10 curiosidades sobre 'Ten', o álbum de estreia do Pearl Jam

Uma das bandas de maior sucesso dos últimos 40 anos, o Pearl Jam lançou 12 álbuns de estúdio, além de inúmeros discos ao vivo e gravações piratas oficiais ao longo de sua carreira, vendendo cerca de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Mas se tivessem lançado apenas um disco - sua estreia, Ten (1991) -, seu lugar na história do rock ainda estaria garantido.

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O trabalho trouxe ao mundo os clássicos modernos "Alive", "Jeremy" e "Even Flow", consagrou o então desconhecido Eddie Vedder como um vocalista superstar e vendeu mais de 13 milhões de cópias somente nos Estados Unidos.

Para o bem ou para o mal, o sucesso de Ten também ajudou a impulsionar a cena rock de Seattle de onde saiu (e a cultura "grunge" em geral) para o centro das atenções nacionais, inspirando uma série de bandas menores que imitavam descaradamente o ataque denso e estrondoso do Pearl Jam e o rugido barítono característico de Vedder.

Além disso, o álbum efetivamente diluiu as fronteiras entre o chamado rock alternativo e o rock mainstream, acendendo um debate acalorado entre críticos, fãs e outros músicos sobre se a banda havia se vendido às grandes gravadoras ou se eram artistas comprometidos cuja visão musical por acaso era ampla o suficiente para lotar arenas.

Agora que os debates esfriaram e a poeira baixou, Ten se destaca como um dos discos mais icônicos de sua época. Aqui estão 10 fatos pouco conhecidos sobre o álbum.

1. Ten foi gravado com um orçamento modesto

Formado a partir das cinzas do Mother Love Bone - cujo vocalista, Andrew Wood, morreu de overdose de heroína em março de 1990, pouco antes do lançamento de Apple, único álbum completo da banda - o Pearl Jam estava determinado a evitar os excessos e erros dispendiosos do MLB.

"Acho que gastamos cerca de US$ 25.000 na produção de [Ten] e o triplo disso na mixagem", disse o baixista Jeff Ament recentemente à Classic Rock. "Mas ainda era um terço do dinheiro que tínhamos gasto na produção do disco do Mother Love Bone. Não esperávamos que o disco fosse um grande sucesso. Mas acho que acabou se tornando um."

2. "Alive" é, na verdade, uma gravação demo (com alguns retoques)

Em janeiro de 1991, o Pearl Jam (ainda conhecido na época como Mookie Blaylock) gravou várias músicas no estúdio London Bridge, em Seattle, como parte de uma sessão de demos com o futuro produtor de Ten, Rick Parashar. Uma dessas músicas era "Alive", que se tornaria um dos hinos mais duradouros do Pearl Jam.

Quando a banda se mostrou incapaz de reproduzir a potência e a intensidade da demo de "Alive" durante as sessões oficiais de gravação de Ten, em março e abril, eles decidiram usar a gravação original no álbum (e como primeiro single) - embora com um novo solo de guitarra de Mike McCready adicionado ao final da música durante a mixagem final do álbum.

"Nós tínhamos capturado aquela música naquele momento", lembrou o baterista Dave Krusen, cujos problemas com álcool o forçaram a deixar a banda antes do lançamento de Ten, no livro Pearl Jam Twenty. "E era realmente muito boa."

https://www.youtube.com/watch?v=qM0zINtulhM&list=RDqM0zINtulhM&start_radio=1&pp=ygUPcGVhcmwgamFtIGFsaXZloAcB

3. O solo de Mike McCready em "Alive" foi inspirado por Ace Frehley

Para o solo épico de dois minutos que encerra "Alive", o guitarrista Mike McCready tentou canalizar um de seus heróis de infância: Ace Frehley, guitarrista do Kiss.

