Um raio-x de como Hollywood lida com a crescente influência da IA na produção de cinema

Eu dou um curso sobre IA e cinema na Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia e, ultimamente, em vez de planejar cada sessão com bastante antecedência, tenho estruturado a aula na noite anterior. Navego em plataformas como X, Substack e YouTube, selecionando os artigos e videoclipes mais provocativos para apresentar na manhã seguinte.

É uma prova da rapidez com que a relação da inteligência artificial com a produção de filmes está evoluindo: cada semana traz novos desenvolvimentos - muitas vezes surpreendentes.

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Na manhã seguinte, em sala de aula, meus alunos e eu debatemos a ética, a estética e as mudanças na narrativa que estão ocorrendo nessas colaborações com a IA.

E não estamos sozinhos: Em toda Hollywood, todos - aspirantes a atores e cineastas, estrelas, roteiristas e executivos de estúdio - parecem ter uma opinião sobre o que está por vir. Mas acho que três tendências em particular serão temas quentes de conversa nas festas do Oscar deste ano.

Nada de estranho neste clipe

Em fevereiro de 2026, um vídeo de 15 segundos gerado por IA de Tom Cruise lutando com Brad Pitt em um viaduto de rodovia queimado se tornou viral.

Dependendo do espectador, o vídeo provocou admiração, indignação ou angústia existencial.

Criado pelo cineasta irlandês Ruairi Robinson por meio de uma ferramenta de IA generativa chamada Seedance 2.0, o vídeo marcou mais um marco no crescimento propulsivo das ferramentas de IA.

O Seedance 2.0 - que foi desenvolvido pela ByteDance, a empresa chinesa por trás do TikTok - é agora uma das muitas ferramentas de IA disponíveis para criar videoclipes curtos. Mas, ao contrário da maioria dos vídeos gerados por IA, Pitt e Cruise não parecem assustadores, estranhos ou animados no clipe, que imita quase perfeitamente uma filmagem de ação ao vivo. A aparição de dois astros de primeira linha em uma cena bastante realista criada por um diretor relativamente desconhecido usando semelhanças roubadas sacudiu o setor.

A reação foi rápida. A Disney enviou uma carta de cessação e desistência, alegando que o vídeo foi gerado a partir de um conjunto de dados que provavelmente inclui os personagens protegidos por direitos autorais da produtora. O sindicato dos atores, SAG-AFTRA, apontou a "violação flagrante" do vídeo em relação à imagem e à voz dos atores.

"O SAG-AFTRA está ao lado dos estúdios na condenação da violação flagrante possibilitada pelo novo modelo de vídeo com IA da Bytedance, o Seedance 2.0", escreveu o sindicato em um comunicado. Essa prática, acrescentou a guilda, "reduz a capacidade do talento humano de ganhar a vida", ao mesmo tempo em que desconsidera "a lei, a ética, os padrões do setor e os princípios básicos de consentimento".

Em sala de aula, depois de assistir ao vídeo, exploramos a ética de usar a imagem de alguém sem permissão, os desafios enfrentados pelos atores que constroem carreiras com base em sua capacidade única de encarnar personagens e o que o futuro reserva para nossa compreensão da atuação.

Se os cineastas podem solicitar que atores falsos apresentem desempenhos precisos, o que acontecerá com os atores humanos?

Ressuscitando velhos antigos

Desde 2023, o horizonte da Las Vegas Strip é dominado por um globo iluminado chamado the Sphere: um complexo de entretenimento com uma tela de LED de 360 graus que cobre 14.864 metros quadrados. A Sphere recentemente ultrapassou a marca de 2 milhões de ingressos vendidos para uma reimaginação do clássico filme de 1939 O Mágico de Oz.

O filme, que estreou em agosto de 2024, foi encurtado, sua cor foi aprimorada e ele foi esticado para se expandir pelo interior da cúpula. A IA foi usada para transferir as imagens da proporção original e modesta do filme para a cúpula gigante. Isso exigiu a geração de novas imagens ao redor das bordas das tomadas originais no que é conhecido como "AI outpainting". A tecnologia também foi implantada para aumentar a resolução do filme original e aprimorar determinadas cenas.

Alguns críticos temiam que essa ampliação bastante radical do clássico original ofendesse os espectadores. Em vez disso, ela os atraiu em massa para o Sphere, onde estão dispostos a desembolsar entre US$ 100 e US$ 200 por ingresso.

Nada mal para um filme sobre uma garota do Kansas feito em 1939.

Dado o sucesso retumbante de O Mágico de Oz, os especialistas esperam que os produtores vasculhem os arquivos de filmes em busca de outros sucessos em potencial e os aprimorem com IA antes de exibi-los em locais tão variados quanto os cinemas IMAX e o Cosm, outra cúpula de 360 graus com locais em Los Angeles, Dallas e Atlanta.

