Os 10 melhores álbuns de todos os tempos, segundo Quentin Tarantino

O diretor Quentin Tarantino, conhecido por compartilhar publicamente seus amores e desamores — seja com arte, vida pessoal ou política —, contou ao mundo quais são seus discos de estúdio favoritos. A lista, originalmente publicada na Revista Uncut Take 1, na edição maio de 1997, voltou a circular pelas redes. Confira abaixo o ranking dos top discos na opinião do diretor:

1. Blood On The Tracks (1975), Bob Dylan

"Este é o meu álbum favorito de todos os tempos. Passei o final da minha adolescência e o início dos meus vinte anos ouvindo música antiga - rockabilly, coisas assim. Depois, aos 25 anos, descobri a música folk, e isso me levou a Dylan. Ele me impressionou completamente com este álbum. É como o grande álbum da segunda fase, sabe? Ele lançou aquela primeira leva de álbuns nos anos 60, depois começou a fazer álbuns menos problemáticos - e disso surgiu Blood On The Tracks. É a sua obra-prima."

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2. "Tangled Up In Blue" (1975), Bob Dylan

"OK, talvez eu esteja trapaceando aqui. Sei que essa música é do Blood On The Tracks, mas é a minha favorita de todos os tempos. É uma daquelas músicas em que a letra é ambígua, você pode literalmente escrever a música sozinho. Isso é muito divertido - é como se Dylan estivesse brincando com o ouvinte, explorando a maneira como ele ou ela interpreta a letra. É muito difícil escolher músicas individuais do Blood On the Tracks, porque ele funciona muito bem como um álbum inteiro. Eu costumava achar que 'If You See Her, Say Hello' era uma música mais poderosa do que 'Tangled Up In Blue', mas, com o passar dos anos, meio que percebi que 'Tangled…' leva vantagem, justamente pela diversão que ela proporciona."

3. Band Of Gold (1970), Freda Payne

"Sou um grande fã de música. Adoro rock'n'roll dos anos 50, Chess, Sun, Motown. Todas as bandas do Merseybeat, grupos femininos dos anos 60, folk. Isso é simplesmente incrível: é uma combinação da produção, o som pop/R&B descolado e a voz da Freda. É meio kitsch, sabe? Tem uma batida bem animada. Nas primeiras vezes que ouvi, fiquei totalmente encantada com a vibe da música. Só na terceira ou quarta vez que percebi que a letra era de partir o coração."

4. The Sun Sessions (1976), Elvis Presley

"Este álbum foi extremamente importante para mim. Sempre fui um grande fã de rock e um grande fã do Elvis, e para mim este álbum é a expressão mais pura do Elvis que já existiu. Claro, existem músicas individuais melhores, mas nenhuma coletânea jamais se comparou a este álbum. Quando eu era jovem, costumava pensar que Elvis era a voz da verdade. Não sei o que isso significa, mas a voz dele... cara, soava tão pura. Se você cresceu amando Elvis, este é o álbum. Esqueça a fase de Las Vegas: se você realmente ama Elvis, você sente vergonha daquele homem em Vegas. Você sente que ele te decepcionou. O caipira nunca te decepcionou."

5. I Aint't Marching Anymore (1965), Phil Ochs

"OK, a partir de agora, a ordem não importa. É como com filmes: tenho meus três favoritos - Taxi Driver, Um Tiro na Noite e Onde Comceça o Inferno - e depois disso depende do meu humor. Este é um dos meus álbuns de protesto/folk favoritos. Enquanto Dylan era poeta, Ochs era jornalista musical. Ele era um cronista de seu tempo, cheio de humor e compaixão. Ele escrevia canções que pareciam muito preto no branco, e então, no último verso, ele dizia algo que, tipo, te despedaçava completamente. Uma música que eu adoro neste álbum é 'Here's To The State of Mississippi' - basicamente, é tudo o que o filme Mississippi em Chamas deveria ter sido."

6. "The Highwayman" (1965), Phil Ochs

"Estou trapaceando de novo. Este é um poema de Alfred Noyes, que Ochs musicou. A interpretação vocal me fez chorar mais vezes do que gostaria de lembrar."

7. The Great Escape (Trilha do filme Fugindo do Inferno, 1963), Elmer Bernstein

"Eu tinha uma coleção enorme de trilhas sonoras de filmes. Mas já não me empolgo tanto com elas, porque hoje em dia a maioria é só uma coletânea de músicas de rock, metade das quais nem aparece no filme. Esta é um verdadeiro clássico. Tem um tema principal fantástico que transporta o filme diretamente para a sua cabeça. Todas as faixas são ótimas - é incrivelmente eficaz. Levei uma eternidade para conseguir uma cópia e, nossa, quase chorei quando finalmente consegui."

8. Sisters (Trilha do filme Irmãs Diábolicas, 1972), Bernard Herrmann

"Essa trilha é de um filme do Brian De Palma. É um filme bem assustador, e a trilha sonora… ok, se você quiser se assustar, apague todas as luzes, sente-se no meio da sala e ouça isso. Você não vai durar um minuto. Quando começo a pensar em um filme, procuro músicas que reflitam a personalidade dele. A música que mais me vem à mente é a que toca durante os créditos iniciais, porque é ela que define o tom do filme. Tipo em Cães de Aluguel, quando você vê os caras saindo da lanchonete e começa a tocar aquela linha de baixo de 'Little Green Bag' - você já sabe que vai dar problema."

9. Under Fire (Trilha do filme Sob Fogo Cerrado, 1983), Jerry Goldsmith

"'The Main Theme' ['Nicaragua'] é uma das maiores peças musicais já escritas para um filme. É tão assombrosa, tão bela - cheia de flautas de pã e tudo mais. É impactante, sabe? Tipo um tema do [Ennio] Morricone. Curiosamente, 'The Main Theme' funciona muito bem, mas eles nunca a tocam nos créditos de abertura. Ela é tocada no meio e durante os créditos finais, o que é muito estranho."

10. Revenge (Trilha do filme Vingança, 1990), Jack Nitzsche

"De todas as trilhas sonoras, esta é a melhor. É de um filme do Tony Scott - ele dirigiu Amor à Queima-Roupa - e é uma trilha sonora muito exuberante e elegante. Você não precisa conhecer o filme para apreciar a trilha sonora: ela funciona por si só."