"Ace era o explosivo deles, a dinamite deles", escreveu McCready na Rolling Stone EUA em 2014. "Ele era o que os levava ao topo com a emoção que imprimia em seus solos. Eu realmente me sentia atraído pelo vibrato dele. Meu solo em 'Alive' é baseado em 'She', que por sua vez é baseada em 'Five to One', do The Doors. Lembro que estávamos [fazendo a mixagem final de Ten] em Surrey, na Inglaterra. Pensei: vou abordar isso como Ace fez em 'She'. E me lembro que a sequência de acordes que Stone [Gossard] escreveu dava essa ideia de um padrão descendente. Então, meio que segui essa linha. E depois improvisei a partir daí."

4. Eddie Vedder escreveu a letra de "Oceans" enquanto estava trancado para fora da sala de ensaio da banda

Ao longo da criação de Ten, Eddie Vedder impressionou repetidamente seus companheiros de banda com sua capacidade de compor letras para músicas inteiras de improviso. "Oceans" é um exemplo perfeito, escrita enquanto o cantor estava acidentalmente trancado para fora da sala de ensaio da banda durante uma tempestade.

"Alguém me pediu para colocar moedas no parquímetro", Vedder relembrou ao Seattle Sound em 2009. "Eu fui, fiz isso e, quando voltei, estava trancado para fora. Estava garoando e eu não estava vestido adequadamente para sair na chuva. Eu tinha um pedaço de papel e uma caneta no bolso, eles estavam tocando essa música [lá dentro]. Tudo o que eu conseguia ouvir era o baixo vindo da parede, através de uma janela que estava fechada com tábuas. Então, escrevi a música acompanhando o som do baixo. No começo, eu nem estava prestando atenção na música. Quando ouvia uma pausa, começava a bater na porta... tentando sair da chuva. Então, enquanto fazia isso, pensei: 'Quer saber? Vou escrever alguma coisa'."

https://www.youtube.com/watch?v=4WOk7UNAvOw&list=RD4WOk7UNAvOw&start_radio=1&pp=ygUQcGVhcmwgamFtIE9jZWFuc6AHAQ%3D%3D

5. A versão final de "Oceans" apresenta alguns instrumentos de percussão bastante incomuns

Em junho de 1991, após finalizarem as gravações de Ten em Seattle, o Pearl Jam viajou para a Inglaterra para mixar as faixas com Tim Palmer no Ridge Farm Studio, um complexo residencial de estúdios em uma pequena cidade perto da divisa entre Sussex e Surrey. O estúdio era tão remoto que, quando Palmer decidiu que algumas sobreposições de percussão de última hora seriam necessárias para "Oceans", ele acabou usando um moedor de pimenta e um extintor de incêndio para obter o efeito desejado.

"O motivo de eu ter usado esses itens foi simplesmente porque estávamos muito longe de uma loja de aluguel de instrumentos musicais", disse Palmer à Guitar World em 2002. "A necessidade é a mãe da invenção."

6. A gravação de "Even Flow" demorou uma eternidade - e a banda ficou bastante insatisfeita com o resultado final

O segundo single lançado de Ten, a enérgica "Even Flow" se tornaria uma das músicas mais populares do Pearl Jam - mas conseguir uma versão satisfatória em estúdio provou ser um dos maiores problemas das sessões de gravação.

"Gravamos 'Even Flow' umas 50, 70 vezes", disse McCready ao The Daily Record em 2009. "Juro por Deus que foi um pesadelo. Tocamos aquela música repetidamente até nos odiarmos. Acho que Stone ainda não está satisfeito com o resultado final."

A banda regravou a música posteriormente para a trilha sonora do filme Vida de Solteiro (1992) com o novo baterista Dave Abbruzzese na bateria.

https://www.youtube.com/watch?v=CxKWTzr-k6s&list=RDCxKWTzr-k6s&start_radio=1&pp=ygUTcGVhcmwgamFtIGV2ZW4gZmxvd6AHAdIHCQkTDAGHKiGM7w%3D%3D

7. A inscrição "Pearl Jam" na capa do álbum era, na verdade, um recorte gigante feito por Jeff Ament

Embora a capa do álbum Ten dê a impressão de que os membros da banda estão sobrepostos às letras que formam a palavra "Pearl Jam", na verdade eles estavam fazendo sua pose "todos por um" para o fotógrafo Lance Mercer em frente a um recorte gigante de madeira com as iniciais "Pearl Jam", projetado e construído por Jeff Ament, que foi o diretor de arte da embalagem original do álbum.