Ou a IA pode simplesmente ser usada para criar material que nunca foi concluído para um filme histórico.

Na verdade, The New Yorker recentemente traçou o perfil do empresário de mídia de IA Edward Saatchi, que está trabalhando para recriar e reincorporar filmagens perdidas do longa-metragem de Orson Welles de 1942 "The Magnificent Ambersons". Enquanto Welles estava no Brasil filmando um documentário, os executivos da RKO Radio Pictures reeditaram o filme sem sua aprovação após uma exibição ruim na pré-estreia. Eles cortaram cerca de 45 minutos, substituíram o final original por um mais feliz e destruíram a maior parte da filmagem que havia sido removida.

A ideia de Saatchi é criar um conjunto de dados que inclua o filme existente, bem como roteiros, anotações, imagens e até mesmo novas performances dos atores. Em seguida, ele planeja usar sua plataforma de IA, Showrunner, para criar novas cenas a partir desses dados.

Embora Saatchi espere honrar a visão criativa do diretor produzindo o filme que ele originalmente pretendia, seus esforços abrem algumas questões espinhosas.

É apropriado pegar uma obra de arte existente e revisá-la sem a contribuição do criador? Não há algo sacrossanto em um filme, nas intenções do diretor e nas atuações dos atores na forma original do filme? Até que ponto essas questões devem ser ignoradas se a remodelagem de filmes antigos os apresentará a novos públicos?

Menos oportunidades?

Há também uma tendência de ansiedade em minhas aulas. O que acontecerá, meus alunos sempre se perguntam, quando se formarem?

Eles se preocupam com o fato de que, dentro de um ou dois anos, a IA terá substituído os empregos de nível básico no setor cinematográfico, de artistas conceituais a editores aprendizes, antes mesmo de eles terem a chance de entrar no mercado de trabalho.

Eles têm motivos para temer.

Em 2024, a Animation Guild publicou um relatório preocupante afirmando que, até 2026, "os trabalhadores criativos enfrentarão uma era de disrupção, definida pela consolidação de algumas funções de trabalho, pela substituição de funções de trabalho existentes por novas e pela eliminação total de muitos empregos". Algumas dessas previsões se confirmaram: 41.000 empregos em cinema e televisão desapareceram somente no Condado de Los Angeles nos últimos três anos.

Mas tentei contrapor as estatísticas concretas com algumas histórias de práticas bem pensadas. Por exemplo, o cineasta Paul Trillo, do estúdio de IA Asteria, falou sobre como ele procura manter os artistas no centro do processo. Quando ele detalhou o trabalho da empresa em um videoclipe para o cantor e compositor Cuco, ele fez questão de destacar o número de artistas que trabalharam no projeto. Sim, foram usadas ferramentas de IA. Mas elas foram integradas de uma forma que substituiu o trabalho tedioso, não a prática criativa. "Em vez de remover [os artistas] do processo, na verdade, isso permitiu que eles fizessem muito mais para que uma equipe pequena pudesse sonhar muito mais alto", explica Trillo no final do vídeo.

Em janeiro de 2026, a empresa de consultoria de gestão McKinsey publicou um relatório que reflete amplamente a perspectiva positiva de Trillo. Ele prevê uma maior adoção da IA em todo o setor. Mas também aponta maneiras pelas quais a tecnologia pode levar a diferentes tipos de trabalho e abrir novas possibilidades.

Por exemplo, à medida que as cenas geradas por IA se tornarem comuns, os estúdios precisarão de técnicos que saibam como combinar filmagens reais com mundos criados digitalmente. E como a IA reduz o custo de produção de filmes e programas refinados, ela poderá permitir que mais "microestúdios" e cineastas independentes criem conteúdo de qualidade profissional.

Ao mesmo tempo, o relatório também cita um executivo de estúdio que admite que a IA pode representar "uma mudança de plataforma mais significativa do que jamais vimos antes em nosso setor".

Portanto, não é de se admirar que meus alunos, juntamente com vários críticos, comentaristas e profissionais do setor, estejam nervosos.

Entretanto, do meu ponto de vista, estou convencido de que o setor resistirá a essa ruptura radical. Ele se adaptou a grandes mudanças no passado: a adição do som na década de 1920, a ameaça representada pelo videotape na década de 1980 e o streaming na década de 2000.

No final, as pessoas sempre desejarão histórias novas, contadas com arte. Embora as ferramentas de produção de filmes e o mercado de trabalho possam estar em transição, essa necessidade básica de contar histórias não vai desaparecer.

Holly Willis não presta consultoria, trabalha, possui ações ou recebe financiamento de qualquer empresa ou organização que poderia se beneficiar com a publicação deste artigo e não revelou nenhum vínculo relevante além de seu cargo acadêmico.