Paris Photo: galerias do Brasil se reúnem na capital francesa para mostrar facetas diversas da Amazônia

Patrícia Moribe, em Paris 

A 29ª edição do Paris Photo ocupa diferentes espaços do Grand Palais, sob sua monumental redoma de vidro. A nave central, com 13.500 metros quadrados, é um dos elementos mais emblemáticos do edifício e abriga boa parte da programação. Além das galerias, a feira apresenta projetos curatoriais, exposições, encontros com artistas, lançamentos de livros e experiências que exploram as transformações da imagem.

A edição deste ano propõe um percurso pela história do meio fotográfico, desde os primeiros processos do século XIX até as experimentações digitais e as novas tecnologias de produção de imagens. Um dos destaques é a instalação monumental do alemão Thomas Ruff, com 36 metros de extensão, que percorre mais de quatro décadas de sua produção e investiga as relações entre fotografia analógica e imagem digital.

Outro destaque é a exposição Révéler, organizada a partir da coleção de fotografia do Centre Pompidou. São cerca de cem obras de 30 artistas históricos e contemporâneos, reunidas em torno de questões como a construção da imagem e das identidades. A programação inclui ainda o setor Voices, dedicado neste ano ao tema do desaparecimento, e o setor Digital, que investiga como as tecnologias transformam a produção, a circulação e a percepção das imagens.

A feira também reserva espaço para uma nova geração de fotógrafos, com 20 projetos individuais no setor Emergence, além de uma área dedicada aos livros de fotografia, que reúne editoras e livrarias especializadas. Outro percurso temático, Elles × Paris Photo, destaca a contribuição das mulheres para a história e a produção contemporânea da fotografia.

Três galerias brasileiras em um projeto coletivo

Entre as participações internacionais, o Brasil marca presença com uma iniciativa inédita: três galerias paulistas decidiram unir forças em um mesmo espaço. No estande D34, a Galeria Vermelho, a Galeria Leme e a Galeria Marcelo Guarnieri, que também têm sede em Ribeirão Preto, apresentam obras de quatro fotógrafos ligados à investigação visual da Amazônia e de outras regiões do Norte e Nordeste do Brasil.

O conjunto reúne a suíça naturalizada brasileira Claudia Andujar, o americano George Love, a britânica também naturalizada brasileira Maureen Bisilliat e o paraense Luiz Braga, artistas de diferentes origens e trajetórias que, a partir dos anos 1960, desenvolveram trabalhos marcados pela experimentação e pelo interesse pelas paisagens, culturas e comunidades brasileiras.

Renan Araújo, da Galeria Marcelo Guarnieri, explica como surgiu a parceria:

"A iniciativa veio inicialmente do Eduardo Brandão, da Galeria Vermelho, que iniciou um diálogo conosco, da Galeria Marcelo Guarnieri, e com o Eduardo Leme, da Galeria Leme, para propormos um projeto coletivo das três galerias (...). Nos pareceu algo muito rico criar esse projeto com as outras duas galerias (...), como um projeto vindo de três galerias e não apenas algo individual."

Amazônia na revista Realidade

A Galeria Vermelho apresenta trabalhos de Claudia Andujar e George Love. Juan Eyheremendy, representante da galeria, destaca a relação entre esses artistas e Maureen Bisilliat, que pertencem a uma mesma geração e participaram de um importante momento do fotojornalismo brasileiro.

Os três trabalharam na revista Realidade, que publicou em 1974 uma edição especial e histórica dedicada à Amazônia. 

Ele também destaca o reconhecimento internacional da obra de Claudia Andujar, cuja trajetória está profundamente ligada ao povo Yanomami. Desde os anos 1970, a fotógrafa desenvolveu um trabalho de documentação e aproximação com essa população indígena, que se tornou também uma importante atuação em defesa de seus direitos.

Segundo Juan, museus internacionais adquiriram obras da artista nos últimos anos. Ele ressalta ainda que parte dos recursos obtidos com a venda das fotografias é destinada ao povo Yanomami. Em relação a George Love, a Galeria Vermelho começa agora um trabalho de pesquisa e divulgação de seu espólio e arquivo.

Maureen Bisilliat: fotografia e experimentação pictórica

Representada pela Galeria Marcelo Guarnieri, Maureen Bisilliat apresenta trabalhos que aproximam fotografia, literatura e artes visuais. Nascida na Inglaterra, a artista construiu sua trajetória no Brasil, onde desenvolveu uma extensa pesquisa sobre a cultura e as paisagens do país.

Na Paris Photo, um dos destaques é a série Ecolines, resultado de um processo de revisão e intervenção em fotografias de seu próprio arquivo, especialmente imagens produzidas nos anos 1960.

Renan Araújo descreve o método utilizado pela artista: ela seleciona fotografias antigas, imprime as imagens em papel fotográfico, intervém manualmente com tinta aquarela Ecoline e, em seguida, refotografa o resultado. As imagens são novamente impressas, desta vez em papel fotográfico metalizado.

O procedimento cria novas camadas de cor, textura e interpretação, aproximando a fotografia da pintura e da experimentação gráfica.

Luiz Braga e a força da cor brasileira

Completa o quarteto o paraense Luiz Braga, apresentado pela Galeria Leme. Sua produção tem como referência principal a região amazônica, especialmente Belém e as comunidades ribeirinhas do Pará. A cor ocupa lugar central em suas fotografias, que registram cenas cotidianas e aspectos da vida urbana e popular da região.

A presença das três galerias brasileiras na Paris Photo propõe, assim, um diálogo entre diferentes gerações e experiências artísticas. O evento está aberto ao público a partir de quinta (12) até domingo (15).