Os 5 melhores álbuns de todos os tempos, segundo Alex Lifeson, do Rush
Em entrevista, o guitarrista revelou os álbuns que moldaram seu estilo e sua visão sobre o instrumento
Alex Lifeson, lendário guitarrista do Rush, revelou os cinco álbuns essenciais para sua formação musical. Sua lista destaca Electric Ladyland, de Jimi Hendrix, e o instrumental Blow by Blow, de Jeff Beck. O músico também apontou a forte influência do rock progressivo britânico e do jazz-rock ao citar Discipline, do King Crimson, Feels Good to Me, do baterista Bill Bruford, e Voyage of the Acolyte, estreia solo de Steve Hackett. Essas obras foram cruciais para moldar sua sonoridade singular no rock.
Alex Lifeson — nascido Aleksandar Živojinović em 27 de agosto de 1953, em Fernie, no Canadá, filho de imigrantes sérvios — foi o único integrante a permanecer no Rush durante toda a trajetória da banda, desde a formação original, em 1968, até o encerramento das atividades, em 2018. Sua guitarra conduziu um dos projetos mais ambiciosos do rock progressivo: do rock pesado do álbum de estreia ao uso de sintetizadores em Signals (1982), passando pela épica suíte de 2112 (1976) e pela força polirrítmica de Permanent Waves (1980). Em entrevista à Guitar Tricks Insider (via Cygnus e FarOut Magazine), em 2018, Lifeson revelou cinco álbuns essenciais para sua formação, uma lista que ajuda a entender como o guitarrista chegou a um som tão singular e difícil de classificar.
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O álbum que abre a lista é Electric Ladyland (1968), do The Jimi Hendrix Experience, o único álbum duplo de Jimi Hendrix lançado em vida e, para Lifeson, representa algo quase inexplicável. "Esta é uma das canções e arranjos mais bonitos já gravados. Hendrix pegou uma música folk de Bob Dylan e a transformou em uma sinfonia. A guitarra acústica nessa música tem uma compressão tão bela. Ela não te bate; ela te acaricia. Essa música agarra seu coração e vai embora com ele. Soa diferente de qualquer coisa que alguém já fez. Essa era a magia de Hendrix: mesmo que você copiasse o que ele gravou e tentasse tocar como ele, nunca seria igual".
O segundo nome da lista, Jeff Beck, representa outro tipo de excelência. Blow by Blow (1975), álbum instrumental, consolidou Beck como referência da fusão entre jazz e rock e de uma abordagem melódica da guitarra. Lifeson nunca escondeu sua admiração: "Jeff Beck tem um timbre como ninguém mais, talvez porque não toque muito com palheta. Ele também tem uma mão esquerda muito forte e consegue mover as cordas quase sem esforço". Após a morte de Beck, em 2023, Lifeson prestou homenagem ao guitarrista.
As duas posições seguintes revelam a influência decisiva do rock progressivo britânico sobre Lifeson. Discipline (1981), do King Crimson, marcou o retorno da banda após seis anos de inatividade, com uma formação renovada: Robert Fripp e Bill Bruford ao lado de Adrian Belew e Tony Levin. O álbum combina polirritmias complexas, guitarras em contraponto e o Chapman Stick de Levin em uma arquitetura sonora que antecipou novos caminhos para o rock progressivo nos anos 1980. Na sequência vem Feels Good to Me (1978), álbum solo de estreia do baterista Bill Bruford, que também integrava o King Crimson. Este foi o primeiro disco solo do baterista Bill Bruford — o mesmo que integrava o King Crimson de Discipline — e representou uma virada para o jazz-rock de fusão. O álbum colocava as composições de Bruford em diálogo com músicos como o guitarrista Allan Holdsworth e a vocalista Annette Peacock, criando uma sonoridade que, para muitos críticos, era tão rigorosa quanto emotiva.
A lista termina com Voyage of the Acolyte (1975), álbum solo de estreia do guitarrista Steve Hackett, então integrante do Genesis. Lifeson destacou a importância de Hackett: "Steve Hackett é tão articulado e melódico, preciso e fluido. Acho que foi durante nosso período de Caress of Steel que mais me influenciei por ele. Há até um solo naquele álbum que é quase uma cópia direta do estilo dele. É um dos meus favoritos, chamado "No One at the Bridge"", disse à revista Guitar.
Juntos, os cinco discos traçam um mapa das influências que ajudaram Lifeson a encontrar sua própria linguagem: blues elétrico, virtuosismo introspectivo, polirritmia intelectual e o melodismo preciso do rock progressivo britânico. Ao combinar essas referências, criou um som que não se parecia com nenhum deles — mas que não existiria sem todos.
Os cinco álbuns favoritos de Alex Lifeson
The Jimi Hendrix Experience — Electric Ladyland (1968)
https://www.youtube.com/watch?v=TLV4_xaYynY&list=OLAK5uy_ms2JyM6I71lsRXGS-Zmb97N9EHI3Cc0P4&pp=ygU4VGhlIEppbWkgSGVuZHJpeCBFeHBlcmllbmNlIOKAlCBFbGVjdHJpYyBMYWR5bGFuZCAoMTk2OCk%3D
Jeff Beck — Blow by Blow (1975)
https://www.youtube.com/watch?v=rkxqb33lAAM&list=OLAK5uy_m4RIkO4KeNSHtAFD13dMT_ydhSJVb73Bc&pp=ygUhSmVmZiBCZWNrIOKAlCBCbG93IGJ5IEJsb3cgKDE5NzUp
King Crimson — Discipline (1981)
https://www.youtube.com/watch?v=en5YRCvppIA&pp=ygUiS2luZyBDcmltc29uIOKAlCBEaXNjaXBsaW5lICgxOTgxKQ%3D%3D
Bill Bruford — Feels Good to Me (1978)
https://www.youtube.com/watch?v=sv047c17nCY&pp=ygUoQmlsbCBCcnVmb3JkIOKAlCBGZWVscyBHb29kIHRvIE1lICgxOTc4KQ%3D%3D
Steve Hackett — Voyage of the Acolyte (1975)
https://www.youtube.com/watch?v=q7BbioqqyKE&pp=ygUuU3RldmUgSGFja2V0dCDigJQgVm95YWdlIG9mIHRoZSBBY29seXRlICgxOTc1KQ%3D%3D
Rolling Stone Brasil
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