J-Hope, do BTS: "É por isso que somos sete"

J-Hope é "de fala suave e meio elegante", diz um de seus colaboradores em Arirang, o compositor James Essien. "Então, quando ele começa a rimar, é como se DMX simplesmente surgisse! É tipo: 'Que diabos?' Você nunca vê isso chegando." Como ele deixou claro em seu debut solo sonoramente diverso, mas implacavelmente impactante, Jack in the Box (de 2022, que veio depois da mixtape Hope World, de 2018), Jeong Hoseok nunca fica sem surpresas, e sua persona pública sorridente é apenas um lado de sua realidade. Ele chegou à BigHit (posteriormente Hybe) como dançarino de rua e só aprendeu a rimar após entrar no BTS. Ele é rápido em preencher silêncios em entrevistas em grupo, sempre atento quando um ambiente precisa de energia ou quando seus amigos precisam de ajuda. "Faço o que posso pelos outros integrantes", diz, em uma entrevista realizada em meados de fevereiro na sede da Hybe, em Seul, Coreia do Sul.

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Como é estar de volta ao grupo reunido?

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Então, depois de terminar meu serviço militar, eu me apresentei como artista solo por um tempo antes de me reunir com o grupo. Durante esse período, eu já estava sentindo o quanto essas experiências são diferentes. Agora que estamos juntos novamente, os outros membros estão preenchendo quaisquer lacunas que eu sinto na minha expressão, na minha performance.

De muitas formas, percebi que é por isso que somos sete: cada pessoa estava fazendo seu trabalho de forma espetacular, e isso era algo a ser valorizado. Mas minha parte favorita é que os fãs vão ficar felizes por estarmos juntos novamente. Eu também estou muito feliz com isso.

Um verso muito importante na sua faixa solo "Arson": "Apago o fogo ou queimo ainda mais intensamente?" Parece uma grande questão que se aplica à sua carreira e à do BTS. E parece relacionada ao RM dizer que pensou em acabar com o BTS, mas acabou decidindo seguir em frente. O quanto esse verso e esse sentimento estão conectados?

Quando eu estava escrevendo essa música em 2022, coloquei nela todas as emoções que eu estava sentindo na época. Naquele período, eu estava preocupado. Eu pensava: receber todo esse amor e atenção é realmente algo bom? Talvez, enquanto todos estão aplaudindo e torcendo por mim, eu devesse simplesmente desligar tudo. E eu me perguntava se eu queria isso. Mas acho que mudei muito desde então. Porque tudo isso é apenas uma parte de mim. E, ao longo de tudo, seja trabalhando com o grupo ou na minha carreira pessoal, estou vivendo muita coisa e aprendendo com tudo.

Há coisas que você só consegue sentir em um momento específico da sua vida. É assim que você vive, cresce e se torna adulto, afinal. Acho que senti muito disso enquanto fazia música naquele período e desde então.

Isso aponta para a ideia de que sempre foi muito provável que vocês continuassem. Mas vocês sempre tiveram a opção de dizer: "Já fizemos tudo, podemos sair por cima."

Embora, bem… Agora que algum tempo passou, percebi que provavelmente não é algo que eu possa parar só porque quero parar. Pessoalmente, sou muito afetado pelas pessoas ao meu redor, então preciso pensar se consigo lidar com o impacto emocional que minhas decisões terão em tantas outras pessoas. Eu lutei com isso. No fim, senti que manter a chama acesa é o que eu realmente quero, e a escolha que parece mais autêntica para mim.

No seu álbum solo de 2022, você usou a metáfora de estar dentro de uma caixa. Você ainda sente que está em algum tipo de caixa? E, se sim, que tipo?

Acho que foi uma metáfora perfeita para aquele momento. Mas agora que fiz mais músicas próprias, me desafiei e senti mais coisas no geral, não diria que ainda estou dentro de uma caixa. Agora, estou me perguntando: "O que posso criar agora que estou fora da caixa?"

Embora, na verdade, a história de origem da minha música venha da caixa de Pandora. Na história, todo o mal é liberado quando ela abre a caixa, mas, quando a fecha, ainda resta esperança lá dentro. Então, o que a esperança precisa enfrentar quando sai da caixa? Quando penso nisso, deve haver muitas… outras presenças que preciso encontrar e incorporar à minha música. Porque há tantas emoções na vida, certo?… Seja alegria, amor ou até algo mais negativo, hoje em dia estou mais interessado em encarar essas emoções de frente e expressá-las por meio da minha música.

Você tem um papel muito importante no grupo, musical e emocionalmente. Dizem que você mantém o grupo unido, e RM já disse que, de certa forma, você compartilha a liderança com ele. É sua personalidade e seu talento — você é necessário. Isso já é um peso?

