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O
Doce Amanhã rendeu ao canadense Atom Egoyan três
prêmios principais em Cannes em 1998, além de
uma indicação ao Oscar de melhor direção e
roteiro adaptado. Em O Doce Amanhã,
o sofrimento extremo e o oportunismo se entrelaçam em uma
história desprovida de clímax ou catarse. O filme implodiu a estrutura
linear do romance de Russel Banks, criando um universo moral devastador.
 Iam Holm e Sarah Polley |
Em uma pequena comunidade gelada no interior do Canadá, um acidente com um ônibus escolar causa a morte de dezenas de crianças. A dor da perda e o desaparecimento do futuro da cidade marcam seus habitantes com um misto de revolta e conformismo.
As famílias em choque são visitadas por Mitchell Stephens
(Ian Holm), um
advogado que tenta convencer
os pais a arrancar uma indenização pelo acidente.
O oportunismo de Stephens, calcado em uma paranóica teoria de que os fabricantes sabiam que o ônibus não era tão seguro, é varado por sua própria tragédia
pessoal: uma filha viciada e portadora do vírus da Aids.
Narrado em flashbacks entrecortados por belíssimos planos das montanhas geladas que cercam o ônibus antes do desastre, Egoyam potencializa a tragédia para revelar os segredos e pecados das vidas que sobraram. A câmera focaliza a motorista
sobrevivente, uma mãe adúltera, o pai viúvo que resiste aos avanços de Stephens, o abuso sexual
de uma criança mutilada pelo acidente, entremeando a narrativa com trechos da fábula O Flautista de Hamelin em um efeito poético inesquecível.
(Cássia Borsero)