"Aquilo que estávamos em frente era do tamanho real!", lembrou Dave Krusen em 2009. "Jeff é um artista incrível em todos os sentidos."

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5B4PYA7wNN4WdEXdIJu58a

8. A Epic queria lançar "Black" como single, mas a banda recusou

Em 1992, com o álbum Ten muito bem nas paradas e "Alive", "Even Flow" e "Jeremy" já consagrados como hits, a Epic Records começou a pressionar para lançar a balada emocionante "Black" como single. A banda, sentindo que a música era pessoal demais para ser submetida a uma forte promoção nas rádios (sem mencionar o inevitável videoclipe), recusou a permissão.

"Algumas músicas simplesmente não foram feitas para serem tocadas entre o segundo e o terceiro lugar nas paradas", disse Vedder a Cameron Crowe e à Rolling Stone EUA em 1993. "Se você começar a fazer isso, vai acabar com a música. Não foi para isso que escrevemos. Não escrevemos para fazer hits."

Percebendo a demanda dos ouvintes, programadores de rádio de todo o país tomaram a iniciativa e tocaram a música mesmo assim, levando-a ao terceiro lugar na parada Mainstream Rock Tracks da Billboard em 1993.

https://www.youtube.com/watch?v=qgaRVvAKoqQ&list=RDqgaRVvAKoqQ&start_radio=1&pp=ygUPcGVhcmwgamFtIGJsYWNroAcB

9. Ten só foi lançado em vinil nos EUA mais de três anos depois de seu lançamento em CD

Em agosto de 1991, quando Ten foi lançado, as grandes gravadoras americanas já estavam eliminando rapidamente a produção de LPs em favor do mais lucrativo CD. Os lançamentos em vinil agora se limitavam principalmente a novos títulos de artistas com vendas estrondosas; e como ninguém na Epic esperava que Ten conquistasse o disco de ouro nos EUA, muito menos 13 vezes platina, a empresa sequer considerou prensar uma edição em vinil para o mercado americano. (O disco foi lançado neste formato em diversos outros países, no entanto.)

"Eles não nos deixaram lançá-lo em vinil", disse Jeff Ament ao The Daily Record em 2009, "e isso foi um golpe duro para nós na época, porque acho que eu nem tinha um aparelho de CD."

Embora as prensagens originais de Ten nos EUA mostrem uma data de direitos autorais de 1991, Ten só foi lançado em vinil nos EUA em 22 de novembro de 1994 - o mesmo dia em que o terceiro álbum do Pearl Jam, Vitalogy (que inclui o hino pró-vinil "Spin the Black Circle"), também estreou em vinil.

10. Ten teria chegado ao topo das paradas de álbuns dos EUA em 1992, se não fosse por Billy Ray Cyrus

Após uma ascensão lenta e constante - impulsionada em grande parte pelos lendários shows ao vivo do Pearl Jam na turnê Lollapalooza de 1992 - Ten finalmente chegou aos cantos mais altos da Billboard 200 em agosto de 1992, quase um ano inteiro após seu lançamento. Infelizmente, o caminho do Pearl Jam para o topo das paradas foi firmemente bloqueado por Billy Ray Cyrus, cujo álbum de estreia, Some Gave All (1992), passou impressionantes 17 semanas consecutivas em primeiro lugar na primavera, verão e outono de 1992.

Embora Ten tenha alcançado o segundo lugar quatro vezes naquele mês de agosto, setembro e outubro, nunca vendeu cópias suficientes para desbancar o pai de Miley.

https://www.youtube.com/watch?v=byQIPdHMpjc&list=RDbyQIPdHMpjc&start_radio=1&pp=ygUUYmlsbHkgcmF5IGN5cnVzIGFjaHmgBwE%3D