Eu não diria que é um peso. Eu apenas faço o que posso. Acho que esse é o meu papel no time. E, bem, não penso nisso como uma exigência. Não fico pensando no que preciso fazer. Isso simplesmente vem naturalmente. Esse… papel? Eu deveria mesmo chamar assim? Parece estranho chamar de papel. Mas tudo o que faço é lidar com isso naturalmente.

Acho que está claro, pelas suas letras e entrevistas, que às vezes o J-Hope está procurando uma fonte de esperança. Você faz isso pelos outros, mas onde você pode encontrar esperança?

Bem… eu realmente penso nisso o tempo todo. Mesmo quando eu saía por aí falando sobre esperança, eu não tinha certeza se eu realmente era uma pessoa esperançosa. Mas, sinceramente, tudo depende da sua mentalidade. Antes de eu ganhar o nome J-Hope, eu sempre fui uma pessoa brilhante, positiva e esperançosa? Claro, eu tinha uma personalidade animada, mas não ficava obcecado com a natureza da esperança nem nada disso. É como se o nome tivesse me feito quem eu sou, e o lugar que encontrei na vida também me fez quem eu sou.

Depois que recebi esse nome, disse a mim mesmo que deveria assumir a responsabilidade por ele, e isso mudou algo dentro de mim. Comecei a buscar esperança em todos os lugares. Então, também falei sobre isso para outras pessoas. Que, se você mudar sua mentalidade, pode realmente encontrar esperança. Eu sempre me lembro: "Você é J-Hope." Então, não, não tenho um método detalhado de como chegar lá, mas minha vida atual está tão entrelaçada com o conceito de esperança, e com J-Hope, que acabei encontrando meu caminho.

Quais momentos se destacam na criação de Arirang, talvez aqueles em que você sentiu que estava encontrando algo novo?

Antes de tudo, só o fato de nós sete termos viajado para os Estados Unidos e feito sessões de gravação juntos já foi uma mudança completa no nosso processo. Então nos divertimos muito absorvendo a cultura e sentindo as vibrações enquanto trabalhávamos. Acho que isso foi o que tornou esse álbum tão especial e único. E muitas das músicas em si têm um tom muito diferente dos nossos trabalhos anteriores. Então são essas as formas como o processo aparece. Viajar juntos para fazer música nos permitiu mostrar um novo lado de nós mesmos e acabou fortalecendo nosso núcleo como um todo.

A julgar pelos seus singles solo recentes, você parece ter uma nova facilidade para escrever sobre romance. O que precisou mudar na sua cabeça para chegar lá?

Sinto que o amor e o romance que você vive aos trinta anos têm um peso diferente do amor e do romance dos vinte. Mesmo além da experiência pessoal, eu simplesmente me pego pensando mais profundamente sobre isso e assumindo a perspectiva de um adulto mais maduro.

Claro, pessoas mais velhas do que eu podem achar isso fofo, mas o que estou sentindo agora é que devo lidar com temas emocionais com mais reflexão e cuidado. E, na verdade, isso me deu liberdade para falar mais abertamente sobre amor. Acho que essa é simplesmente a ordem natural das coisas. Percebi que o amor, como conceito, fica cada vez mais refinado com o passar do tempo.

Os primeiros 10 anos do BTS foram sobre alcançar um novo tipo de superestrelato. Qual é, então, o objetivo do BTS 2.0?

Tenho pensado recentemente que não devo me precipitar. Estamos apenas vivendo o momento, e estamos nos divertindo muito agora. Enquanto continuarmos avançando com esses sentimentos intactos, naturalmente vamos cumprir e conquistar todo tipo de coisa. Então, em vez de sonhar grande demais, eu só quero continuar me divertindo fazendo música com o grupo e cultivar nossa relação afetuosa uns com os outros e com nossos fãs por muitos anos. Esse é o meu único objetivo — e minha esperança. É isso que eu quero.

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CRÉDITOS DE PRODUÇÃO E MODA

Styling por YEJIN KIM. Cabelo por HANSOM, HWAYEON e HYUNWOO LEE. Maquiagem por DAREUM KIM e SHINAE. Design de set por YEABYUL JEON. Produzido por NUHANA. Produtor Executivo SOOH HWANG. Produtores SEBIN PARK e KALY NGO. Produtora de linha: CHERRY LEE. Técnica Digital: HUIJIN KIM. Assistência Fotográfica: SOOJUNG OH, MINHYUK LEE, MINJUN KIM, JIHYUN OH, JUWAN KANG e JUNHYUNG YANG. Equipe de Design de Set: SOHYUN WON, YUNSEON CHOI, JUNHYUK SIM. Diretor de Fotografia de Vídeo da RS MIKE BEECH. Operadores de Câmera: BYEONG HWI MIN, CHURL GWON, HYUNSUH PAIK. DIT: JIWOON LEE. Operador de som: MIN JAE LEE. Assistente de produção: SEOHYUN YOON

VESTUÁRIO

Jaqueta e sapatos por LOUIS VUITTON. Relógio por AUDEMARS PIGUET.