como homens às vezes não entendem a profundidade da dor de uma mulher. Ela tem algo especial: cada emoção parece super intensa. Ela tem uma música chamada "Is God Good or Just Powerful?" que dura literalmente um minuto e meio. O que ela canta é super curto, tipo um verso e um refrão. E eu fiquei tipo: "Uau, como você consegue dizer tanto em um verso e um refrão?"

Então era literalmente indispensável para mim compor com ela para esse álbum. Nossas equipes entraram em contato. Disseram para ela que eu estava fazendo música nova e ela viajou para Los Angeles. Eu passei cerca de uma semana com ela, e foi muito legal porque a primeira coisa que a gente fez foi sentar e conversar, tipo: "Vou te dar um contexto de onde eu estou, como eu estou me sentindo." A gente estava passando por algo quase igual, então eu amei isso porque a gente estava em sintonia e funcionou. Eu pensei: "Estamos as duas aqui, sentindo quase a mesma coisa; vai fluir de um jeito especial." A gente ficou no estúdio por uns três ou quatro dias, e fez mais músicas lá que não estão no álbum.

"Con Quién Andará?"

"Con Quién Andará?" é outro núcleo do álbum porque é você no seu quarto, se fazendo cinco mil perguntas: "O que está acontecendo com a outra pessoa? O que ela está fazendo?" E isso é algo que você se pergunta todo dia, por muito tempo, por muitas horas do seu dia. Então "Con Quién Andará?" é uma música central que chega nas emoções do álbum. Eu quero que as pessoas, quando terminarem o álbum, ouvindo na cama, olhando para o teto e tudo, fiquem com a emoção que eu tive por todo aquele tempo. Eu sinto que às vezes te dizem: "Não, mas não deixa isso te afetar e não ouve essas músicas." Não — essa é a melhor parte de um coração partido: não é ir para a cama e deixar a música falar por você.

Uma das coisas que eu mais estou animada é ver meus fãs ao vivo. Poder viver o álbum ao vivo com todos os meus fãs enquanto eu ainda estou em turnê vai ser como uma comunidade, como se todo mundo estivesse incluído. Eu sinto que vou começar a ver quem vai chegar vestido de laranja por causa de Tropicoqueta ou quem vai chegar vestido de azul. Então eu estou muito animada porque eu sinto que meu show vai ser tipo aquele filme Divertidamente (risos). A gente está adicionando uma seção inteira ao show, então eu mal posso esperar para as pessoas verem.

"Eclipse"

"Eclipse" era a música com a qual eu ia encerrar o álbum, porque no fim, eu não sei se você percebe, mas diz: "Deus, cuida dele por mim porque eu vou deixá-lo ir." É meio que aquele momento de olhar e dizer: "Não deu certo, mas por que foi tão especial e tão bonito? Mas eu estou pronta para deixar ir."

Sinceramente, com o álbum prestes a sair, eu estou super feliz. Eu sinto que já fiz as pazes com muita coisa que com certeza vai começar a acontecer depois do lançamento. Mas eu tenho absoluta certeza — com base nas cartas de todos os meus fãs e nas coisas pessoais que eles me escrevem, porque escrevem coisas muito pessoais nas cartas, situações muito específicas pelas quais estão passando — de que, se esse álbum alcançar alguém, vai alcançar a pessoa certa, e isso me dá um senso de propósito. Se eles me entendem, isso simplesmente me faz sentir que tudo o que eu vivi teve um motivo. E poder viver isso ao vivo com todos os meus fãs vai ser como uma comunidade.

"Después de Ti"

Essa música vai além de emoção. É quando você se sente sem chão. As coisas acontecem — e eu estou falando da vida em diferentes situações, não só no amor — mas quando você está em uma situação em que você fica sem saber o que fazer, para onde ir, o que fazer com a sua vida, o que fazer com o que você está sentindo. Você fica suspensa, enquanto tudo na vida passa, e é como se a sua vida não passasse: o tempo passa, mas você não vive. É como estar em um avião que está no ar, mas não está se movendo. Isso é "Después de Ti". É tipo: "Depois de você, é assim que eu estou agora. Eu não sei o que fazer, eu não sei o que dizer, eu não sei como falar, eu não sei como me expressar, eu não sei mais nada." E eu terminei com ela porque as pessoas já tinham ouvido, e eu sinto que, quando termina com "Eclipse", essa música meio que reforça emocionalmente o sentimento. Então colocá-la ali era mais sobre sentir. Eu não sei se isso se encaixa na ordem da história, mas era exatamente a sensação com que eu queria que as pessoas terminassem.

O fato de a minha vida ser tão exposta é incrivelmente complexo para mim. Mas também me ensinou que o que importa é o que eu penso de mim mesma, e não o que outras pessoas pensam de mim. Eu acredito que você consegue se salvar do que todo mundo pensa de você, mas você não consegue se salvar do que você pensa de você. Então, nesses últimos meses, eu tenho trabalhado em mim, no meu crescimento pessoal. Eu sinto que cheguei a um ponto em que eu estou trabalhando muito, eu sou muito disciplinada, e eu estou conectada com meus amigos e minha família. Aí eu subo no palco e encontro todas essas pessoas que têm uma vida real, normal como a minha, que realmente entendem tudo o que eu estou passando. E eu penso: "É disso que se trata." Então, sinceramente, hoje eu me sinto muito bem — ontem, nesses últimos dias, essa semana. Nem sempre vai ser assim. Eu sempre digo que felicidade não é um estado constante, mas sim faíscas, momentos; já estar em paz é diferente, e eu me sinto em paz. Eu me sinto em paz comigo mesma, com a minha vida, com a minha história, com o que está acontecendo ao meu redor. Então eu estou totalmente pronta para mostrar isso ao mundo.