Foo Fighters criam um álbum de cura a partir de um ruído heroico

O último álbum dos Foo Fighters,

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, de 2023, foi um profundo ato de luto público, o primeiro trabalho da banda desde a trágica morte do amado baterista Taylor Hawkins, apenas um ano antes. "Someone said I'll never see your face again/Part of me just can't believe it's true" ("Alguém disse que eu nunca mais verei seu rosto/Parte de mim simplesmente não consegue acreditar que seja verdade", em tradução livre), cantou Dave Grohl no hino determinado do LP, "

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". Para uma banda cuja trajetória de três décadas sempre foi marcada por uma aparente estabilidade emocional, vê-los superar uma perda tão grande em tempo real tornou a experiência de ouvi-los, possivelmente, a mais intensa emocionalmente em sua discografia. Isso até agora. O 12º álbum da banda,

, é o próximo capítulo dessa história de superação do luto e busca por um futuro melhor. Enquanto seu antecessor tinha um tom reflexivo, o mais recente trabalho é sobre catarse garage rock de alta energia, sobre entrar em um quarto, tocar alto e deixar o som te guiar.

"Do I? Do I? Do I?" ("Será que eu devo? Será que eu devo? Será que eu devo?")

repete no início da faixa de abertura do álbum, "

", com a voz distorcida em um borrão vingativo. Ele está fazendo uma pergunta, mas soa como uma ordem, a indecisão como um sincero chamado às armas. A música explode: os três guitarristas da banda se encaixam em um riff punk-torpedo que poderia ter saído de um disco do Fugazi, impulsionado pelo novo baterista Ilan Rubin. A música constrói tensão até que o sargento instrutor de

, com seu "Será que eu devo?", se resolva em uma pergunta mais direta: "Who can save us now?" ("Quem pode nos salvar agora?"). Essa é uma questão que ele irá explorar em muitas outras músicas aqui.  "I'm a puddle on the ground" ("Sou uma poça no chão"), ele admite na sinistra e pulsante "

", antes que as guitarras deixem entrar um pouco de sol e ele se ilumine ao ver o rosto de alguém que ama. Em "

",

uiva contra distrações superficiais em meio a um turbilhão glam-grunge, oferecendo um pouco da sabedoria cautelosa de uma estrela do rock: "Try not to choke on the glitter," ("Tente não se engasgar com o brilho"), uma frase passageira com profunda ressonância em sua história. No entanto, quando ele canta "Ain't that a pity/Ain't that a shame" ("Que pena/Que vergonha"), na impactante "

", digna do Black Sabbath, ele o faz de forma irônica, como se a ideia de ser atrasado pelo passado não fosse uma opção, pelo menos não para ele.

Isso não significa que os fantasmas aqui não sejam assustadores. A música mais comovente do álbum é "

", na qual

encontra um traficante que costumava vender drogas para a elite do rock and roll antigamente. O riff punk oitentista de Los Angeles da música é pungente, evocando o espírito decadente daquela cena, e seu horror ao ver essa pessoa ainda vagando pelas ruas é impactante. "You know you should be dead/But you're alive instead" ("Você sabe que deveria estar morto/Mas está vivo"), ele canta. A música aborda um enigma moral universal: por que coisas ruins não acontecem com pessoas ruins quando as boas tantas vezes nos deixam muito antes da hora? É um tema bastante profundo para uma música pop poderosa de dois minutos e meio.

A resposta a esse problema aparentemente inescapável surge em uma música como "

", uma explosão de guitarras fervilhantes e uma pancada de bateria frenética, onde

emerge do turbilhão para nos lembrar:  "Don't forget, we're lucky if we get out alive" ("Não se esqueçam, temos sorte se sairmos vivos").

pode ser cortante e mordaz; às vezes é francamente sombrio (como na avaliação melancólica da fama em "

" ou na pessimista e politicamente engajada "

"). Mas com 10 músicas rápidas e extremamente cativantes, o álbum passa voando e exige repetidas audições. Canções que começam surpreendentemente revigorantes se resolvem em refrões grandiosos e elegantes, obra de firmes crentes no poder do rock alternativo mainstream heroico e robusto como um bálsamo contra a escuridão iminente. O álbum termina com sua peça central emocional, "

", uma declaração de propósito que começa na velocidade de uma balada e termina disparando em direção a um horizonte esperançoso. "Searching for something to pray/Words I can use/To lay your worry down" ("Procurando algo para orar/Palavras que eu possa usar/Para aliviar minhas preocupações"), canta

. Ele encontrou essas palavras bem aqui.

O álbum 

, do 

, recebeu da 

a nota 4 de 5 estrelas.